
CYCLES—弥载映(Mit Jai Inn)个展
展期│2026.05.23 – 07.04
地点│TKG+ (台北市内湖区瑞光路548巷15号B1)
出生于文化交会的东南亚,成长于冷战格局下,弥载映(Mit Jai Inn)的艺术语彙始终生成于地域、历史与意识形态交错的张力之中。他的抽象绘画常以明亮、饱和而富于热带感知的色彩展开,粗砺而厚实的油彩凝结于未经修饰的巨幅亚麻画布之上。艺术家将这些大小各异的色块或滞空于展间,使观者的移动被容纳进空间的叙事;或吊挂于牆上,延续绘画在立面上的观看传统;或平铺于地上,挑战观看与作品间形式上的距离与方法,这种藉由绘画媒材的使用转换所营造出的观看方式,混杂着色彩的文化意识,将平面的语彙延展进空间的范畴。
「CYCLES—弥载映(Mit Jai Inn)个展」展览现场,2026,TKG+,台北。王世邦摄影©TKG+
在实践上,弥载映首先将色粉、颜料与画布视为绘画最基本的构成单位,透过色彩的调合、媒材质地的堆叠与彼此渗透,将文化符码埋藏在社会政治的纹理之中,藉此使绘画突破纯粹的图像生成,成为一种抽象语言如何进入空间、回应场域,并在观看中被重新辨识的实践。与此同时,弥载映透过反复混合、涂抹、复盖与蚀去色料,将创作推向近乎劳动的循环。这些看似单纯的手势,既回应日常生活中严谨而重複的节奏,也揭示媒材在时间推移中所累积的层次与变化。由身体行动所留下的痕迹,记录了创作过程中的时间密度。


「CYCLES—弥载映(Mit Jai Inn)个展」展览现场,2026,TKG+,台北。王世邦摄影©TKG+本次个展《CYCLES》正是从这套长期实践出发,将艺术家对空间、色彩与身体行动的关注,进一步推向时间的探问。展览所指涉的「循环」,起源于艺术家对月相的反思,却并不止于自然规律的重複,也不仅是月相盈亏所象徵的週期秩序;它更关乎时间如何作用于个体、物件与感知之间的关係。月亮的圆缺牵动自然节律,也映照人体在生理与情绪层面上的起伏。然而,规律本身并不必然产生意义;若缺乏身体的介入与感知的参与,循环很容易退为空洞的重複。弥载映所关注的,正是在每一次看似相似的回返之中,差异如何被重新启动。当观者透过移动、触摸、翻阅或凝视参与作品,时间便不再只是被动流逝的背景,而成为一种在行动中被赋形的经验。正如月相不断走向下一次圆满,日常中反复发生的动作、节奏与时间,也唯有在人的参与之中,才获得其积极的价值与意义。
Untitled #TC2|2026|油彩.画布|100 x 100 cm©TKG+
Untitled #TC6|2026|油彩.画布|130 x 100 cm©TKG+因此,《CYCLES》中的时间是身体性的,而非抽象性的。本次系列作品在形式上以十二页、二十四个画面的结构,呼应曆法与星曆表对时间及天体循环的记录方式,艺术家将厚实层叠的画布透过金属环串连在一起,对弥载映而言,这样的串连抛开实用主义,更希望在观念上引入一种受限的可动性(constrained mobility),形成一个容许运动产生,却未脱离现实的结构。作品本身介于绘画与凋塑之间的性质,迫使观者必须透过持握、翻页与移动视线,才能进入作品。翻动这一举动看似微小,却是一个不可逆的动作,它改变了画面之间的关係,也改变了观看者与作品所共享的时间序列,进而使主动参与成立。与此同时,作品也提示我们,时间无法脱离空间而存在。时间的变化,必须透过距离、位移、位置与间隔等空间关係才得以被感知。换言之,时间并不是在世界背后自行流动的独立实体,而是在空间的配置与转换之中浮现,并经由身体的佔据、移动与改变位置而生成。我们所称的绵延,最终正是在这些关係之中被记录下来。
Untitled #TBX3|2026|油彩.画布|40 x 22 x 4 cm, 12页 ©TKG+
Untitled #TBS6|2026|油彩.画布|55 x 55 x 4 cm, 12页 ©TKG+
Untitled #TBX5|2026|油彩.画布|40 x 30 x 4 cm, 12页 ©TKG+对弥载映而言,关于时间,关于绵延,并不全然体现抽象时间的线性特质,而是经由一连串细微决定的累积后形成之经验。因此,时间并不是在我们面前逝去的无形之物,而是在感知自身之中,持续被製造、被重塑的过程。

「CYCLES—弥载映(Mit Jai Inn)个展」展览现场,2026,TKG+,台北。王世邦摄影©TKG+关于弥载映(Mit Jai Inn)
弥载映个人照,艺术家提供弥载映于1960年出生于泰国清迈,并现居、工作于泰国清迈。1983年至1986年间就读于泰国艺术大学,1988年至1992年间就读于维也纳应用艺术大学。1992年返回泰国之后,号召艺术家并集合各界学者与社运分子创立艺术团体「清迈社会装置」(Chiang Mai Social Installation,简称CMSI)。
颠复绘画的传统框架,弥载映以严谨而重複的方式,透过自身创作实践混合、涂抹、复盖与蚀去色料的劳动循环,藉此展现创作媒材多元丰富的历程与可能性。他在位于清迈的室外工作室创作绘画作品,沉浸在太阳与月亮更替的振动光谱中,让夜幕的插曲沉潜于白炽萤光之下。色彩斑斓、层层堆迭的作品呈现出各式各样的情绪起伏与视觉样貌,从晦暗的无形斑块、柔和的俐落条纹到霓虹的四散斑点等,形式多元。

Untitled #TB1|2026|油彩.画布|122 x 106 cm ©TKG+
弥载映习惯独自在工作室创作,这样的绘画实践源自于伴随着相关意念而来的感知能力。1980年代末期,自柏林与维也纳闯出名号的他发展出一系列独特的艺术语彙,以不同观点挑战当时的正统绘画,以及连带的艺术市场与展览框架。他的绘画不经框裱、通常是双面、可供触摸的画作,展陈地点可能在公共空间,也可能在艺廊。
弥载映的绘画形式蕴含着对于美学、社会与政治历史脉络的反思,包含所谓的「西方」与「东方」传统绘画的二元切分、神圣/世俗色彩之间的暧昧浑沌、泰国政治环境的变迁,以及自身所处的地区面对国家、空间、自身作品主体性与公众性的反思。
Untitled #TST4|2026|油彩.画布|120 x 120 cm©TKG+
「CYCLES—弥载映(Mit Jai Inn)个展」展览现场,2026,TKG+,台北。王世邦摄影©TKG+更多信息请密切关注
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台北市内湖区瑞光路548巷15号B1
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週二至週六 早上11:00-晚上7:00
