伊尔蒂科·茵叶蒂是我自己很喜欢的电影作者。你能从她的生涯看到一个天才导演如何一步步让自己变得精炼准确，看到她真的这么接近四十年地把这条路走下来了，从早年《我的二十世纪》的纵横铺陈，到至迟《魔术师西蒙的爱情》基本收束，长期沉寂之后《肉与灵》单纯，《吾妻之话》又世故。
《寂静的朋友》是茵叶蒂的新作，第九部长片，一部美学极精彩的电影，那种我们在大陆院线几乎已经看不到的、带思辨带野性同时有相当形式纯净度的美（和《肉与灵》同路但要更复杂）。她以这样的美学，延续并推进了自己一直关注的主题：从“非人”的角度，返照并分析人的孤独。从“非人”的角度返照人的孤独。茵叶蒂在《寂静的朋友》中借用的这个“非人”，当然就是植物。坦白说，这个返照在影片中做得有些笨拙；部分是因为这一次确实很难，比《肉与灵》中用借动物要难得多，能够获取的科学和哲学支持也更少。
茵叶蒂的高明在于，她做好了影像艺术家能做的，成果惊人。对可能的哲学和科学疑问，包括电信号符号化部分的不准确，她都用视听美学和判断力堪堪弥合了起来，并把一部分的笨拙感通过镜头调度给了角色，于是变成了她作者表意的一部分。
看过《寂静的朋友》不久，在阆风艺术画廊的新展“无法沉寂的肉身”，我发现一组作品仿佛在呼应茵叶蒂做的一段剪辑。导演把人体局部与植物的黑白摄影并置，映射出两者之间相似如摹仿的结构；艺术家崔昱则用花叶的视觉元素组织线条，再现了女性的器官。随即和画廊伙伴聊起，我们应该可以完成一次对话，影像和画作，显现和构成，植物和肉身。
崔昱 Cui Yu
双生寓言 Allegory of Duality
⽊板丙烯 Acrylic on Wood，50x70cm，2024
这也是一个不容易处理的话题。我自己对这个话题被讨论的现状多少有些不满和火气，想草草提供答案的人太多了，无论是以科幻的“生态人类学”名义，还是大声自言自语的泛灵论。
对电影或任何一部（件）单一的视觉艺术作品来说，人的肉身都太复杂了。这也是茵叶蒂（很谨慎很值得称赞地）没有正面进入、直接展开过的领域。《肉与灵》的关键词仍是“返照”，用动物到人身。在“无法沉寂的肉身”，策展人林叶和袁璟结合平面、装置、影像多种媒介，呈现出了一个相当多样化的“肉身”文本：有意象的结构化肉身，日常空间里制造张力的突兀肉身，被模拟拆解成元素后拼接入物件的肉身，以及凭借其直接实存和痛楚冲撞观念的肉身，等等。
让“无法沉寂的肉身”和《寂静的朋友》依序呈现给观者，互相补充，也就是让进一步的思考更方便、有着力点。我们发现这是一个难得的机会，可以聊一些不能无基础平地而起的话题，比如不同的存在方式，比如无法消弭的差别。
对谈会从《寂静的朋友》所收束的地方聊起，人面对时间尺度的体感，人面对植物——根本地说是面对更大时间尺度——无可掩饰的笨拙。看过电影之后，我们大概都会对这一点有直观的感受。我和两位嘉宾会先聊聊这种感受。“无法沉寂的肉身”是我们不被这巨大尺度吞没的保证，回想观展时看到的作品，期待我们的感受能沉淀成同一空间中可交流的某种通路，关于肉身存在的不同状态，种种可能性，这部分会是我们谈论的重点。
最后，作为肉身站稳之后，我想就可以真正谈一谈“植物与肉身”这个二分，毋宁说这个截然可分判的差别，可能会意味着什么。
当然，总要说，对谈不提供答案。
文/恒立
「观影购票」
*凭2026/06/07场次《寂静的朋友》购票记录
可直接参与观展+策展人导览+映后交流活动
& 凭票根领取观影周边（官方海报+铅笔）
图片仅供参考，以实物为准
「策展人导览 + 映后交流活动报名」
30元/人 茶水留位
*报名后如无法前往请提前退票；店内禁止外带饮食。
「映后交流特邀嘉宾」
林叶 Lin Ye
艺评人、策展人。主要从事视觉文化的研究与摄影理论翻译工作。译作有杉本博司文集《艺术的起源》与《现象》、《日本摄影50年》、《私摄影论》，《为什么，是植物图鉴》，选译《日本艺术摄影史》等。文章发表于《信睿周报》、《艺术当代》、瑞象视点、《书城》、《中国摄影》、《摄影之友》、ARTFORUM、腾讯·谷雨、澎湃等媒体。策划展览《你会相信你的眼睛》（2020年，榕异美术馆，与施瀚涛共同策划）、《比人更大的世界》（2021年，榕异美术馆，与施瀚涛共同策划），《热切的渴望》（2020年，之禾空间）、《无尽的追溯》（2021年，富士Xspace）、《在河流的尽头交汇》（2022年，之禾空间）、《异乡的脉搏》（2023年，榕异美术馆）、《倒置的目光》（2024年，阿拉里奥画廊，与袁璟共同策划），《无法沉寂的肉身》（2026年，阆风艺术，与袁璟共同策划）等。
崔昱 Cui Yu
设计理论学者、青年策展人及新媒体艺术家，本、硕毕业于中央美术学院艺术与科技专业，现为同济大学设计创意学院博士生。创作持续探讨自然、身体与材料之间的内在关联，媒介涉及装置、影像、绘画等多元形式。作品曾在中华艺术宫、今日美术馆、海派美术馆、798CUBE、米兰设计周、香港汉雅轩等国内外40+艺术机构展出。以第一作者身份在SCI、EI等国际期刊上发表多篇研究成果。
「关于展览」
无法沉寂的肉身
The Restless Flesh
展期 Duration
2026.04.03-2026.07.05
周二至周日 10:00-18:00
参展艺术家 Artists
崔昱｜曹再飞｜何迟｜胡佳艺｜蒋涵萱
李艾筱｜刘树伟｜钱丽丽｜宋兮｜姚聪
Cui Yu, Cao Zaifei, He Chi, Hu Jiayi, Jiang Hanxuan
Li Aixiao, Liu Shuwei, Qian Lili, Song Xi, Yao Cong
策展人 Curator
林叶 袁璟
Lin Ye, Yuan Jing
地址 Venue
展览前言｜Preface
我们可能始终没有学会从身体的立场去理解灵肉关系。
千百年来，肉身已经承载了太多来自灵魂、来自意识的污名与压制。
苏格拉底说：“每当我们稍有—点时间，用来研究哲学， 肉体总是打断我们的研究， 用—片喧嚣、混乱的声音来干扰我们，使我们无法看见真理。这种现实告诉我们，如果想要认清任何事物，我们就得摆脱肉体，单用灵魂去观看事物的本身 。”
基督教将“精神放纵之罪”转嫁给了身体，定了七宗罪：“傲慢（Pride）、愤怒（Wrath）、淫欲（Lust）、贪婪（Greed）、妒忌（Envy）、懒惰（Sloth）、贪食（Gluttony）”。
而现在这个时代，高度发达的互联网似乎在为身体提供最舒适、便捷、高效的服务，然而这与其说是服务，不如说是以釜底抽薪的方式—点—点取代、剥夺身体的能力与价值，最终实现对身体的放逐，让意识得到绝对的放纵。
肉身就这样被无情地放在了“⼈”的对立面 。
尽管从尼采开始，身体已经成为了每—个个体的决定性基础，但时至今日 ，我们依然生活在身心二元论主导的世界里。即便越来越多的人意识到身体并不是给意识和精神活动带来严重⿇烦的—种障碍，可是日常生活中严重影响甚至控制着我们的很多先进技术，依然在不遗余力地控制、驱逐、打压着身体，极力迫使肉身沉寂。
现代的身体规划不但无法弥合身心二元论造成的灵肉鸿沟，反而带着身体朝着另—个极端撕扯。生命政治则能够对身体实施前所未有的控制，进—步让身体成为了符号价值载体，让我们无法真正从身体的立场来理解身心关系，理解作为灵肉合—的生命。
正如克里斯·希林所说：“身体并不与思维相脱离而孤立存在，而是构成了’自觉心智的基础’”， 肉身之所以无法沉寂，是因为灵肉从未分离。甚至可以说，身体无时无刻不在与心智沟通互动，共同塑造人的生命。这样的本真状态不会因为人为的观念而改变。
身心二元论将精神与身体作为两种截然不同之物来思考的同时，也在生命中制造了—个无法愈合的裂痕。原本可能只是想要更好地理解精神与身体以及二者之间关系的哲学思考，却在生命内部导致了延续至今的身心之战。或许我们需要尝试—种作为精神的身体或作为身体的精神的思考方式来理解生命、理解身体与精神的关系、理解人与世界的关系。
艺术作为—种精神性的身体行动（也可以说是身体性的精神行动），无疑为这样的探索提供了—个绝好的实验场域。
展览《无法沉寂的肉身》试图从身心—体的视角来理解身体的可能性与身心之间的复杂关系。钱丽丽的绘画作品探讨了身心合—状态下的身体行动，装置作品则象征性地表现了现实社会中灵肉分裂的状态。不论是在行为展演中还是在绘画中，曹再飞的作品让人直面个体生命在当代社会中的荒诞处境，同时又从他所营造的错位与冲突感受到生命内在的独特韧性。崔昱的作品深入探讨了自然与女性之间的深刻联系，并引发人们对未来的生命状态展开联想。胡佳艺的作品通过对身体象征性的分解与重组，巧妙地探讨了生命内在的独立与关联、构筑与无限的关系。蒋涵萱的影像作品对个体的具身状态的持续关注，展现了身体的脆弱性与复杂性，也强烈地传达出生命的诗意与温柔。何迟以身体感受作为联通世界的感应器，通过身体行为与影像媒介的融合，赋予媒介以身体性。刘树伟通过影像将个人的感知与文化记忆交织起来，构建出—种全新的感性叙事。姚聪在作品中营造出某种荒诞而又极具隐喻性的场域，让身体在意识与无意识相互交叠的状态下实现对现实困境的超越。宋兮将自己的肉身重新放置在自然世界之中，引导人们经由他构建的世界回到自己的世界。
从他们的作品中，我们会发现，身体所拥有的脆弱、敏感、柔软、细腻始终在提醒着我们，这世界上永远存在着另—种生活的可能。
文/林叶，袁璟
策展人｜ Curator
林叶 Lin Ye
林叶，艺评人、策展人。主要从事视觉文化的研究与摄影理论翻译工作。译作有杉本博司文集《艺术的起源》与《现象》、《日本摄影50年》、《私摄影论》，《为什么，是植物图鉴》，选译《日本艺术摄影史》等。文章发表于《信睿周报》、《艺术当代》、瑞象视点、《书城》、《中国摄影》、《摄影之友》、ARTFORUM、腾讯·谷雨、澎湃等媒体。策划展览《你会相信你的眼睛》（2020年，榕异美术馆，与施瀚涛共同策划）、《比人更大的世界》（2021年，榕异美术馆，与施瀚涛共同策划），《热切的渴望》（2020年，之禾空间）、《无尽的追溯》（2021年，富士Xspace）、《在河流的尽头交汇》（2022年，之禾空间）、《异乡的脉搏》（2023年，榕异美术馆）、《倒置的目光》（2024年，阿拉里奥画廊，与袁璟共同策划）等。
袁璟 Yuan Jing
写作者、策展人、译者；译著有《设计与真理》《巴比伦空中花园》《奈良美智：始于空无一物的世界》等。文章发表于澎湃、《信睿周报》《艺术当代》《公共艺术》《上海艺术评论》、ARTFORUM、Wallpaper·卷宗等媒体。
上海自由贸易试验区高青西路777号前滩31二层
02-01, New Bund 31, No.777, West Gaoqing Rd., Shanghai
周二至周日 Tuesday-Sunday 10:00-18:00
021-52135366
www.levantartgallery.com
info@levantartgallery.com
小红书/LEVANTART阆风艺术画廊
Instagram/levantart
