2026年5月31日，“坐究四荒——钟飙的艺术宇宙”展览于壹美美术馆圆满闭幕。本次展览由北京实创科技园开发建设股份有限公司主办、壹美美术馆承办，特邀著名当代艺术理论家和策划人、美国匹兹堡大学教授高名潞担纲策展人，程辰担任艺术总监。展览共展出96件作品，梳理了钟飙三十余年的艺术历程，集中呈现了艺术家对时间、空间与能量关系的持续探索。钟飙以“以形显态”为核心方法，将潜行的动能与无形的关联转化为可见的视觉形态，在具象与抽象的融通中呈现出对现实世界的深层认知。
展览期间，“坐究四荒——钟飙的艺术宇宙”受到学术界、媒体及社会各界的广泛关注，累计参观人数万余次。壹美美术馆先后接待了世界青年科学家联合会欧洲团、波兰企业家考察团等多批国际参访团体，并举办了专题学术座谈会与多场系列公共教育活动，展开了多维度的对话与交流。
“坐究四荒——钟飙的艺术宇宙”展览开幕式
2026年4月11日，“坐究四荒——钟飙的艺术宇宙”展览开幕式在壹美美术馆举行。著名当代艺术理论家、策展人高名潞在致辞中指出，艺术应与科学、宗教平行，是人类认识世界的特殊智慧。他认为，钟飙的创作从一开始便超越了写实与抽象等固定形式，将艺术视为认知世界的方式。中国艺术研究院美术研究所研究员王端廷将钟飙的艺术历程概括为“从现实到超现实、从具象到抽象”的跨越，认为其精神轨迹暗合中国古代文人的生命轨迹。艺术家钟飙在致辞中表示，此次展览跨越三十五年的创作历程，并非回顾，而是一次全新的生成，艺术从来不是风格的装饰，而是认知世界的方式。
开幕式致辞和颁发收藏证书
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随后，北京中关村永丰产业基地发展股份有限公司董事长侯敏艳向艺术家颁发收藏证书，中国建设文化艺术协会主席杨家有宣布展览开幕。开幕式由壹美美术馆馆长路贝主持，她回顾了展览为期两年的筹备历程，并表示壹美美术馆坐落于中关村壹号这片科技热土，始终坚持以学术的严谨性与当代性为核心，希望以钟飙的艺术宇宙为切口，为区域文化注入学术厚度。
文化艺术领域嘉宾现场照片
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开幕式现场，来自文化艺术、科技产业、高等院校等领域的各界代表齐聚一堂。文化艺术领域嘉宾包括：艺术史家、策展人吕澎，中央美术学院城市学院前院长徐仲偶，中央美术学院国际处处长王川，收藏家乔华，盈朗文化董事长赵小叶，X美术馆馆长尤洋，今日美术馆馆长晏燕，民生现代美术馆前馆长周旭君，深刻数字博物馆副馆长刘杨，策展人孙小娟，CHIASMUS建筑事务所主持建筑师柯卫，艺术家杨千、赵斌、陈文令，北京清尚文化艺术有限公司法人、总经理张庆华、电影《长津湖》《妖猫传》美术总监陆苇、四川美术学院北京校友会执行会长张琳、收藏家王喆、陈惠等。
企业界及品牌代表嘉宾现场照片
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出席开幕式的企业界嘉宾及品牌代表包括：中青旅书记、董事长倪阳平，中国对外文化集团副总经理郑秀全，中国青年出版社总编骆军，光华俱乐部理事长向宏，黄门宴主理人黄珂，真格基金董事及高级副总裁李德夫妇，浙江东建筑设计院院长沈云堂，智利柯莱酒庄中国首席代表董星，智利葡萄酒推广大使克里斯蒂安·布兰科，酒富盛酩董事长张伟，新加坡Yang Gallery何珊，主理人Susanna，收藏家乔安，人头马品牌大使王帅，煜青艺术YUART创始人，CPB肌肤之钥品牌合作伙伴姜丹青，策展人杜曦云等。
左起：赵斌、万军、赵小叶、谢尚晋、陈文令、程昕东
钟飙、周旭君、顾维洁、何桂彦、吕澎、马奔东、杜曦云、张晓明
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晚间，开幕派对与酒会伴随音乐演出举行。到场嘉宾观摩作品并相互交流，对展览中时间、空间与能量关系的艺术探索表示赞许。
“数智无界 艺启新章——AI赋能文化艺术的跨界实践与未来探索”主题沙龙专题片
2026年3月28日，作为中关村论坛年会的重要文化延伸活动，壹美美术馆联同北京市海淀区文化创意产业协会、中关村硬科技嘉年华，举办“数智无界 艺启新章——AI赋能文化艺术的跨界实践与未来探索”主题沙龙。本次活动邀请艺术创作、文化产业、AI及数字科技领域的代表参与。嘉宾在艺术家钟飙的导览讲解下参观了“坐究四荒——钟飙的艺术宇宙”展览，随后围绕AI赋能文化艺术的跨界实践展开交流研讨。沙龙旨在链接优质资源、促进跨界协作，搭建文化艺术与科技创新深度融合的交流平台。
主题沙龙活动现场，2026
2026年4月11日下午，“坐究四荒——钟飙的艺术宇宙”学术座谈会在壹美美术馆举行。座谈会由艺术总监程辰主持，策展人杜曦云，艺术评论家姜俊，四川美术学院美术馆馆长何桂彦，跨学科研究专家汪涛，社会学学者王泓，以及艺术家钟飙参与研讨。与会专家围绕钟飙三十余年的创作演变展开多学科对话，从图像学、社会学、科学认知等角度分析了艺术家的创作脉络与观念转变。整场座谈为理解钟飙的艺术宇宙提供了丰富的学术视角。
座谈会嘉宾发言 左右滑动查看>>
“坐究四荒——钟飙的艺术宇宙”座谈会现场，2026
座谈会后，跨学科研究专家汪涛在《纯科学》公众号上发表文章，进一步阐释了他在座谈中提出的核心观点。文章以测量学为框架，指出人类通过感官认识世界的过程，科学称为“测量”，艺术称为“感受”或“采风”，二者本质上是同一种认知模型的不同表达。汪涛认为，优秀的艺术家之所以能够实现突破，是因为其对世界的感知灵敏度与分辨率高于常人，能够捕捉到常人难以察觉的信息。文章还探讨了中国传统文化在综合思维方面的优势，认为这种跨越学科界限的整合能力，正是当代艺术与科学创新所需要的思想资源。
艺术家钟飙专访纪录片 壹美美术馆
“过程是生命，而结果都是故事。”
艺术家钟飙在壹美美术馆专访中分享了他三十余年创作的核心思考。他将创作视为连接更高维度能量的过程，而非固化的结果。从1991年毕业创作奠定时空观基础，到2008年提出“一切早已存在，只有经过时显形”，再到2020年确立“以形显态”的方法论，钟飙始终在探索现实世界背后潜藏的能量运动。
关于创作状态，钟飙形容自己希望“像阳光一样”——不刻意塑造物象，只负责照亮。他近年来通过潜意识连接实验，让绘画从表现转向“涌现”，不再经由视觉推演，而是直接捕捉潜意识的图像。谈及艺术与科技的关系，他认为艺术想象力可以为科学提供启发，科学发现改变世界又反过来影响艺术。在本次展览的筹备中，策展人高名潞的布展创意对展览主题的深化起到了重要作用。
《意识之门》，150x120cm，布面油画、丙烯，2025
钟飙将艺术创作看作“释放信号、寻找同类”的过程。在中关村壹号科技园区的语境中，科技向外拓展认知边界，艺术向内深潜潜意识之门，二者在精神层面的交汇成为本次展览的重要内核。
艺术家钟飙采访记录 99艺术
展览期间，99艺术对策展人高名潞、艺术家钟飙进行了专访。高名潞从“体认哲学”的角度阐释了“坐究四荒”的策展理念，认为钟飙的“以形显态”不再被二元分割的思维所局限。钟飙则谈到，科学、艺术和宗教是解读世界的不同路径，探索未知是二者的共同使命。他将创作视为连接更大整体的导体，而人类独有的灵性，正是AI暂时难以触及的领域。
壹美美术馆自2019年成立以来兼顾公共教育职能，壹美公教结合深度导览与实践创新，特别策划“艺术科普节”系列活动，用科普形式引领观众走进艺术，将艺术家的“常识”转换为观众的“新知”。
“时空叠迹 书页之间”手工书活动现场
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4月17日至18日，“时空叠迹 书页之间”手工书活动从艺术导览入手，引导参与者以钟飙作品《平行世界》为起点，将日常碎片通过拼贴与手账编织成专属的“时空之书”。企业专场从工作片段中捕捉松弛瞬间，亲子专场将家庭场景转化为色彩明亮的“小剧场”，在阅读与艺术的交汇中感受日常背后的能量与联结。
“AI造境：钟飙的艺术定制工坊”活动现场
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4月24日至25日，“AI造境：钟飙的艺术定制工坊”活动从AI生成画稿入手，让参与者获得专属抽象图景，再以刮刀与油画颜料转化为实体画作。企业专场与公众专场先后展开，在人机共创中感受技术的工具价值，而画面的温度与独创性始终来自执笔者的内心。
“共创time：厚涂母爱的斑斓色谱”活动现场
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5月10日，“共创time：厚涂母爱的斑斓色谱”亲子专场在母亲节当天举行。活动以钟飙作品《桃花源记》为灵感，十六组亲子家庭执起刮刀与颜料，以厚涂手法堆叠出献给妈妈的花朵。孩子们挑选心中代表母爱的色彩，家长在旁协助调配，在层层堆叠中完成了一场色彩与情感的美育对话。
“非遗烧箔 显形之迹”活动现场
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5月15日至16日，“非遗烧箔 显形之迹”活动从传统烧箔技艺入手，引导参与者走进钟飙“以形显态”的创作理念，在箔片的灼烧与拼贴间亲手制作一柄能量凉扇。企业专场与公众专场先后展开，四十余位园区科技青年与周边社区观众共同参与，在古老工艺与当代艺术的对话中感受内心能量的可见显形。
“珠玑衍律：指尖流转的色彩能量诗”活动现场
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5月22日至23日，“珠玑衍律：指尖流转的色彩能量诗”活动以串珠为媒介，邀请参与者在静谧的手作活动中，将钟飙画作中关于能量的抽象哲思转化为可佩戴的实体珠链。四十余位园区科技青年与社区观众在色彩与质感的搭配间，完成了一场关于内在节奏与能量显形的安静对话。
“缤纷蜡染 绽放童心色彩”活动现场
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5月30日，“缤纷蜡染 绽放童心色彩”亲子专场活动以“我的能量花园”为主题，在六一儿童节前夕为十六组亲子家庭带来了一场关于色彩与想象的创作体验。父母与孩子执起蜡笔与颜料，在帆布包上一同绘制心中的花草世界，于展览落幕前为观众留下了一份温暖的共创记忆。
自开展以来，壹美美术馆接待多场团体导览，服务观众数千人次。来访团体涵盖国际青年科学家组织、海外企业家考察团、艺术界专家学者及园区周边企业员工等群体。美术馆以专业的导览讲解和规范的接待流程，引导观众深入理解钟飙作品中的学术内涵与艺术特色，增进公众对中国当代艺术的认识，并进一步强化美术馆的公共文化服务职能。
嘉宾参访合照
（艺术家钟飙、乌苏拉教授、段胜峰副院长、壹美馆长路贝）
3月29日，德国著名艺术评论家、策展人乌苏拉·潘汉斯-比勒教授和四川美术学院段胜峰副院长到访，与艺术家钟飙在展厅中就近期作品的创作理念及语言转向进行了交流，双方围绕画面中潜意识与能量的视觉转化、具象与抽象的融通关系等方面进行了专业探讨。
中国科学院王贻芳院士与艺术家钟飙
4月5日，中国科学院王贻芳院士参观了“坐究四荒——钟飙的艺术宇宙”展览，并与艺术家钟飙就展览中呈现的宇宙观、空间表达与科学思维的关联，以及艺术创作中的时空隐喻、能量世界的视觉呈现以及跨学科认知的共通性等议题展开了专业探讨。
世界青年科学家联合会欧洲代表团 参访现场
世界青年科学家联合会欧洲代表团 参访纪录
4月17日，世界青年科学家联合会欧洲代表团一行13人到访。成员来自人工智能、计算机科学、经济学等多个领域。在参观过程中，多位青年科学家表示，钟飙作品中关于“过程”“连接”与“潜在秩序”的视觉探讨，与科学研究探索未知、追寻底层逻辑的思维路径具有相通性，艺术与科学同属人类认知世界的基本方式。
陈章良教授参访展览现场
4月18日，中国科协前副主席陈章良教授前来观展。他对展览在科技园区语境中呈现的艺术与科学对话给予肯定，认为这种跨学科的探索为科技从业者提供了独特的思维参照。
波兰企业家考察团 参访现场
波兰企业家考察团 参访纪录
4月29日，由波兰“全景中国网”创始人兼主编莱舍克·希拉泽克率领的波兰企业家考察团一行14人到访。成员来自科技咨询、IT、法律、农产品贸易及传媒等行业，对展览中关于宇宙能量、潜意识等主题的视觉表达尤为关注。考察团表示，将高质量学术展览纳入科技园区的规划理念，为国际人才观察中国科技园区提供了独具特色的文化窗口。
“坐究四荒”展览 参访现场
此外，美术馆接待了多批来自高等院校、科技企业及其他领域的参访团体。导览以展览为媒介，带领来访者深入感受钟飙作品背后的学术内涵，让文化服务真正融入公众的生活现场。
春深向夏，万物初盈。本次展览陪伴公众走过了谷雨、立夏与小满。随节气更替，钟飙笔下的能量世界与时节气息悄然呼应——谷雨润物，立夏繁生，小满初盈而未满。
展期之间，五一特别场·美术馆之夜为观众留出一段夜间观展的时光，母亲节公教活动则以画为媒，让色彩与情感在亲子之间静静流淌。艺术与时节同行，在钟飙构建的宇宙中，每一次驻足都是一次与能量的相遇。
部分媒体报道截图
本次展览受到广泛关注，央视网、北京日报、海淀融媒、南方都市报、北京青年周刊等主流媒体，以及雅昌艺术网、99艺术网、人民艺术、中国美术报、艺术中国、艺术栗子、搜狐看展、山后网等专业艺术媒体进行了专题报道。多家视频平台与自媒体博主也对展览进行了全方位记录与推介。社交媒体平台上，大量观众自发分享观展体验与打卡内容，形成了良好的传播效应。媒体与公众的持续关注，有效扩大了展览的社会影响力，进一步巩固了壹美美术馆作为科技园区公益性文化机构的传播效能。
部分自媒体平台观展截图
壹美美术馆始终以当代艺术的研究与呈现为核心，在科技与人文的交汇处搭建对话的平台。“坐究四荒”正是这一理念的生动实践——钟飙以“以形显态”为核心的创作脉络，在科技理性的土壤中注入了艺术的精神维度。未来，壹美美术馆将继续以高品质的展览与公共活动，拓展艺术与公众之间的联结，推动更广阔、丰富的文化生态。
END
-One Art Museum-
壹美美术馆官方微信出品
编辑：鹿珈漩
海报：林佳璇 王鑫灿
视频：罗玉萌
审核：杨茹
