亚历克斯·卡茨
Alex Katz
“习作”
Studies
展出时间
2026年5月22日—8月1日
展览地址
Thaddaeus Ropac 首尔堡垒山
《百合 7》（细节），2025年
亚麻布上油画，153.2 x 122.5 厘米
亚历克斯·卡茨（Alex Katz）痴迷于捕捉当下。他那些源于直接观察、凭直觉创作的小幅画作，恰恰实现了这一点。继2022年在Thaddaeus Ropac首尔画廊举办了首次个展之后，画廊此次呈现了卡茨鲜为人知的系列作品，为观众提供了深入了解其创作实践的绝佳机会。展出的作品涵盖了从20世纪90年代至今的创作，捕捉了艺术家对朋友、花卉、森林等钟爱主题的原始感知。而大型作品《百合》（2025）的加入，则揭示了他对画面精炼的不懈追求。展览“习作”（Studies）不仅让我们得以一窥卡茨的美学视野，更直抵其潜意识的深处。
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自创作生涯伊始，小型画作便始终是卡茨艺术实践中不可或缺的一部分。20世纪40年代末，这位艺术家曾就读于缅因州著名的斯科威根绘画与雕塑学院（Skowhegan School of Painting and Sculpture），在那里他首次尝试了户外写生（en plein air）——他将这种体验比作“初尝情欲”。这些采用“一次性画法”（alla prima）技法快速绘制的油画小幅习作，让卡茨得以深入探索缅因州自然光线中丰富的细微差别，从而掌握了贯穿其整个艺术生涯的光感表现力。用他自己的话来说：“光是你所见之物的最初闪光；这就是我追求的。”
亚历克斯·卡茨，“习作”，展览现场，2026年，Thaddaeus Ropac 首尔堡垒山。摄影：Jeon Byung Cheol。
20世纪50年代中期，为反驳抽象表现主义那种霸权式的宏大风格，卡茨重返小幅画作，试图将同辈艺术家们澎湃的能量，转化为一种更为亲密的具象风格。到了20世纪60年代，卡茨的小幅作品在其看似精微实则深邃的创作过程中扮演了至关重要的角色：它们作为准备草图，供他在构图中探索光影，随后通过素描进行精炼，再以文艺复兴时期风格的速写形式放大，最终绘制在那些令他赢得评论界赞誉的、巨幅如广告牌般的画布上。因此，卡茨的小幅绘画构成了他作品的关键组成部分，既是他标志性巨幅画作的试验场，也是一个独立的创作领域，从中他提炼出其作品的精髓：至高无上的光线。
亚历克斯·卡茨，“习作”，展览现场，2026年，Thaddaeus Ropac 首尔堡垒山。摄影：Jeon Byung Cheol。
在Thaddaeus Ropac 首尔画廊，卡茨展出了一系列小幅肖像作品，正如英格丽德·D·罗兰（Ingrid D. Rowland）所写，卡茨在这些作品中探寻“人物的内在之光”。艺术家赋予他笔下的人物一种近乎神圣的特质，例如，在同名画作《艾玛》中，黄色光晕如同光环般渗透到人物轮廓之中；又如，他为好友兼艺术家同行纳比尔·纳哈斯（Nabil Nahas）创作的风格化半身像，令人联想起拜占庭圣像画。
《九位女性2》，2009年
板上油画，40.6 x 30.5 厘米
同时，他巧妙的构图也为这些作品增添了一丝电影般的质感。这一点在《妮基》（2006）中体现得淋漓尽致，卡茨以“颈圈特写”的方式聚焦于人物的面部，在旋转的背景中，捕捉到她那双锐利的、泛着黄色光晕的眼睛。画中人物突出的牙齿被描绘得模糊而富有表现力，类似于委拉斯凯兹的《德谟克利特》（约1630年），展现了纯粹感知本身所蕴含的引人入胜的不准确性。卡茨流畅而富有纤维感的笔触赋予了这些习作一种表现主义的特质，令人想起他早期的杰作，例如《蓝色画布上的艾达》（1959年；纽约惠特尼美国艺术博物馆藏）或《黑色连衣裙》（1960年；慕尼黑布兰德霍斯特博物馆藏）。 在《九位女性2》（2009年）中，人物鞋子的迷人精致形式完美地诠释了卡茨小幅绘画中那种脆弱的美感。
《树的习作》，2025年
板上油画，22.9 x 30.5 厘米
展出的这组风景画作均是在现场凭直觉创作而成，将观者带入一系列别具一格的画面之中，从被风吹拂的草叶的准抽象特写，到从虫豸视角俯瞰的、被片片蓝天穿透的葱郁枝叶，不一而足。卡茨的“湿画湿”（wet-on-wet）技法赋予这些作品一种触手可及的鲜活感，画中醒目的条纹笔触仿佛尚未干透。断奏般的树枝在森林题材的构图中反复出现，洋溢着超越画面边界的蓬勃生机。对卡茨而言，“每一幅画面都如同成熟而强劲的光之切片，在画框的范围内自在地生息消逝，但若想捕捉它，就必须即刻品鉴。”
《百合 7》，2025年
亚麻布上油画，153.2 x 122.5 厘米
展出的这些习作本身即是杰作，但同时预告了艺术家史诗般的“环境”绘画系列。该系列近期于2024年在纽约现代艺术博物馆的“亚历克斯·卡茨：四季”展览中亮相。Thaddaeus Ropac 首尔画廊还展出了其著名“百合”（2025）系列中的三幅大型画作，这些作品连同三幅小型植物习作，阐释了卡茨向马蒂斯式形式纯粹化演进的创作过程。艺术家将草图中那充满冲动、交织缠绕的笔触，转化为他独一无二的极简视觉语言。《百合习作》（2025）中那颤动着触感的花瓣，在《百合6》（2025）中蜕变为庄严飘逸的花被片，保留了卡茨最初凝练出的鲜明印象。
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关于艺术家
亚历克斯·卡茨肖像。摄影：Georg Hermann。
亚历克斯·卡茨（Alex Katz）于1950年代在纽约开始艺术创作生涯，当时正值抽象表现主义（Abstract Expressionism）发展的顶峰，他发展出独特的表现主义绘画方式。自 1954 年举办首次展览以来的七十年间，他创作了大量享负盛名的作品，包括绘画、素描、雕塑及版画。作为一位杰出的现代生活画家，他从电影、广告、音乐、诗歌以及他身边的朋友、家庭圈子中汲取灵感。他的作品源于生活，透过精心构思的笔触及扁平的单色，表达线条和形状。在卡茨的作品中，可以看到他对亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的色彩感、简约手法的推崇以及他对美国风俗传统的兴趣。
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