2026中国工艺美术博览会圆满落幕!莆田展团以匠心之作闪耀榕城

此尊水月观音，以精铜铸造为基底，融合鎏金、矿物彩绘与宝石镶嵌工艺，是传统造像艺术与现代匠心技艺的结合之作。造像取水月观音自在坐式，面容温婉慈悲，宝冠、璎珞饰以彩宝，层次丰富；衣袂以沥粉贴金与重彩工艺呈现，色彩明丽典雅，线条飘逸灵动。作品既严守佛教造像仪轨，又以细腻的彩绘与镶嵌技法，还原了水月观音的清逸禅意与华贵气韵。

“中西文化的差异，通过艺术化处理，可以达到完美调和，将中国特有的家具形式，加入西方文化的精髓，承袭传统家具独特的线条美感，与洛可可式西番莲纹的浪漫邂逅，不仅仅是皇室对于家具的尊贵品味，亦代表民族自信进而包容不同文化的气度胸怀”。

此罗汉床七屏风式床围四面打槽装板，板心嵌黄色瓷板，瓷板上绘以西番莲纹，与木材紫气相辉映，色泽富丽堂皇气度不凡。落堂硬床屉，床面下束腰浮雕回纹，鼓腿彭牙，壸门式牙条下中垂洼堂肚，通体满雕西番莲卷草纹，足下内翻马蹄腿。整体造型稳重大气，雕工精美考究。通观此床无论在造型、用材、工艺各方面都体现出富丽华贵的宫廷韵味。

此套组合甄选“帝王之木”--小叶紫檀为材，为宝座，一为花架，双器合璧，尽显清宫“错彩:镂金”的华贵气韵。宝座搭脑宽厚凸起，微向后仰，便于枕靠;靠背四周嵌一周蓝底回纹卷草纹珐琅彩，雍容富丽。屏心以奇珍异石镶嵌福寿三多纹-佛手谐意“福”，桃子谐意“寿”，石榴暗喻“多子”，斑斓异彩，祥瑞满盈。座面下束腰亦饰珐琅，处处材美工巧。花架塑形高挑，几面、中腰、底座皆呈梅花形，分瓣铺开，暗合“梅开五福”之吉寓。上层几面嵌掐丝珐琅面心，色彩明丽;面沿浮雕如意云纹，辅以百宝嵌花卉纹饰。器身采用双层三弯腿结构，腿足婉转流畅，透雕卷草纹;立柱以百宝嵌吉祥纹饰，与珐琅面心遥相呼应。宝座端方稳重，花架清雅挺拔，二者一横一立、一静一动，既各自成景，又互为映衬。置于厅堂，面面可观，集实用、收藏与宫廷美学于一身，是为传世重器。

作品以整块大料为载体，采用深浮雕、透雕、圆雕等多种技法，将层峦叠翠、亭台楼阁、苍松翠竹融为一体。

层峦耸翠抱华堂，子满庭阶喜气扬。叶护千祥凝晓日，枝承百福沐清嘉。鸢线牵风萦翠柏，狮舞童嬉乐无涯。人丁兴旺传恒祚，福祉绵延谱华章。

整作构图疏密有致，线条婉转流畅，既保留了木雕材质的温润质感，又以精巧的细节刻画赋予作品鲜活的生命力，是技艺与文化、匠心与祝福的完美融合，传递出对阖家美满、福泽绵延的美好祈愿。

作品《守护》以黄桧木雕刻，表面用调和丙烯着色。人物身着福建莆田湄洲岛的“妈祖服”，海蓝衣象征浩瀚海洋，红黑裤寓意吉祥与思念。标志性的 “妈祖髻” 形似船帆，头顶圆髻宛如船舵，将福建人与海洋相依相生的文化印记凝练于细节之中。面部借鉴佛造像特点，线条柔和沉静，尽显安定祥和的神韵。希望能通过作品传递妈祖文化中那份跨越山海的守护力量，为观者带来内心的安宁与慰藉。

《闹春图》以猛犸象牙为材，借细腻入微的刀工，将正月里孩童迎春嬉闹的鲜活场景定格于方寸之间。作品中，童子情态各异、意趣盎然，亭台、月门、山石、草木皆刻画得纤毫毕现，层次分明，尽显传统牙雕 “鬼工” 技艺的精妙。画面以 “闹春” 的欢腾热闹，生动诠释了阖家安康、幸福团圆的生活图景，传递出对和美顺遂、喜乐常伴的美好向往与真挚祝福。

《锦绣山河雅集图》寿山石作品红、黄、白黑多色相间，祖国的大好河山连绵的山峰如在朝阳的映衬下争雄竞秀，寓意人才辈出、人杰地灵。一群攀登者仰望众高山，却不畏艰辛，似有必达之信念。寿山石大料难觅，且质佳色美，作者通过破、挖、隐、刻等技巧化拙为美，结合中国画三远法构图原理进行布局，使作品意趣相生，意境:深远，给人以积极向上的力量。

木雕作品《夜静春山空》取意王维“夜静春山空”的诗意，以传统木雕工艺为载体，凝练春山静夜的空灵意境，核心融入松涛与明月两大意象，营:造静中有动、清雅悠远的山水境界。作品依木材天然纹理塑层叠春山，线条温润舒缓，尽显山林空寂澄澈之态。以苍松为脉络，精雕虬曲松枝与细密松针，借松枝俯仰、松针错落的形态，暗喻晚风穿林、松涛轻涌，以无形松风衬夜色之静，实现动静相生。山峦之巅琢一轮皓月，刀法圆润简洁，清辉漫洒山林，成为整作点睛之笔。明月皎洁静谧，松涛隐约灵动，二者相映成趣，勾勒出月夜春山的清幽画卷。创作秉持中式美学留白理念，工艺虚实结合，既保留木材温润质感，又将诗词意境化为具象木雕，于方寸之间传递尘嚣尽散、心归自然的宁静，尽显东方山水的禅意与诗意。

《水月观音》叹最美观音流失美国纳尔逊博物馆，特寻一老山大料，再制作之!细节之处微调。观音半跏而坐，身姿松弛而不失端正，一腿垂落，一手轻搭，形态之间呈现出一种近乎“无用之用"的从容。面相处理尤为克制:眉眼低垂，却不沉静;唇角微敛，却含生机。既非入定之寂，也非世俗之动，而是一种介于觉与行之间:的“临界状态”。作品打破了“宗教物"与“艺术品”的二元对立。它既可供奉供观，也可静赏沉思，成为链接传统与现代、宗教与人文的桥梁。这种“意义的再定位”，赋予了佛教造像以新的文化生命力

木雕《高山流水遇知音》取材千古知音典故，以传统木雕工艺定格雅聚盛景，融合高山、流水、亭台、雅聚四大核心元素，既绘山水壮阔之境，更抒知己相逢之趣，尽显中式人文情怀。作品依木材肌理雕巍峨高山，山势雄浑挺拔，层峦叠嶂尽显苍劲;山间琢潺潺流水，线条灵动婉转，水流蜿蜒而下，暗合“高山流水”的知音雅韵，山水相依，意境悠远。山坳间筑一古朴亭台，飞檐翘角尽显雅致，成为全作视觉核心。亭内雕众人围坐，把酒言欢、谈笑风生，神态舒展自若，其乐融融的氛围跃然木上，生动诠释知己相逢、心意相通的融融暖意。创作虚实相生，山水重雄浑:气韵，亭台人物重细腻神态，刀法刚柔并济，既保留木材天然质感，又将山水意境与人文温情相融。整件作品以景衬情，借高山流水喻知己情:谊，以亭间雅聚绘相逢之乐，于方寸木雕间，传:递“人生得一知己足矣”的千古感慨，尽显东方人文美学的深厚底蕴。