舞台美术系2025届多专业本科毕业设计展——戏曲舞台设计(下期)

陈嘉明

作品名称: 《阿Q与孔乙己》

作者姓名:陈嘉明

指导教师:宋旸

作品说明:中国的各处壁，然而无形，像“鬼打墙”一般，使你随时能“碰”。这是一个虚构的，自上而下的晚清社会结构，屹立在中国传统的民族文化体系之上，攀附在象征着旧的一切的中和门。辛亥革命的一声惊雷惊醒了一些人，随后迅速归于沉寂和麻木，只剩在半睡半醒时披挂上的遮掩斑驳的城墙的纱幕，叫做“革命”，但是睡的太快了，只能透过一个个裸露的空间，看到一副社会变革未能触动文化根基的图景——旧梦已碎，新路未开，只剩下悬在半空无处可去的灵魂。

李旭阳

作品名称: 《长生殿》

作者姓名:李旭阳

指导教师:王亚东

作品说明:我的《长生殿》舞台设计以视觉符号诗性表达为核心，选取书卷为贯穿全剧的基础视觉符号，通过层叠、垂落、升降等形态变化，承载着文本诗意与历史厚重感。以金色线条勾勒长生殿框架开篇，营造盛唐庄严与浪漫，放置倒置的唐代梁架结构隐喻盛世倾颓，以垂落书卷替代写实白绫，将马嵬坡悲剧转化为 “哀而不伤” 的东方诗性意境，结局以空间分割对比人间与月宫。设计遵循戏曲写意美学，以极简符号、虚实相生手法，实现文本诗性与舞台视觉的深度融合，传递爱情诗意与历史悲怆。

明昊冉

作品名称: 《牡丹亭》

作者姓名:明昊冉

指导教师:谭铁志

作品说明:本设计以“以物象映心象”为核心理念，选取《牡丹亭》中“鸟笼”与“梅树”为核心物象，构建“梦—生—死”三重纵向空间：梦境以白色留空、梅枝外探，以虚写至纯之情；生境以门、窗、台阶的错位排列，营造迷宫式迷失感；死境以镜面反射与空间压缩，营造压迫与精神延展并存的幽冥氛围。鸟笼象征禁锢，梅树象征生命的突围与情感的超越，二者在材质与形态上形成对比。整体设计不求物象堆砌，而求意有所指，以极简的舞台语汇呈现杜丽娘从压抑到觉醒、从生到死的内心轨迹。

欧阳小涵

作品名称: 《倩女离魂》

作者姓名:欧阳小涵

指导教师:党永生

作品说明:以博古架为视觉主体，借其错落分格、通透留白的中式结构，外化《倩女离魂》形魂相离、情思相依的戏剧内核，以器物之“架”喻人心之枷，以镂空之“空”喻魂魄之幻，密实、沉敛的架内区域象征倩女肉身，被困闺房、沉疴缠绵，且困于世俗礼教；通透、留白的架外空间象征游离魂魄，挣脱束缚、自由奔赴情爱。架与架之间隔而不死、通而不透，表现魂可以离体游走，形却无法相随的宿命。以透明面分割整个结构作为情绪语言，暗示倩女打破常规，大胆追爱。

何品源

作品名称: 《长生殿》

作者姓名:何品源

指导教师:王亚东

作品说明:在《长生殿》舞台美术设计中，选取玉环为核心象征视觉符号。全剧叙事遵循圆 — 缺 — 圆的环形结构脉络，与玉环圆满、残缺、复归的形态特质形成审美同构。玉环既作为杨玉环身份标识与人格意象的物化载体，又隐喻帝妃二人的命运羁绊与情感联结。剧情由盛世相守的圆满之境，历经马嵬兵变、情缘断裂的残缺悲剧，终以月宫重圆完成宿命闭环。设计以玉环形制的完整、裂痕、归合变化，外化人物命运起落与情感纠葛，将抽象的情爱宿命与悲剧意蕴转化为可视舞台语言，使其成为贯穿全剧叙事、意境与视觉构图的核心审美符号。

曾鹏丹

作品名称: 《牡丹亭》

作者姓名:曾鹏丹

指导教师:宋旸

作品说明:本设计以“幽微灵秀，至情至性”为整体气氛定位，围绕昆曲《牡丹亭》“情不知所起，一往而深”的核心展开。我选取铜镜与太湖石作为形象种子：铜镜映照自我、虚实交织，象征杜丽娘的生命审视与命运映射；太湖石“瘦、漏、透、皱”的形态承载阴阳合体之蕴，其孔窍呼应“造化之窍”与“天地之脉”。将镜面材质赋予太湖石，使镜中之虚与石中之实互为表里。高处铜镜中伸出倒置的透明粉色亭子模拟水下的倒影，此为杜丽娘的梦境空间。中部太湖石孔洞中为冥界，孔内孔外虚实交织，太湖石流淌至低处则化为湖面。从高处的虚幻映射，到中部的变形之物，再到低处的倒影之境，整个舞台像是被水浸透的梦境。灯光和半透材质的古建结构在这些镜面材质之间来回反射映射，把整个空间染上梦的颜色。

借助XR技术实现多感官融合与不同场次间的气氛转换，观众可自由穿行于虚拟场景，自主选择观演路径，观众不再只是旁观者，而成为梦境的一部分。

周栩汀 

作品名称: 《牡丹亭》

作者姓名:周栩汀

指导教师:宋旸

作品说明:本设计以《牡丹亭》“生可以死，死可以生”的至情内核为灵魂，以江南园林为空间母题，将屏风与路径作为核心叙事载体，构建一座可步入的“梦境场域”。

  空间以环式动线为脉络，对应《牡丹亭》上、中、下三本的核心叙事阶段。屏风以高低错落、开合虚实模拟杜丽娘的心理起伏：闺阁段围合压抑，游园段豁然开朗，冥界段悬浮交错，回生段回归平和。路径以曲径通幽的手法引导观众行走，通过宽窄、分岔、回环控制叙事节奏与视角选择，最终形成闭环——起点即终点，对应“生可以死，死可以生”的生命轮回。

  观众行走即观演，探索即叙事。不同路径带来不同的叙事序列与情感节奏，实现“移步移景”的沉浸体验。空间的高低、屏风的遮挡、光影的虚实，共同将抽象的“至情”转化为可感知的身体体验，让观众在空间的起承转合中经历一场超越生死的至情轮回。

陈诗语

作品名称: 《赵氏孤儿》

作者姓名:陈诗语

指导教师:王亚东

作品说明:本作品为四面观舞台设计，针对舞台特殊形制，采用两面封闭、两面通透的空间布局，以北寨汉墓墓室空间结构为创作原型，解构其封闭纵深、层层嵌套的空间形制，搭建起隐喻权谋斗争的权力的迷宫。

设计依托汉墓墓室空间结构，两面封闭面以半遮半掩的墙体做含蓄表达，保留墓室的压抑与神秘感，另两面通透面则打造流动的戏剧动线，形成虚实相生的空间层次。以墓室空间为核心叙事语言，弱化写实布景，将传统美学融入空间结构，用封闭与通透的对比，外化剧中人物在权力裹挟、忠义抉择中的挣扎与宿命感，让空间本身参与戏剧叙事。

整体设计将传统墓室空间与特殊四面观舞台结合，以独特空间布局强化权力迷宫的隐喻性，传递《赵氏孤儿》的悲剧内核，赋予传统经典专属的舞台视觉张力。

吴嘉雯

作品名称: 《南柯记》

作者姓名:吴嘉雯

指导教师:金卅

作品说明:本设计以传统藻井的空间哲思为灵感内核，依托可前后伸缩的动态造景装置，让舞台空间随剧情流转而自由开合、收放有度。

 提炼藻井 “层层收分、天圆地方” 的古典形制与东方意境，通过装置纵深伸缩，舞台空间形成鲜明的意境对比：紧凑闭合的围合空间，映照现实人世的压抑与束缚，外化人物内心的困顿与迷茫；舒展开阔的通透格局，烘托槐安梦境的繁华与自由，呈现角色跌宕起伏的命运与心境。

 空间一收一放，情绪一起一落。借动态空间尺度变化，道尽 “浮生若梦、万事皆空” 的佛家时空观。

王朝正

作品名称: 《浣纱记》

作者姓名:王朝正

指导教师:徐上

作品说明:昆曲《浣纱记》舞台设计，以剧本核心意象“纱”为视觉主线，统筹串联全剧空间结构与舞台氛围。设计采用巨型白纱幕贯通天幕与舞台地面，摒弃传统边幕与檐幕，两侧运用镜面材质，依托双向反射打造无限延伸的空间层次，以留白写意的画卷式构图，呼应剧目剧情与人物心绪，表现“纱”所承载的独特戏剧情感，具象地延伸剧中情爱纠葛与家国情怀的深层意境，并营造典雅空灵的昆曲审美氛围。设计提取闽南民俗官将首的纹样与色彩，进行装饰化转译，弱化民俗的凌厉质感，与剧目情感和基调相结合；整体设计打破传统戏曲舞台的固有边界，让民俗的装饰性符号与昆曲写意意境相融共生，实现舞台视觉表达与剧目精神内核的深度契合。