当代艺术家沈浩鹏《庭院系列》、史金淞《未来诗学研究·竹谱—五友图》、张晓栋《隐士1-0》在本次展览中体现了当代艺术创作无论在材料、媒介、形式中如何变化，始终承续着中国传统文化精神的“逸趣”。材料可新、媒介可异、形制可殊，然诗之逸气如月映万川，随器赋形而不改其明，因时成象而不易其真。
1、沈浩鹏作品《庭院系列》
沈浩鹏 庭院系列
47.5×37.5cm×9 水墨、楮皮纸 2025年
《庭院系列》是艺术家沈浩鹏以水墨于楮皮纸上写江南庭院，拙朴中见深邃。庭院，是中国文人精神世界的缩影，一方天地，自成宇宙；四时更替，皆入画图。他的笔墨既有传统水墨的氤氲韵味，又融入现代构成的空间意识，使古老的庭院意象焕发出新的生机。沈浩鹏生于上海，毕业于上海大学美术学院，现工作生活于上海。他的艺术创作涉及绘画、设计等多个领域，在长期实践中形成了独特的个人风格。
《庭院系列》是他近年来的重要创作，以水墨表现江南庭院的意境。他笔下的庭院并非实景写生，而是心象的呈现——白墙黛瓦、漏窗竹影、曲径回廊，在抽象与具象之间，营造出一种静谧而深邃的意境。楮皮纸的质感温润如玉，与水墨相得益彰，更增添了作品的文人气息。
诗歌唱和：《苍石斋》
一片碧琳琅，护此清虚室。
米癫不在我，且置一卷石。
洞壑故无多，阴晴殊异色。
修竹响萧萧，雨过苔孜碧。
偶然耽静坐，源翠沁人骨。
六月为之寒，想见西山雪。
2、史金淞作品
《未来诗学研究·竹谱—五友图》
史金淞 未来诗学研究·竹谱—五友图
尺寸多变 3D打印、铜、镍、不锈钢、油漆等 2022年
史金淞以装置语言重构传统竹谱，探讨“诗性”在当代的存续方式。在中国传统文化中，“竹”是文人精神的象征——虚心、劲节、坚韧、清雅。从文同到郑板桥，历代文人画竹，皆以竹写心。史金淞以当代材质和装置形式，重新诠释这一古老母题，将竹谱从平面图像拓展为空间体验。史金淞1969年生于湖北，毕业于中央美术学院，现工作生活于北京。
他的创作涉及雕塑、装置、影像等多种媒介，以观念性和批判性著称。《未来诗学研究·竹谱》是他近年来转向传统文化研究的重要作品。他以金属、树脂等当代材料制作竹的形态，将其置于空间中，形成一种介于自然与工业、传统与当代之间的存在。这些“竹”并非对自然竹的模仿，而是对竹的精神气质的转译——挺拔、坚韧、虚心、有节，这些文人赋予竹的品质，在当代材料中获得了新的表达。
诗歌唱和：《晚归》
竹林深翠合，曲径出层峦。
云冻山容敛，天寒雁影单。
人家背残照，野艇拍荒滩。
月色城东上，归来夜未阑。
3、张晓栋《隐士1-0》
张晓栋 隐士1-0
207×160cm 定制宣纸、矿物颜料 2024年
张晓栋持续创作的敦煌主题系列作品《隐士》，诠释隐居为超越世俗的境界，而非逃避尘世的退隐。张晓栋从敦煌的精神与文化遗产中汲取灵感——那里的石窟是数百年间虔诚信仰的所在之地，也是守护传承与静默劳作的精神空间。他笔下的“隐士”，是经由时间沉淀、修养与自我反思所塑造的内在修行与自觉回归。张晓栋毕业于中央美术学院，现工作生活于北京。他的创作深受敦煌艺术影响，曾多次深入敦煌考察，研究古代壁画与雕塑的造型语言。
《隐士》系列延续了他对“内在空间”的探索——画面中的人物并非具象的隐士，而是抽象的形体，如同石窟中的佛像，静默、庄严、充满冥想气质。作品中的色彩沉稳，以赭石、土黄、灰蓝为主调，呼应了敦煌壁画的色彩体系。
诗歌唱和：《栈壁山赠金鹤云》
栈壁隆然起，南山一派分。
岩深常背日，松老欲生云。
行客喧樵侣，空林响斧斤。
先生栖隐处，硕德仰清芬。
展览“诗逸墨迹”正在进行中
欢迎观众朋友们前来展厅观看。
正 在 展 出
展览｜诗逸墨迹——与吴昌硕先生的时空唱和
展期｜2026年3月31日-6月21日
地点｜上海吴昌硕纪念馆（陆家嘴东路15号）
策展人｜孙净、李笑林
艺术家｜王冬龄、梁绍基、梁铨、徐冰、严善錞、林延、沈浩鹏、史金淞、张晓栋
指导｜浦东新区文化体育和旅游局
主办｜浦东新区文物保护管理所、上海吴昌硕纪念馆
支持｜南通市王个簃艺术馆
参 观 须 知
一、开放时间：周二至周五9:00-18:00，17:30停止入场；周六至周日、法定节假日延时开放至20:00，19:30停止入场；周一闭馆（除法定节假日外）。
二、所有观众无需预约即可进馆参观。
三、70岁以上老人、残障人士以及现役军人、医务工作者等，凭相关证件可优先入馆。
四、请自觉前往寄存处存放书包、大件行李等，勿将有色饮料、打火机等带入场馆；请勿在展厅、走廊、衍生品区域等处饮食。
五、为避免人员聚集导致的观展体验不佳或者其他安全隐患，建议参观时长控制在2小时内。当遇到馆内人流密度较大等情况时，本馆将视情采取控制入馆速度等措施。
六、任何机构或个人在展厅内组织讲解文化活动需报本馆审批。
