在热闹的开春集落幕后，复线地带的展览仍将于本月持续向公众开放。欢迎再次走入这片仍在展开的地带。
➊ 走地仙/Unbelonging
由艺术家蔡山海呈现
过去几十年，中国经历了大规模的基础设施建设。高铁、高速公路、新城、开发区，物质空间以前所未有的速度被重塑。而在后疫情时期，大基建时代的狂飙正在放缓，这一变化在县域层面尤为显著。中国有约两千八百个县级行政区，它们既不是灯红酒绿的都市，也不是传统意义上的乡村，而是城市与乡村之间的过渡地带，是“中国”这一概念最为庞大也最为真实的底色。在这里，现代化的浪潮与乡土社会的惯性相互交织、碰撞，折射着更为复杂与普遍的当代中国。
从2023年开始，我以几乎全年“在路上”的方式，深入上千个县城进行影像田野调查。我遇到了将废品挂满天边的老李、在高速服务区耍棍为生的“齐天大圣”、将自建房修到九层高的木楼主人，以及身处深山的隐士们......
在图片编辑上，我摒弃了传统的叙事结构，转而通过精神“类型学”将这些看似孤立的个体串联起来，他们共同构成了当下中国社会的某种精神底色：许多人因地域流动、身份转换，经历着归属感的消解与重构。“他乡”渐渐成了另一种意义上的故乡，这种中间地带的状态，构成了我观看的核心。
归属感究竟是什么？它是否必须依附于某个地方或某种身份？我用“Unbelonging”来命名这一状态。当传统意义上“根”的坐标日益模糊，个体如何在流动中寻找意义，并建立对自我的认同？这些影像无意提供答案，而是提出问题，并邀请观者一同思索：我们是否可能在漂泊之中，找到一种更为自由的归属。
2025年1月，辽宁葫芦岛，国道上的鸽舍©️走地仙/Unbelonging
2025年5月，河北张家口怀来县，一缕大圣残魂，落在了永定河边©️走地仙/Unbelonging
蔡山海
90后摄影师、撰稿人。代表作《逍遥三章》、《走地仙》在北京、上海、平遥、连州、厦门等摄影节多次展览。作品多以自身视角出发，探讨大时代背景之下的个体意义。近几年，他正以自驾的方式，对中国两千八百多个县城作长期的田野走访与影像观察。个人经历与作品在一条、人物、南风窗、南方周末、新人物、界面、新京报、glass中文、象外、读者、人民日报、央视、新华社、新周刊、看天下、汉语世界、KEYMAN等国内外媒体杂志采访并报道。
➋ 凿壁偷光
近视曾在媒体与学术话语中被隐性分类，甚⾄⼀度被刻板地视为⼀种“东⽅疾病”。这组图像以中⻄⽅的近视防控⽅式为对照，从身体实践与视觉⽂化的⻆度出发，探讨不同⽂化语境下视力健康防治方式的规训逻辑与权⼒结构。
在中国，标准化的眼保健操将中医经络与⽳位的按摩原理，与现代集体纪律机制结合，通过统⼀的按压节奏与⾳乐节拍，构建出⼀种可以被复制地、程式化的“身体执⾏系统”。作为被统⼀规定的⽇常仪式，它既延续了传统医学的身体观，⼜内嵌着⼯业时代效率⾄上的⾏为逻辑。
相⽐之下，⻄⽅的防控⽅式更多植根于技术⼿段和医疗产品，从外置的视⼒维护装置到训练图表，强调个体⼲预与⾃我监控，以“⾃我监测—⾃我修正”的⽅式运作。在⼀套被精确设计的⾃我练习流程中，医学规范被内化为⾃我管理的标准。
虽然形式不同，两套系统都以各⾃的⽅式将“健康实践”转化为外在或内化的⾏为规范。我通过对图像的⼲预、切割、拉伸与重复，对这些视⼒防护形式进⾏再⽣产，试图展示“传统”与“科学”在医疗治理中并⾮对⽴，⽽是被权⼒运作的微妙共谋。由此提问：谁拥有解释健康叙事的权威？权力又如何在看似无害的治理行为中，悄然渗入身体康复过程与自我感知？
《凿壁偷光》展览现场©️陈一丁
陈一丁
出⽣于2001年。本科毕业于华东师范⼤学新闻系，研究⽣毕业于英国皇家艺术学院摄影系。⼊选Τοp20·2025中国当代摄影新锐，2026 Foam Talent，Paris Photo Carte Blanche等。他的创作以摄影为⼯具，聚焦于图像与集体经验的动态关系，关注图像如何塑造身体管理⽅式，及其承载的权⼒结构、社会认知与⽂化叙述。
个人网站：chenyiding.work
影像、质料、营养基是琼脂培养基与明胶银盐底片的奇妙相遇，是一场持续进行的实验。我在一次爬山途中用胶卷记录沿途所遇，并在每张照片曝光的地点暴露培养基，收集空气中沉降的微生物，再与底片密封共置培养。
同时设立了未放置胶片的对照组，观察胶片对培养基微生物的干扰。在此过程中，培养基与胶片互为质料，并且身份转换——培养基成为了影像载体，毛霉、酵母菌得以"显像"；胶片则成为了微生物的"基质"，提供生长的温床。这并非严谨的科学实验，更像是沿途留下的田野笔记，不可见之物因此得以显现。
杨子晴
杨子晴，毕业于伦敦大学金史密斯学院MFA项目，其艺术实践主要涉及纺织物、影像及多种媒介。近期探索以“身体地理学”作为方法，始于对现代城市空间秩序的反思，持续关注身体在地方中的感知、劳作与栖居。她目前工作生活于杭州乡下，学习关心微小之物及其扰动、练习感受每一种存在的重量和牵连。
想象一种洁净的状态，像是一块融化的古冰，像黑暗中若隐若现的光线，以及那些给予护荫的屏障。
广告中的清洁物品纷纷登上神坛，而洗手液变成了安抚人心的致幻剂。现实变成了想象中的图景，我们无法触摸到极度的洁净，就如同人只能虔诚地遥望着神。「几乎洁净」以“洁净”作为根系，思考以此延伸的神话中的隐喻、商业社会的骗局、社会结构中存在的压迫与个体感受。
《几乎洁净》©️胡颖杰
胡颖杰
工作生活于宁波/杭州，以图像、文字和装置作为主要创作媒介。在漫步和拍摄中，寻找普遍事物之间的秩序与连结。
摄影，在它的诞生之初，以及在每个人的个体经验中与之相遇的那个原点，如果我们仔细端详，它似乎具备着近似第一次意识到自我的震颤——世界竟以这种方式与自身交汇了。
当新技术帮助我们生产的拟像，已经将真实事物的“在场”稀释；当符号甚至要取代所指，一个更平滑而世俗化的世界图景已经构建而起。物性的灵光与非理性，被流放于日常之外。游荡在这个事物不断祛魅的世界，我试图通过惊鸿一瞥，在那些隐秘幽暗的神遇时刻召唤非日常，为神性招魂。就像那拂晓时沼泽中升起的浓雾，遮蔽了目之所及的世界，却又赋予了光芒以形体。
“石”展览现场 ©️周子杰
周子杰（b.1995），本硕毕业于中国美术学院。他的作品基于摄影图像媒介，涉及装置、综合材料、行为影像，试图揭示中国本土思想中的时空观念、物与场所精神的存在关系，并关注旧物与图像互文中物性的复魅。其中巫术与祭祀、技术与媒介、文脉与空间地理，都是他工作视野中的重点。近年来，他的创作围绕中国上古祭祀中的天象图式至后世山水思潮的演变展开，并对这一脉络进行当代性的视觉诠释和精神性图像的创制。
曾获得TOP20中国当代摄影新锐奖（2023）、PIP中国青年摄影推广计划“鲲鹏奖”（2022），入选第十届中国摄影年度排行榜（2023）、第一届中国青年摄影师支持计划（2019）。
作品曾展出于BIWAKO BIENNALE 琵琶湖双年展（日本）、影像上海艺术博览会（上海）、浙江美术馆（杭州）、三影堂摄影艺术中心（北京）、集美·阿尔勒国际摄影季（厦门）、坪山美术馆（深圳）、ArtShenzhen 艺术深圳（深圳）、谢子龙影像艺术馆（长沙）、公望美术馆（杭州）、中国美术学院美术馆（杭州）广州美术学院美术馆（广州）、CICA Museum（韩国）、Glasgow Photography Gallery（英国）、PH21 Contemporary Photography Gallery（匈牙利）等机构，并被浙江美术馆、中国美术学院美术馆、丽水摄影博物馆和个人收藏。
家乡的树是我记忆中⾮常重要的⼀部份。爬树、摘果⼦、抓蝉、荡秋千，这些与树相关的童年经验，构成了我对世界最初的理解。五年前，承载我最多记忆的那棵⻰眼树被砍掉了。当我站在那⽚空地上拍下照⽚时，才意识到，倒下的不仅仅是那棵树，还有我曾以为稳固存在的、与故乡和过往之间的联系。
这种失落让我开始追问：当⼈们与⼟地的关系逐渐疏离，与之相连的记忆与情感应该去向何处？ 在黔东南⽉亮⼭区的苗寨⾥，树贯穿了⼈们的⼀⽣，也构成了⼀套将⽣命与⼟地紧密锚定的⽂化系统。孩⼦出⽣时种下“⽣命树”，祈福时搭建“消灾树”，成家以⽊为屋，逝者墓前插上“常⻘树”。
树是⾃然，是信仰，是代际之地。 在过去⼏年间的反复探访中，我逐渐意识到，这⾥并⾮停留在过去。劳动⼒迁移、⼭被建为⽜塘、⽊屋倒下，⼈和⼟地的关系同样在不断变化中。桥梁、摩托⻋、⽔泥建筑，以及被改造的⼭地景观，早已成为当下⽣活的⼀部分，与既有的经验和记忆交织在⼀起。
我所关⼼的并不是变化是否应该发⽣，⽽是在这样的变化之中，究竟还有什么能够继续保有其意义。《⽣命树》并不试图讲述⼀个关于传统消逝的简单故事，⽽是想去呈现⼀种更为复杂的当代处境：记忆、信仰与归属，如何在变化之中不断被重新理解。 如果树的倒下在某种意义上已不可避免，那当⼈与⼟地、与记忆的联结变得脆弱，精神的栖居之所⽇渐模糊，我们是否仍能记得那棵属于⾃⼰的“⽣命树”？当最后⼀棵“⽣命树”倒下时，我们失去的，会是什么？
陈观铃
b.1996年⼴东湛江,是⼀位专注于摄影与⼿⼯书的艺术家，2019年毕业于华南师范⼤学，2022年获得英国皇家艺术学院的摄影硕⼠学位，现常驻上海和⼴东。通过拍摄⻛景、肖像和静物，她试图追溯逝去的乐园，并探索⼈、空间和⾃我之间微妙⽽诗意的关系。她希望通过⼿⼯摄影书的物质性，拓展影像叙事的可能性，寻找⼀种影像与观者之间独特的对话⽅式。
➐小墨陈浩和鲁鲁
2026年春节，我和女友小墨一起自驾旅行，带上了“鲁鲁”。我用它与手机同步记录了旅途中我和小墨的种种片段。
鲁鲁是我自制的一台点云（Point Cloud）相机。点云是机器理解与模拟现实世界的核心数据形式，广泛应用于人工智能训练、空间计算及三维重建等领域。作为计算过程中的中间状态，点云通常无法被普通用户直接查看，而点云相机可以将机器眼中的世界展示给我。
本作品源于我对“人机真实对话”的渴望。当下人们对 AI 充满幻想与恐惧，却忽略了一个认知前提：我们从未真正看到过机器眼中的世界。
为了让机器可以从被动的“工具”跃升为主动的“观看主体”，它必须脱离纯功能性的数据采集场域，介入真实的私人生活。因此，我将这台点云相机当作旅途中的伙伴，并为它取名“鲁鲁”。
它将点云数据转化为公众可感知的感官经验。作为一种全新的视觉接口，它拒绝将机器视觉完全“翻译”为人类习惯的图像语言，而是保留了机器感知固有的异质性（Heterogeneity）。在这里，人类的肉眼与硅基生命的算法被并置、共存，形成了基于真实差异的对话基础。
陈浩
陈浩，浙江宁波，98年生人。热衷于探寻现实世界与数字世界开始交汇的起点。作品媒介包含摄影、机械装置。2025入选TOP20·2025中国当代摄影新锐展；2023年任中国乡村摄影艺术中心（泥美术馆）执行馆长；作品及采访曾刊于《中国摄影报》、《中国摄影家》、《芭莎艺术》等。
某一天凌晨加班，我在调整灯光的时候，瞥见玻璃墙上有一双手印。若影若现，在某个角度会突然变得很清晰。它就在我平时临时办公的那张椅子上方。我不记得它是什么时候留下的，也不知道是谁留下的。
我开始来回走动，从不同的角度去看它。盯着那双手印发呆。呼吸慢慢变得不太对劲，先是变慢，然后突然加快，喉咙里生出一种异物感。那种感觉很具体——像小时候某一次，我看见一群黑狗，围在一起，啃食同类已经熟透的肉。
一年前，我在公司工作时，突然倒下。呼吸急促，身体蜷缩，在地上抽搐。有人打了急救电话。在等待的那一小段时间里，同事们只是站在旁边，看着我躺在地上。
第二天，清洁阿姨用抹布擦掉了玻璃上的手印。那面玻璃恢复得很干净，好像什么都没有发生过。
后来，我慢慢重新拿起相机。开始观察我工作的空间，也试着记录下这些感受——那些说不清、但会反复出现的时刻。
邓晓余
邓晓余（b.1997）以影像为媒介，起始于个人感受和经历，作为创作灵感。邓晓余本应成为一名平面设计师，然而一些巧合让他接触了艺术，并选择摄影作为他的主要媒介。他的摄影作品受到许多其他媒介的影响，包括但不限于装置、音乐和电影。
