6月3日，在燕京理工学院新视界设计产业学院的组织下，艺术学院开展了2026央美毕业展师生研学活动。视觉传达设计专业6名专任教师带队，组织本专业各年级学生前往北京中央美术学院，实地观摩“焕彩共生”2026中央美术学院本科毕业展（第一阶段），专业课堂走进国内顶尖艺术展馆，以沉浸式研学拓宽师生艺术眼界、锚定专业发展方向，扎实推进实践育人与美育教学落地。
2026 年度央美毕业展以焕彩共生为年度主题，分研究生、本科两大展出周期。本次师生到访恰逢本科首阶段展期收官之日（5.20-6.3），展品集中在央美主美术馆、校园专项展厅等多个展区，汇聚油画、壁画、实验科技艺术、视觉设计、文创装置、文物修复等十余个院系应届毕业生千余件创作成果，是国内当代青年艺术与设计领域极具风向标意义的年度大展。
相较于常规艺术展会，本届毕业展最大亮点在于传统文脉、数字科技、社会议题三者深度融合。视觉设计板块打破平面、插画、品牌设计的边界，大量作品立足非遗活化、乡土文化、城市生活、青年现实等选题，融入AI生成设计、交互装置、综合材料印刷、动态视觉等新兴创作手段；实验艺术展区多件跨界作品打通设计、雕塑、影像艺术壁垒，用沉浸式展陈实现观者与作品双向互动。文创与品牌设计类作品紧扣国潮趋势，深挖中华传统文化符号进行现代化转译，全方位展现国内顶尖设计院校的教学成果与新生代设计师的创新思考。现场展品不再局限于纸面呈现，从落地落地装置、动态影像绘本到可参与互动的公共视觉项目，多元的创作形态刷新了同学们对视觉传达专业的固有认知。
参观全程采用分组研学、随展授课模式，带队教师按照专业方向拆分小组，结合展厅实物现场授课。在平面海报、品牌 IP、包装设计展区，老师们对照央美毕业生毕业设计，从创作选题调研逻辑、视觉符号提炼、版式逻辑、落地落地工艺、空间布展策划五大维度拆解优秀作品，对比课堂理论知识点，讲解前沿设计落地思路；在数字交互、AI 视觉创作展区，教师重点剖析新技术如何赋能传统视觉设计，分析当下行业数字化转型趋势；面对立足非遗、乡土题材的文创作品，引导学生思考本土文化资源在现代设计中的转化路径，启发学生立足在地文化挖掘创作素材。同学们或驻足临摹构图色彩、认真记录创作思路，或围绕作品创意、材料运用、落地可行性与老师展开研讨，不少学生随身携带速写本、拍摄素材，梳理毕业设计备选方向，现场学习氛围浓厚。有大二学生表示，课本上抽象的跨媒介设计与叙事性视觉概念，在一件件落地作品中变得直观可感，找到了后续课程作业与毕业设计的创作切入点。
本次研学参观是视觉传达设计专业落实产教融合、以展促学教学改革的重要实践，对专业教学、学生成长、师资提升均具备深远意义。从人才培养层面，打破教室边界，构建课堂+展馆立体化教学模式，让学生直面国内顶尖设计成果，直观把握当下设计行业创作风向、审美走向与技术革新，破除固化设计思维，拓宽选题广度，为毕业设计、学科竞赛等创作积累优质创作灵感，补齐日常教学中落地案例不足的短板。
从专业教学建设层面，专业课教师以参展观摩为教研契机，学习央美在课程设置、课题引导、毕业设计指导、跨学科融合教学上的先进经验，梳理可落地的教改思路，后续将把本届毕业展优秀案例融入核心课程，优化课程案例库与实训课题，推动课堂内容紧跟行业前沿。从美育思政层面，展品中大量聚焦传统文化传承、社会民生、时代发展的设计创作，潜移默化厚植学生文化自信与人文素养，引导青年设计师树立“设计服务社会、艺术扎根生活”的职业理念，跳出纯商业化设计误区，建立兼具审美、温度与社会价值的创作观。
今后，视觉传达设计专业将常态化组织研学活动，持续打造校外特色实践课堂，坚持“走出去、学进来、落下来”，不断完善实践育人体系，依托优质艺术资源助力学生夯实专业能力、培育创新思维，持续提升本专业人才培养质量，为输出高水平应用型设计人才筑牢根基。
文字编辑 | 王冉
图文排版 | 媒介2402 吕铭涵
指导老师 | 袁海月
