“炫技”这个词容易有歧义，如果往不好的词义去发散，可能有卖弄的意思。不过在这里，“炫技”在我看来完全是褒义的，看了让人非常愉悦、惊喜的。
纸是一个很神奇的东西，天然就是一片空白等待别人去书写。随着时代的发展，纸这种媒介又会有一些不一样的东西。比如大家经常都会接触的快递盒，大家曾经热烈讨论的奥运纸板床。
纸是生活中触手可及每天都会用到的东西，但又是文化传播的载体。不同的人，可以让纸变化出不同的用途。
就算纸如此包罗万象，这场展览中的“纸”依然颠覆了我的想象。看完这期你就会明白为什么我称这场展览是“酣畅淋漓的炫技”。
远看，心中疑惑，这是谁的背包？近看，凑得足够近惊讶地发现，这竟然是纸做的？
王雷，行海No.4，《辞海》纸搓线及编织，45×45×65cm，2024
这是艺术家用《辞海》手搓的，整本辞海基本被薅秃了。我在网上搜索了一下王雷过往的作品，还有用纸搓成的渔网、盔甲，相当震撼。
为何是《辞海》不难猜到答案，但为何是背包呢？在艺术家看来，双肩包，是外出交流、学习时必带的行李，承载旅行者所需要的全部家当。既是物理距离上的旅行，也有知识海洋遨游的感觉。
这样看是一个很经典的艺术学习中会看到的石膏像。
李洪波，《教具系列——贵妇》，纸、胶，75×40×36cm，2023
但当它被拉开时，大家纷纷发出“咦~”的感叹，有一种石膏像要黑化的感觉，什么末世降临石膏像变成丧尸……对不起，我跑偏了。
李洪波从幼时开始学习画画，没少跟这些石膏打交道，无论他画的如何，那些石膏都是在静静地呆在那里没有怨言。于是他让这些“伙伴”活动起来和他互动。
这位艺术家也很会运用纸，他用纸去消解弹药的坚固。蜿蜒的纸像一条蟒蛇，蟒蛇在一些文化体系里有邪恶的感觉，把人对战争无休息的追求体现得还挺形象的。
李洪波，《弹药》，报纸、胶、颜料，110×50×40cm，2012
上学的课本又可以被他用来很生动地还原童年场景。
李洪波，《教科书系列——少先队员（男孩、女孩）》，废旧教科书、颜料，80×30×40cm（两件），2025
看着蒂内克·布劳因赛尔斯的作品，我联想到了一部美剧《使女的故事》，主要纸的形状和使女的帽子还挺像的。那部美剧被观众称作是“没有鬼的恐怖片”，简单来说是讲在极端控制下人的主体性的丧失，不过艺术家想表达的倒没有恐怖的意味。
蒂内克·布劳因赛尔斯，《起源》，A4纸（254张）、订书钉，1000×170cm，2026
艺术家反思人类的起源，强调可见差异之外的相互联系。在她看来所有人类都来源于一棵无限伸展的家谱之树，彼此之间有着无限连接。
玛丽安·拜伦加的作品让我想到了远古时期的人类，远古智人会把自己觉得美的事物，贝壳、兽骨、果实、石头钻孔编织到一起。
玛丽安·拜伦加使用的材质很自然，除了纸以外还用到了马毛、鱼鳞。她的编织看起来也有亘古质朴的感觉。
玛丽安·拜伦加，《纸的故事Ⅰ/Ⅱ》《涂鸦Ⅶ/Ⅷ/Ⅸ/ⅩⅣ》，纸、线、马毛、织物，90×64cm/97×77cm/38×31cm/33×26cm/35×29cm/33×26cm
玛丽安·拜伦加不在纸上作画，而是以纺织品为材料在空间中回话。她使用柔软、轻盈、富有弹性的材料，在结构与白墙之间留出空隙，作品的影子是她刻意追求的表现的一部分。这种虚虚实实的感觉，也挺东方的。
伊丽丝·鲍梅斯特，像是给纸赋予了生命，又像植物，又像海葵，也像是某种细胞。
伊丽丝·鲍梅斯特，《爱情鸟》，纸、彩色铅笔、有机玻璃，20×20×32cm×2，2026
寧寧的作品，那些纸我又觉得像是土壤岩层构成，有一种经历漫长时间的生长感。
寧寧，《无题系列 No.1/2/3/4》，手工纸，30×21cm×3/21×30cm，2019
寧寧，《阴阳长卷系列-1/2》，纸本水墨，168×53cm/300×53cm，2025
我觉得像土壤岩层构成的作品是寧寧的“无题-手工纸书”系列。每一张纸都由艺术家本人手作，她会用指尖搅动纸浆，让草木纤维融合。纹路存在一些偶然性，质感还挺耐看的。
黑白灰的作品是“阴阳长卷”系列，看上去有点金属质感，我开始以为材料有点类似于少数民族的漆布。其实并不是，这就是宣纸，让我还挺意外的。
徐小鼎的“城市肌理”乍看上去特别理性，像是测绘，一种工程化的呈现。但是人家从2015年就开始做这个系列的创作，能坚持十年以上的创作，我觉得应该还是有很感性的喜欢在里面的。
徐小鼎，《城市肌理：北京No.2/香港No.2》，75×75cm×3，2022
在徐小鼎看来，地图也是风景，如同人类遗留在地球上的“人造风景”。
卡琳·伊丽莎·范·平克斯特伦的作品让纸回归了我们熟悉的属性，记录文字。每一个像花朵、果实的作品，你凑近看，就会看到上面有一个个字母，都是一首短诗。
卡琳·伊莉莎·范·平克斯特伦，《彼此一次》《切割者》《影子》《留宿于我》《与我共舞华尔兹》，2015-2026
杰拉德·库克保留了纸本来的形态，却在作品里让纸时而像云朵一样轻盈，时而又带来巨石的联想。纸变成了一种像捕梦网的东西，被艺术家用于呈现一个个梦境。
杰拉德·库克，《无题》《无题》《狂野想象》，纸、丙烯、椅子、木桌，30×40×60cm/60×22×36cm/60×55×100cm，2025-2026
还有作品没有聊到，留些悬念大家去看现场吧。
这场《叙事的展开：纸之艺术》展览，是“2026成都·欧洲文化季”中荷12位艺术家就当代艺术与材料语言展开的交流，作品的面貌、观念还挺多元的，值得一看。
叙事的展开：纸之艺术
展期：2026.5.22-2026.7.31（周一闭馆）
地点：红印艺术中心，成都市青羊区光华西五路58号天府匠芯北区A座（下沉广场）
