如果这里可以成为一个短暂存在的乌托邦
《相遇的修复 Dialogues Between》开幕式致辞
文/纪家淏
这次展览以“艺术治疗 / 艺术疗愈”为主题。很多朋友问我，为什么会想策划这样一个展览。
我目前是在英国金斯顿大学攻读艺术设计方向博士，我的研究方向是艺术治疗。在研究过程中，我一直尝试把“视觉隐喻”与“漫画创作”作为一种艺术治疗工具，提供给艺术治疗师与心理咨询师使用，让来访者能够更好地表达自己的疾病经历、情绪状态，并且发展其应用方法——不仅仅是表达工具，也是一种重新理解自身经历的方法——帮助人们有机会把对疾病与痛苦的认知，引导到更积极的方向。
为了验证这些方法的有效性，我曾与英国当地医院，以及英国最大的心理健康慈善机构之一 Mind（Kingston 地区）合作，共同开展艺术治疗工作坊，与患者进行“共同漫画创作”。后来，我也继续与艺术治疗师、心理咨询师合作，把这些方法实际应用到来访者身上，并与心理学博士共同进行研究与论文评估。
纪家淏《愤怒的水壶》2024
在研究过程中，我逐渐意识到一件事：
“艺术”本身，在很多艺术治疗实践里，其实还没有被真正充分地发挥它的作用。
很多时候，艺术只是一个触发器（trigger），之后仍然主要依靠 谈话治疗（talk therapy）继续展开。
但是我希望艺术在治疗里面的角色可以真正作为一种“视觉沟通”的方式——让人们通过视觉进行交流、理解与对话；同时，也让视觉本身成为一种具有干预性的工具，帮助患者产生改变。
所以，这次展览关注的重点是把“艺术”与“治疗”放在同一个空间里。一边是艺术家，一边是治疗师。不仅展示艺术家的个人艺术疗愈作品，也展示艺术治疗师在诊疗室中的创作状态，以及他们与来访者共同工作的痕迹。因此，这次展览被分成了两个章节：第一部分关注“艺术治疗”，第二部分关注“艺术疗愈”。
展览现场
另外，在英国研究期间，我还注意到一件很触动我的事情。英国有很多 mental health charity（心理健康慈善机构），当地居民除了接受药物治疗之外，GP（社区医生）还会给他们开一种“艺术处方”——推荐他们进入社区中的艺术疗愈机构，参与免费的艺术活动与支持系统。
但在国内，我们对于心理健康社区的建设，其实仍然相对缺乏。尤其是在今天，大家都承受着巨大的压力、焦虑与情绪问题的时候，我越来越觉得：我们是否也需要这样的公共空间？
所以，这次展览从一开始就决定做成完全公益性质：
免费观展；免费工作坊；免费讲座。
我们想尝试的是——
如果把这里，当作一个从 16 号到 27 号短暂存在的小型乌托邦，它是否能够为杭州这片社区，提供一些新的支持与连接？
纪家淏在工作坊现场
除此之外，我还特别想强调这次展览最核心的关键词：共同创作（Co-creation）。
共同创作发生在患者与艺术家之间；发生在艺术家与治疗师之间；也发生在患者与治疗师之间。
而这次展览本身，其实也是一次巨大的共同创作。和很多传统展览不同，这次几乎所有力量都来自网络上自发聚集的志愿者。很多人彼此甚至从未见过，却一起完成了布展、执行、设计物料与相关细节的落地。
它不是由某一个人单独主导的展览，而是一个不断彼此协商、共同生成的过程。比如，甚至在布展时，我们发现墙皮会脱落。原本大家可能会想办法“修复得看不出来”，但有志愿者提出：不如用彩色去描绘这些裂痕，让它们被看见。
于是，那些“残缺”反而成为了展览的一部分。残缺下透露的彩色痕迹其实特别像“疗愈”本身。不是假装伤口不存在，而是重新理解它、接纳它，并让它以新的方式继续存在。这也让我更加相信Peer Support（同伴支持）与共同创作的力量，真的非常强大。
修复的展言
最后，我想感谢所有帮助过这次展览的人。
感谢所有志愿者、设计团队、执行策展团队；感谢上美术馆愿意支持这样一个由志愿者共同推动的公益项目；感谢所有老师与朋友们在整个过程中的帮助；感谢赞助商南兮影像免费支持我们的展签、画册与印刷；也特别感谢我的妈妈——这是我第一次带着妈妈一起参与布展，她真的帮助了我很多。
谢谢每一个来到这里的人。也希望这个展览不仅仅是一次观看，而是一场真正的对话。
