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工作室简介
工作室导师：李森
本工作室以全球史视野考察中国从古代、近现代到当代艺术中的交流问题，关注图像传播与转译、风格流动、误读与本土化、身份政治等议题。教学坚持理论与实践结合，课外走访美术馆、画廊，与艺术家和学者展开对话。工作室注重学生艺术史论研究能力的训练，同时强调对艺术现场的关注，引导学生在具体的中外交流个案中贯通历史问题与当下处境。
工作室毕业展现场（左右可滑动）
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关于工作室毕业展
本届毕业展呈现工作室十位同学在中外艺术交流史视野下的探索，研究跨越古今中外，覆盖图像传播、风格流变、误读、本土化与身份政治等议题，包括对乾隆时期苏州城市图像中缺席议题，20世纪中国画从"卷轴"到"画框"观看方式变革，明清易代朝鲜山水本土转化，外销瓷"柳树纹"在英国重构，大不里士画派中的中国影响；也有对晚清上海公共空间、欧洲手抄本中蒙古饮食污名、日本动漫中的中国女性形象的剖析；还有对《山海经》图像中日演化与民国基督教图像双重面向的比较。同学们在论文之外更以创作回应各自的课题，媒介横跨绘画、版画、外销瓷、手抄本、动漫与民间甲马。
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毕业作品展示
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姓名：唐可
论文：不可见之镜：乾隆时期苏州城市图像中的隐匿与缺席
作品：柳燕记
作品信息：苏州桃花坞版画，纸本，木板套色，42*29厘米
简介：论文探究乾隆时期苏州城市图像中"不可见"的层面，审视在场与缺席的相互作用。当一幅图像被接受为对象的完整再现时，便僭越了对象本身，使一切未被收纳之物丧失被追问的资格。视觉政治并非禁止图像，而是生产足够“可信”的图像，去填满被禁图像本应占据的位置。被遮蔽者依旧存在于碑刻、方志与遗存中，却失去了进入观者视觉想象的资格。
作品以姑苏版画为视觉语汇，重构十八世纪英国仿中国青花的柳树图案，藉此探讨姑苏版画在跨文化流转过程中的误读与转译机制。
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姓名：侯雅轩
论文：从“卷轴”到“画框”——20世纪上半叶中国画展览中视觉边界与观看方式的重构
作品：框装八十七神仙卷局部
作品信息：纸本墨笔
作品：21克
作品信息：纸本墨笔
简介：20世纪上半叶，在社会转型和中西文化交融的背景下，西方博物馆和展览制度进入并逐渐在中国确立。中国绘画随之脱离传统的文人权贵私密赏玩的模式，转而面向公众开放。本文结合中国展览的发展、传播过程及具体历史展览案例，探讨中国画装裱和展示形式在这一时期转变的内在逻辑。
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姓名：宋青霞
论文：他我之辨：明清易代时期朝鲜的文化地景转化与山水新制
作品：纸老虎——“虎先于守护”
作品信息：纸浆泥，墨，纸本，丙烯颜料
简介：本文以“学习机制”为视角，分析从政治变动影响士人思想、《顾氏画谱》输入、潇湘八景再生产到真景山水画兴起，揭示朝鲜画家如何主动将中国绘画从知识媒介转化为本土资源，推动文化地景再创造与主体性重构，形成“认同转向—绘画知识输入—文化地景再生产—文化中心再定位”的机制链。
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姓名：贾松岩
论文：晚清上海的公共性空间及其视觉建构 ——以《申江胜景图》为例
简介：《申江胜景图》是1884年点石斋刊行的城市图像志。本文从“公共性空间”视角出发，结合空间统计与图像细读，揭示画册以租界，尤其英租界为视觉中心，通过人群聚集、空间开放等策略，以“看客”为中介，构建出“想象的公共性”，向读者展示出可以“卧游”却未必平等进入的晚清城市空间。这种殖民资本以传统形式生产、面向华人中产的文化商品画册，为理解晚清视觉文化提供了个案参照。
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姓名：王雅煊
论文：饕餮盛宴：13、14世纪欧洲手抄本中鞭挞饮食描绘的对比研究
作品：暴食之罪
作品信息：34*34cm，豆豆绒、纸质
简介：论文通过梳理，揭示出蒙古形象在欧洲被异化的描绘，欧洲人将，蒙古军队的快速机动、饮食习惯差异转化为道德上的暴食之罪，以此缓解欧洲的末日焦虑，并完成精神上对异教徒的审判。
插画并非论文的插图，而是以暴食为母题的现代解构，使用黑吞噬鱼、秃鹫等意象，表现永远也填不饱的食欲。
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姓名：王梁姿
论文：凝视、旅行与他者：日本动漫中的“中国女性形象”研究、
作品：SBTI人格测试
简介：本文以“凝视”和“文化旅行”为框架，考察1980年代至2020年代日本动漫中的中国女性形象。研究发现，其演变非线性进步，而是奇观化、反抗、协商与空心化等策略并存的动态过程。形象背后运作着欲望、知识与现代性三重凝视，中国文化符号在跨文化旅行中被剥离原生语境，成为“空心化能指”。研究分析对中国角色的性别分化策略，得出该形象是地缘政治、现代性焦虑与产业逻辑协商产物，非对华心态的反映。作品可扫码进入测试，解锁人物小卡，开启身份与符号的旅行。
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姓名：常笑语
论文：17-19 世纪外销瓷柳树图像在英国本土化重构研析
作品：三段柳
作品信息：柳树枝条、宣纸、陶瓷
简介：本文以柳树图像为线索，梳理其在中国传统文化中的文学意象与视觉表达，考察其在明清外销瓷中的传播，以及18世纪英国“柳树纹”对中国图像元素的重组与标准化过程，并进一步分析其在欧洲的扩散、中国的回流再生产及当代媒介与设计中的延续，探讨图像在跨文化传播中的转化、重构与再创造。
三段柳，一为植物标本，存其本真；二为拓染于纸，归入书画意趣；三为剪叶成燕，印于瓷盘，暗合柳树纹之流转复制。由物及像，由像入器，三段即成一路。
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姓名：杨喆
论文：跨文化视角下细密画中的中国元素研究——以“大不里士画派”为例
作品：随意拼接的细密画地图与刺绣
简介：本作品以与论文主题高度相关的大不里士画派细密画为制作底本，选取论文中提及的部分细密画及相关内容，进行解构与重组，构成新的图像。图像共分为20个部分，每个部分均可随意拼接、组合，形成依观者意愿而定的细密画作品，让每一位观众都能生成属于自己独特的个性化图像。同时，作品参考了论文中提及的现当代艺术对于大不里士画派细密画的创作方案，并结合细密画本身所具有的拼接属性，进而创作完成。
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姓名：温碧怡
论文：《山海经》图像的视觉演化与文化转译：中日比较视角
作品：《山海经》异兽邮票拼豆
作品信息：7.5×7.5cm/个 塑料拼豆
简介：论文以《山海经》图像为对象，结合文献与图像资料，考察其在中国与日本不同文化语境中的形成、传播与演变。明清时期，《山海经》图像逐渐进入版本体系，推动了其视觉化传播。中国图像重视与文本的对应关系，日本则结合妖怪观念与本土绘画传统进行重新诠释，形成不同的视觉风格与文化意义。创作部分结合当下流行的拼豆媒介，对《山海经》异兽进行像素化与邮票风格设计，以现代方式呈现传统神话形象。
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姓名：左一丹
论文：分化与回应——民国基督教图像双重面向研究
作品：越熬越精神、走神、薅羊毛神、不急，且慢
作品信息：9×12cm/个 云南甲马，梨花木板、宣纸、棉纸
简介：论文聚焦1919至1939年民国时期基督教图像，揭示基督教图像在精英艺术与大众传播之间的路径分化与互动逻辑，探讨本土化命题下的视觉策略与文化回应。创作部分以云南甲马为题，借用民间木刻的质朴语汇，将熬夜、拖延、焦虑等当代日常经验拟神化，形成装饰性甲马形象。作品以诙谐、松弛的视觉叙事，在传统手工印制与当下生活感知之间建立连接，将当代生活状态嵌入传统甲马的图式与符码之中。
排版：曹颖（中法学院2024级）
中法学院2026年本科毕业展
时间：2026年5月20日至6月22日
地点：上海市浦东新区环湖南二路1099号中央美术学院（中法）艺术与设计管理学院B栋一层
毕业展对公众开放，欢迎参观，请扫描下方二维码预约观展：
中央美术学院
Central Academy of Fine Arts，China
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索邦大学
Sorbonne Université，France
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法国凯致商学院
KEDGE Business School，France
