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工作室简介
工作室导师：白冰洋
本工作室的授课对象为中法学院四年级本科生。通过展览调研、开设专题讲座、与绘画名家面对面交流、跨门类艺术鉴赏等多种课堂形式，针对现当代绘画展开研究工作。带领学生深入艺术现场，理解现当代绘画创作规律，培养其艺术创作的调研和实践能力，实现理论与实践的双向提升。
工作室毕业展现场（左右可滑动）
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工作室毕业展理念
工作室鼓励同学们在美术学专业范畴之内，结合个人兴趣拓展多元选题。因工作室包含京沪博物馆与美术馆实地考察、瓷器与古钱币鉴赏等多种形式专题课程，引导学生在实践中拓宽视野，所以本次毕业展呈现的成果，既有对西方食物题材油画以及博纳尔绘画研究等经典课题的深入，也有对于宋元瓷枕、屏风“元绘画”功能、蒋兆和人物画、生肖符号美学的研究，以及知识性美育短视频传播机制和数字绘画工具介入下的油画创作的跨领域探索。作品兼顾理论深度与跨学科视野，贯通中西艺术、传统与当代、既立足油画本体，又拓展至文博、传播、数字媒介等领域，呈现青年学子对艺术的多元探索。
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毕业作品展示
姓名：苏沁涵
论文：生产、传播到接受——知识性美育短视频的传播机制与美育效能研究
简介：本文以短视频媒介与美育观念的迅速发展为研究背景，将视角聚焦于特定的“知识性美育短视频”，即以专业美术知识为内容，旨在艺术鉴赏与审美体验提升的短视频。论文将围绕短视频的全链条研究，从生产、传播、接受到笔者对于其未来走向的预测，进行全方面分析。作为艺术与传播学的交叉研究，本研究解释了算法时代的内容转向与内在规律，对美育与传播媒介研究具参考价值，并对于动荡时代的知识性美育短视频社会功能提出新构想。
姓名：刘佳妮
论文：“物性”的消解与重构：17-19世纪西方食物题材油画研究
简介：本文的研究对象为17至19世纪的西方食物题材油画，重点探讨这一时空范围内食物自身的“物性”，即其物质和自然属性，在画面中消解、觉醒到重构的过程。研究认为，食物图像的创作不是单纯地摹仿自然，而经历了一场从作为他者的符号，到回归其本体属性，再最终成为主体表达媒介的逻辑演变。分析三个阶段西方油画中食物题材的视觉逻辑与审美体系，能够揭示其在艺术表达和时代的转变之下，如何缩短物质与人心的距离，成为传达个体感知的载体。
姓名：冯冠阳
论文：画中之框——屏风“元绘画”功能的东西绘画逻辑异同研究
简介：屏风这一物象在东西方绘画的发展脉络中不断反复出现，诸多画面中出现的屏风，本质上可视作为一种“元绘画”的媒介。一方面，画面中的屏风天生所具备的“元”功能通过构建边界、组织空间及引导观看的方式，实现绘画的自我指涉；另一方面，东方艺术与西方艺术中的屏风虽都以“元绘画”的性质存在，但两者却呈现出截然不同的创作逻辑，如东方绘画中屏风以递进式构图营造“可游可居”意境；西方绘画中则借反射与镜像追问真实与在场等。值得强调的是尽管视觉逻辑不同，屏风在两种传统中均揭示绘画的虚构性与有限性，并且，其“元”功能在现代艺术中内化为心理隔离，并于当代装置艺术中延续，这也为理解跨文化观看机制与空间哲学提供新视角。
姓名：何思瑶
论文：色彩的魔法——皮埃尔·博纳尔的绘画语言研究
简介：本文研究的是法国纳比派画家博纳尔，他所在的“纳比派”只存在了短短十年，但纳比派对于整个西方艺术史的发展有着重要的推动作用。早期他受到纳比派、象征主义、日本浮世绘、印象派等的影响，后来博纳尔逐渐形成了自己的独特风格。本文主要研究博纳尔20世纪具有个人风格的油画作品，但会选取一些早期的作品作为参照，并通过文献法、案例分析等多种研究方法通过三个章节对博纳尔的绘画语言进行深入的探讨，第一章节从社会背景、博纳尔的家庭生活与工作经历以及所受的流派还有哲学理论的影响来分析博纳尔的绘画风格来源。第二章节对博纳尔绘画中的东方元素进行分析。第三章通过分析博纳尔绘画题材的选取、绘画语言的象征性表达以及作画方式等来分析与理解他绘画中的象征性。
姓名：何骏泽
论文：生肖符号的现代转化与趣味美学研究——以黄永玉生肖作品为例
简介：论文以黄永玉的生肖绘画为核心对象，系统剖析了传统生肖符号向当代美学语境转化的具体路径与“趣味美学”体系。文章首先追溯了生肖符号在精英美术与民间艺术中的传统形态与功能。随后，从造型的小品化与漫画性、题跋与画面的反讽叙事张力、以及借助邮票与挂历的大众传播效应等维度，深层归纳了黄氏风格的艺术特征。结合其版画、漫画等多媒介实践渊源，并与齐白石在“天趣”与“谐趣”上的审美范式进行横向对比，准确锚定了黄永玉生肖创作的现代性坐标。研究表明，黄永玉通过“去魅”与“赋人”的戏谑视角，消解了传统生肖的仪式神圣感，将其重构为介入现代生活、承载社会批判与世俗温情的人格化符号。该实践不仅确立了极具辨识度的个人风格，更为当代艺术如何盘活和激发本土传统文化资源提供了深刻的启示。
姓名：陈怡玮
论文：1949-1956年蒋兆和人物画的研究
简介：1949-1956 年新中国社会文化重构的背景下，蒋兆和的水墨人物画完成了从战时苦难叙事到新时代表达的重要转型。本文以其该时期创作为研究对象，梳理其题材向现实、典型、历史人物拓展的轨迹，分析其通过写实与水墨融合的笔墨语言、针对性构图策略构建的时代视觉表达体系，探究其创作经验融入中央美术学院教学，与徐悲鸿写实理念结合形成 “徐蒋体系” 的过程与意义。研究表明，蒋兆和的创作既贴合新中国文艺政策与时代需求，记录了新社会精神面貌，又将创作中的时代性转化为人物画教学原则，奠定了现代水墨人物画发展基础，也为理解新中国初期人物画发展及当代创作提供了重要启示。
姓名：王政然
论文：宋元时期磁州窑瓷枕装饰绘画题材研究
简介：本文以宋元时期磁州窑瓷枕装饰绘画为研究对象，围绕其题材类型、艺术表现及文化内涵展开分析。通过对花卉、禽鸟、人物及吉祥文字等典型纹样的梳理，探讨磁州窑枕画在构图方式、线条语言与审美风格上的艺术特点，并结合宋元时期社会文化背景，分析其所反映的民间生活观念与审美心理。在此基础上，论文进一步尝试将传统纹样进行现代化转译，应用于视觉设计与文创产品之中，以探索传统民间艺术在当代设计中的创新表达与文化价值，为传统纹样的活化利用提供新的设计思路。
姓名：杨德宇
论文：从工具到审美观念：数字绘画工具介入下当代油画创作转型与融合发展路径研究
简介：本研究聚焦数字绘画工具介入下当代油画创作的变革，剖析技术如何从辅助手段升维影响审美观念与创作范式。以霍克尼、奥斯汀·李等艺术家实践为案例，梳理数字技术与油画融合的多元路径，破解传统创作局限与时代审美需求矛盾。研究构建数字化创作分析框架，填补理论空白，为油画创作革新与艺术教育跨界改革提供实践指引，探索传统油画在数字时代的转型与可持续发展之路。
排版：曹颖（中法学院2024级）
中法学院2026年本科毕业展
时间：2026年5月20日至6月22日
地点：上海市浦东新区环湖南二路1099号中央美术学院（中法）艺术与设计管理学院B栋一层
毕业展对公众开放，欢迎参观，请扫描下方二维码预约观展：
中央美术学院
Central Academy of Fine Arts，China
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索邦大学
Sorbonne Université，France
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法国凯致商学院
KEDGE Business School，France
