【设艺鉴赏】王忆雯 | 从“绽放”到“生长”:一场展览中的设计教育、地方文脉与青年创造

五月的淮安，运河水脉在城市肌理中缓缓铺展。走进淮安市文化馆一楼淮安大学设计艺术学院“专业办学25周年暨2026届本科毕业设计作品展”，首先进入观者视野的，并不是某一件作品孤立的视觉完成度，而是由不同专业、不同媒介、不同议题共同构成的整体气象。它不只是一场年度毕业成果的集中陈列，更像是一所地方高校设计学院在二十五年办学历程中，对自身来路、现实责任与未来方向所作出的一次公开陈述。

展览以“绽放”为题。若仅从字面理解，它似乎指向青春、毕业与成果呈现；但置于学院二十五年专业办学的时间尺度中，“绽放”更意味着长期积累之后的阶段性显现。它既是专业建设、教学改革和人才培养成果的集中呈现，也是设计教育从课堂训练走向社会现场、从形式表达走向问题研究、从专业分立走向交叉融合的过程性展开。由此看，这场展览的意义并不止于展示“做了什么”，更在于呈现“如何理解设计”“如何培养设计者”以及“设计如何进入地方与时代”。

如果说传统毕业展常常容易呈现为作品的并列集合，那么本次展览更接近一幅当代设计教育的剖面图。产品设计与工业设计作品关注适老化出行、康复辅助、城市内涝救援、高速公路应急救援、幕墙清洗机器人、管道疏通修复设备和智慧海洋牧场等议题；视觉传达设计作品集中于非遗活化、地方品牌、文博IP、地域方言、老字号更新与文化符号再造；数字媒体艺术作品通过三维复原、虚拟漫游、动态图形、影像叙事和交互体验，使传统文化进入新的媒介空间；环境设计作品则围绕古镇更新、乡村民宿、湿地景观、文旅展陈和疗愈空间展开，试图在空间中重新组织人与地方、人与自然、人与记忆之间的关系。

这种多专业并置所形成的，并不是简单意义上的“门类齐全”，而是一种共同的教学转向：设计不再被理解为表层装饰，也不再只是单一产品、单一图形或单一空间的制作，而是面对真实问题所展开的综合性回应。它要求学生理解人群、场景、文化、技术与社会机制，也要求学生意识到设计介入现实之后可能产生的公共价值。

在产品设计与工业设计板块中，最突出的特征是现实问题意识的增强。面向城市高龄老人的短途出行工具、居家失能老人移位辅助设备、智能感知踝足矫形器等作品，将设计对象从抽象化的“用户”具体化为高龄者、失能者、康复者等真实而细微的人群。它们所回应的并不仅是“能否使用”的功能问题，更是“如何更安全、更体面、更有尊严地生活”的伦理问题。尤其是适老化出行工具，摆脱了传统老年代步产品常见的笨重感和医疗化外观，以更亲和、更接近日常城市生活的方式，重新想象老年人与社区、公园、街道和消费空间之间的联系。设计在这里不再是冷冰冰的器物，而成为重建生活半径、恢复社会参与的媒介。

公共安全类作品则显示出青年设计者对风险社会的敏锐感知。高速公路应急救援车将医疗急救、道路清障与消防救援功能整合为一体；城市内涝应急设备以可折叠、可充气、可组合的漂浮模块回应极端天气下的人员转移问题；高海拔救援担架、山地漂流防护装备、高寒边境巡逻机器人，则分别进入雪山、水域、边境等特殊环境。此类作品的价值，并不在于它们已经提供了完全成熟的工程方案，而在于它们将毕业设计的想象力投向公共安全、生命救援和城市韧性等更具现实紧迫性的命题。它们提示我们，设计教育培养的不只是能够完成效果图表达的学生，更应是能够在复杂情境中识别问题、组织方案并承担责任的青年设计者。

与此相呼应，智能机器人与未来产业系统类作品展现了“艺工融合”的另一层面。墙面智能喷涂机器人、幕墙清洗机器人、船舶外壁清洁机器人、自适应排水管道疏通修复设备、海洋浅水鱼智能牧场系统等作品，已明显超越传统日用产品设计的范畴，进入城市运维、建筑施工、海洋产业和基础设施维护等复杂系统。特别是排水管道疏通修复设备，将视线投向城市地下空间这一不易被看见却极为重要的运行系统；海洋浅水鱼智能牧场则以模块化养殖、环境监测、能源供给和数据分析构成完整的生态生产想象。这类作品说明，学生正在尝试以系统思维理解产品：产品不再是孤立的物件，而是产业链、服务链、数据链与使用场景中的一个节点。

如果说产品与工业设计部分更多回应“现实生活如何被改善”，那么视觉传达与数字媒体艺术部分则集中回应“地方文化如何在当代继续被看见”。这也是本次展览最具淮安气质和地域辨识度的部分。

视觉传达设计作品中，大量选题来自地方文化、非遗技艺、文博资源、民俗节庆与农产品品牌。江南地区传统织机视觉可视化设计，将复杂的织机结构、工艺流程和文化脉络转化为图表化、系统化的视觉语言；“石语新声”围绕周桥大塘石工墙建立标志、字体、导视、IP和历史脉络可视化系统；“僮锦·序”从传统织锦纹样中提取几何结构，形成兼具民族性与现代感的品牌视觉；彭祖伏羊节、扬州方言、淮安地名文化、彝族传统纹样等作品，也都体现出一种共同努力：将原本散落在民间生活、地方语言、工艺经验和历史记忆中的文化资源，转化为可识别、可传播、可再应用的视觉系统。

值得注意的是，这些作品并非简单地将传统元素移植到现代物品表面，而是尝试建立较为完整的视觉秩序。标志、字体、色彩规范、辅助图形、IP形象、表情包、包装、文创、导视、互动界面与空间应用，共同构成了文化传播的系统框架。这说明学生已经意识到，今天的视觉传达设计不只是“画一张好看的海报”，而是为一个文化对象建立识别系统、传播系统和体验系统。设计在这里承担了文化翻译者的角色：它将地方记忆转译为现代视觉，将传统符号转译为当代语言，将区域文化转译为面向公众的传播媒介。

地方品牌与农产品设计同样体现出明确的现实价值。新沂阿湖葡萄、高邮咸鸭蛋、如东狼山鸡、淮安老字号胜利饭店等作品，关注的不只是包装更新，而是地方物产如何从一般意义上的“土特产”转化为具有文化叙事、品牌识别和年轻传播能力的地域品牌。尤其是老字号胜利饭店品牌视觉形象设计，将淮扬风味记忆、年代海报、IP形象和菜品视觉整合起来，使一个地方餐饮品牌不再只是商业名称，而成为城市味觉记忆的一部分。对于地方高校而言，这类作品具有特殊意义：它们把设计教育与区域产业、地方消费和文化认同有效连接起来。

数字媒体艺术作品集中体现了本届展览中文化遗产“数字再生”的探索方向。《运河文脉·数字焕活》以淮安市博物馆馆藏文物和大运河文化为核心，通过多端交互、沉浸叙事、体感体验与文创延展，重构观众理解地方历史的方式；苏北水利石刻、传统器具木龙、宋代漏刻、魁星阁Mapping等作品，则以三维复原、虚拟漫游和动态演示，将碑刻、器具、古建与古代科技转化为可感知、可交互、可理解的知识系统。由此可见，数字媒体在这里并非简单的技术包装，而是推动文化遗产从“静态保存”走向“知识阐释、机理呈现与体验传播”的重要路径，也构成了淮安大学设计艺术学院依托运河文脉展开数字文化创新的鲜明特色。

环境设计专业作品则将这种地方性进一步推向空间现场。河下古镇、金湖水乡、古渡口、稻田、湿地、民宿、文旅展厅等，构成了本次环境设计作品的重要空间谱系。《寻界·河下——古镇心境韧性的思维实验性空间设计》以“界”为核心，通过寻界、入界、破界、无界的叙事脉络，将东方哲思、古镇肌理与空间体验结合起来。它并不满足于对古镇进行表层化的商业更新，而是试图讨论人在快节奏城市生活中如何重新获得内心的停顿、感知与自省。 

金湖古渡口生态驿站慢行景观节点设计，则依托湿地生态基底，通过滨水修复、慢行步道、景观节点和便民服务组织起一个复合型公共空间。稻田智慧民宿以“稻”为魂、以“数”为媒，将智能选房、安防管理、能源系统、田园导览和无人配送服务融入乡村生活体验。复合烘焙工坊、梦核疗愈民宿、河下古镇旅修空间等作品，则分别从消费体验、青年情绪、精神疗愈和地方旅行方式切入，显示出环境设计从空间形态营造向生活方式组织的转变。

由此看，本届展览真正值得关注的，并不只是题材的丰富性或视觉形式的多样性，而在于其背后逐渐形成的价值方向：一是面向人的真实需求，尤其关注老龄化、康复、安全、情绪与公共生活；二是面向地方文化资源，将运河、非遗、方言、老字号、乡土艺术和水利遗产转化为当代设计语言；三是面向数字技术变革，通过交互、三维、影像、动态图形和智能系统拓展设计的媒介边界；四是面向区域发展，将设计教育与城市更新、乡村振兴、文旅融合和产业服务联系起来。

当然，作为一场毕业设计展，它也不可避免地呈现出青年创作中的阶段性问题。部分作品视觉表现较为成熟，但工程逻辑、材料工艺、尺寸依据和真实使用流程仍需进一步推敲；部分作品文化元素丰富，但对文化资源的考证深度和转译逻辑仍有深化空间；部分数字媒体作品强调技术效果，但交互机制与用户体验链路尚可继续完善；部分环境设计作品概念表达较强，但空间运营、使用人群和后续维护机制仍需补充。这些问题并不削弱展览本身的价值，反而提示我们：设计教育的核心并不是要求学生一次性给出完美答案，而是训练他们建立问题意识、研究意识、系统意识和社会责任意识。

从二十五年办学历程看，这场展览是一个阶段性成果；从青年设计者的成长看，它又是一次新的出发。淮安大学设计艺术学院从早期专业建设起步，到今天形成多专业协同发展的格局，其变化并不只是规模扩展，更在于设计教育观念的更新。展览中的作品表明，学院正在从单纯的专业技能训练，逐步走向艺工融合、艺科融汇、文化研究与社会服务并重的综合培养路径。

更重要的是，这一路径具有鲜明的地方高校特征。它没有脱离淮安谈设计，也没有脱离运河、水乡、乡村、老字号和地方生活谈创新。相反，它正是在这些地方性资源中寻找设计教育的根系。千年运河给予学院历史纵深，淮扬文化给予学院审美底色，区域产业与城市更新给予学院现实现场，而数字技术和智能制造则给予学院面向未来的工具与语言。

因此，这场展览所见证的，不只是一个学院二十五年的“绽放”，更是一种持续生长的设计教育方式：它从地方出发，却不局限于地方；它尊重传统，却不复制传统；它拥抱技术，却不迷信技术；它关注形式，更关注形式背后的人、文化与社会。

展厅灯光下，那些关于老年出行、城市救援、智能机器人、运河文物、非遗纹样、乡村品牌、古镇空间与数字影像的作品，共同构成了一幅青年设计者眼中的时代图景。在这幅图景中，设计既是造物，也是造境；既是视觉表达，也是社会介入；既是文化记忆的再书写，也是未来生活的预演。

一场展览，见证一所设计学院二十五年的生长与绽放。更重要的是，它让我们看见：属于淮安大学设计艺术学院的下一个二十五年，或许正从这些年轻的设计方案中，悄然展开。