总策划：应歆珣
策展人：左田东鼎
执行策展人：刘青雨、茅雨莎、贾梦圆、金婧、张迪、王美婧
参展艺术家：贾梦圆、金婧、况铭威、刘青雨、刘昱良、刘哲、茅雨莎、唐艺嘉、王美婧、王梦羽、王薪雅、夏天宜、邢馨心、左田东鼎、张迪、张津铭、周欣格、周子歆
指导老师：应歆珣、左田东鼎、曹志昊、阿萨杜尔·马克洛夫、石冰、李军毓、宋春阳
开放时间
每周四、周五、周六正常对外开放；其余时段预约参观。11:00-14:00 午餐时段17:00-19:00 晚餐时段20:00-24:00 酒吧时段（周四至周日）逢周一例行休息
展览地址
杭州富阳九龙大道188号 和饭andfood·艺术社区食堂酒吧
展览回顾
如何从⼀堂课程的内部中逐渐⽣长出⼀个社会现场？是源于《纤维与跨界思维》这⼀门课程中⼏位⽼师与同学们不断思考的问题。
从⼀开始，这门课程就并未将“纤维”仅仅理解为⼀种材料或⼯艺，⽽是尝试将其作为⼀种观察现实、连接空间与组织关系的⽅法。在由应歆珣、左⽥东⿍、曹志昊共同指导下，围绕“⽣态学”“社会结构”“青年⽣活”等⽅向展开，引导学⽣重新进⼊⾃⾝所处的现实环境。
从转塘出发，学⽣通过⾏⾛、访谈、地图记录、影像采集与⽇常观察，重新理解这⽚区域中的空间关系与青年⽣态。那些每天重复经过的路线，寝室、⼯作室、便利店、咖啡馆、夜间道路、租房区与地铁⼜，开始被重新观看。⽽在转向“观察⾃⼰”的过程中。学⽣意识到，⾃⼰不仅是研究者，同时也是这⼀社会结构中的参与者。租房、兼职、考研、点外卖、深夜骑车、做作品，这些原本被视为⽇常琐事的⾏为，本⾝也正在构成转塘这不断变化的青年⽣态。
许多这次展览中的创作也正是在这⼀过程中逐渐形成：它们来⾃⼀次深夜的停留、⼀段遛狗的经验、⼀种临时居住状态、⼀次对街区缝隙的观察，或⼀种难以⾔说的情绪。
因此，展览《等等···等等等》并不是课程结束后的成果展⽰，⽽更像是⼀段持续发⽣中的过程。那些关于等待、漂浮、迁移、共同⽣活与未完成状态的经验，在“和饭”空间在这⼀过程中成为⼀个持续运转中的⽇常场所：厨房、桌椅、⾓落、通道、猫停留的位置、观众聊天与吃饭的区域，都不断与作品发⽣交叠，在⼈与⼈的共处之中缓慢展开，重新被组织、被连接，并继续延伸。
或许“等待”对于我们许多⼈来说意味着，等待毕业、等待离开、等待找到⼯作、等待稳定下来、等待某种真正属于⾃⼰的未来，意味着⼀种始终悬⽽未决的⽣活。
⽽很多时候，⼈们并没有真正停下，在不断流动与迁移之中，被迫停留在⼀种临时性的状态⾥。租房、搬家、兼职、考研、创作、深夜骑车回家、反复修改作品、重新寻找方向。
所以在这⾥许多“作品”并没有急着收尾。持续⽣长、仍在继续、仍在变化，仍在不断发⽣之中。那些来⾃课堂与现实中的经验，随着“和饭”厨房中的“三丝炒米粉”持续升起热⽓。
“等等”，它也许更像是⼀种刚刚出锅的状态，在美⾷被好好品尝之前的耐心等待。
——左⽥东⿍ Steven Zuo
展览现场
作品一览
贾梦圆
2001年生于广西柳州，现就读于中国美术学院纤维艺术系。
作品多以生活经历、生活细节或者个人幻想为主，创作内容多来源身边的事物，相信艺术源于生活。
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作品名称：《存在》
尺寸：尺寸可变
材料：毛屑、头发、纸浆、皂基
作品释意：
尘埃、落发与絮状毛屑，作为日常生活中易被忽视的细微物质残骸，是个体在特定空间内存在与活动的具象化痕迹。本作品以这些散落的痕迹”为核心创作媒介，通过几种具象化呈现形式，将日常语境中被丢弃、被漠视的细微物质，转化为具有表达意义的视觉与触觉载体探讨个体存在痕迹与日常空间的关联。
金婧
2002年出生于浙江绍兴，现就读于中国美术学院纤维艺术系。
其创作常以纤维、金属等材料为媒介，通过编织、堆叠等结构，聚焦女性、身体与关系等议题。
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作品名称：《枷妆》
尺寸：可变
材料：金属丝、纸巾、化妆品
作品释意：
首饰盒本是珍藏珍宝的容器,此处却成半透明牢笼金属丝的坚硬冰冷、细密纹路,让“保存”与“囚禁”的界限模糊。口红印是女性自我的鲜活印记,与首饰盒的冰冷形成反差,暗喻女性自我在传统婚姻规训中的脆弱与微光藏着女性在传统与自我间的挣扎。
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作品名称：《喜糖》
尺寸：60*80cm
材料：棉线、龙须酥
作品释意：
本作品以符号喜苦辩证为核心,借编织与糖的融化解构重构隐喻。编织叠印“喜”字暗合初始仪式圆满,糖的易逝性消融其笔画,凭重叠张力实现“喜”向“苦”的嬗变,叩问个体在既定秩序中的存在异化与生存困境,解构表层喜庆幻象,以具象工艺叩问存在异化,赋予符号形而上思辨。
况铭威
生于浙江台州，目前为中国美术学院跨媒体艺术学院研究生在读。
近年作品多聚焦于物质媒介与技术社会的关联性问题，试图梳理生活、工作与艺术中交织的复杂路径，并通过物质媒介的转化，探讨在既定社会框架下个体感知的多样性。
作品名称：《我要下注了，最后的筹码是爱》
材料：木板、PLA塑料、植绒布料。
作品释意：
筹码本是权力与利益的象征，但情感何尝不是一种可交换的筹码？每一次情感的投入，都可能是一次没有规则的博弈。
作品名称：《平衡的博弈》
材料：木板、PLA塑料、植绒布料、现成品。
作品释意：
一张象征着博弈的德州扑克桌被拉长，变成了一个跷跷板。观众可在空白筹码上书写绘画，将承载个人意志或权益的筹码放置于桌面任意位置。每一个选择都改变整体平衡，在不断倾斜与矫正中，形成一种动态平衡。
刘青雨
2001年生于贵州贵阳。纤维艺术系研二在读，铜场策划组成员。正在研究针和香气。
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作品名称：《同坠》
尺寸：62.5x14x13cm
材料：现成按摩仪、大头针、窗帘钩
作品释意：
下坠过程中匀速运动的，永不停歇的，闪着光的，是什么?
作品名称：《豹枕》
尺寸：34x26x10cm
材料：现成按摩仪、大头针、昆虫针、甲油胶
作品释意：
顺着毛摸摸我。如果你愿意的话，就躺在小豹子身上，做个好梦。
作品名称：《看着我的形状》
尺寸：尺寸可变
材料：现成按摩仪、大头针、甲油胶、钢绳、手柄、登山扣
作品释意：
看见我之前先看见我的影子。银色皮毛半隐在暗处，轻轻晃动着。
作品名称：《翻转按摩虫》
尺寸：11x8.5x7.5cm
材料：现成按摩仪、大头针
作品释意：
笨笨地，摇摇晃晃。
刘昱良
2003年生于山东临沂，就读于中国美术学院纤维艺术专业
作品名称：《被回收的词语》
尺寸：尺寸可变
材料：输液袋、玻璃瓶、输液架
作品释意：
我们每天产生无数话语、情绪、未说出口的念头，它们并未消失，而是被身体悄悄回收、封存。失语，不是空洞，而是语言在体内过度饱和的沉默；而封存，从来不是终点，是语言以另一种形态，完成最后的归宿与新生。
刘哲
1998年生于山东临沂，研究生就读于中国美术学院跨媒体学院，现居杭州。以影像与装置为主要媒介，围绕材料、身体与空间的结构关系展开实践，通过场景结构与材料转译，探讨从“物”向“事件”的生成过程。
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作品名称：《嘿，怪家伙》
尺寸：38.5cm×50cm×17cm
材料：不锈钢、超轻粘土、影像。
作品释意：
“我原本可以逃出去的，而现在，连同我的眼睛和身体，一起被留在这里。”
“它保留了一种未被终结的状态，连同它发生的方式一起留下。”
茅雨莎
出生于中国杭州，目前为中国美术学院纤维艺术系研究生在读。
她早期的艺术探索大多与中国传统文化有关。近年来，她将目光投放在东西方哲学、民族文化和仪式性表达等方面，并尝试从自然材料中探寻艺术灵性感知。
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作品名称：《关于另一侧的几种传闻！》
尺寸：尺寸可变
材料：3D打印
作品释意：
一个被通缉的“神秘居民”,一个“等待戈多”式的疑云。当我们试图消灭一个幻影，真正被异化的是我们自己。
唐艺嘉
2004年生于浙江海宁，目前为中国美术学院纤维艺术系本科生大三在读，现居杭州。
作品名称：《小鱼在此》
尺寸：真空袋80cm*120cm，悬挂铁链长2m
材料：真空收纳袋，金鱼，医用针管，氧气泵，软管铁链
作品释意：人困于真空的窒息，鱼却能够在其中游弋，这本身便是一种悖论式的生命展演。真空袋如同一层被抽离空气的透明界限，试图将游鱼的动态凝固为永恒的切片。环绕的针管阵列，既是时钟的刻度，也是时间的具象化尖刺——它们指向游鱼，如同时间指向生命，每一次指针的跳动都带着疼痛的隐喻。看似静止的真空场域里，实则涌动着生命与时间的暗流，虽然被真空包裹，但是依然“在此”——即在此刻：鱼尾的摆动、针管的指向、真空的张力，共同构成了一个关于存在、时间与痛苦的微观剧场。
王美婧
2001年生于辽宁沈阳，本科毕业于中国美术学院纤维艺术专业，研究生就读于中国美术学院纤维艺术系，现学习生活于杭州。
作品以行为、影像为主要创作媒介，倾向于情绪感知和情绪表达。
作品名称：《织一片海》
材料：厨具、蓝色毛线
作品释意：我以女性日常的姿态，用30天时间在公交站台编织一片情绪之海。
作品名称：《翻过一座山还有很多山》
材料：旧衣物、铁丝、线、珠帘
尺寸：3.5m × 3.5m ×5m
作品释意：
在这个焦虑盛行的时代，焦虑就像一座山，当你翻过一座山还有很多山...
王梦羽
生于湖北武汉，目前为中国美术学院雕塑与公共艺术学院纤维艺术系研究生在读。
近年来的创作重心主要围绕中国传统文化、民间风俗习惯以及日常生活中的人文环境展开，尝试将日常元素与传统文化符号，转化为纤维艺术的物质语言。让纤维艺术连接过去与现在、民俗与个体、生活与精神。
作品名称：《一角藻井》
尺寸：2*1*0.8m
材料：废旧衣物毛线 棉线 印花布料
作品释意：藻井蕴涵了很多中国古人的智慧和对世界以及大自然的美好想象，也承载了中国人对世界天圆地方的理解。我们所⻅的藻井大多都是宫殿及寺庙的穹顶，极尽奢华且无法触碰，而这一角藻井是用人们平时接触的衣物以及纤维制品制作，且其中的图案结合了现代常见的纹样演变而来，显得更加亲近温暖。
王薪雅
中国美术学院纤维艺术系研究生在读,近期主要侧重织物结构、算法编织等方向的研究。
作品名称：《Knitting A Melody》
尺寸：尺寸可变
作品释意：
一根被拆解的纱线经人为干预产生形变，在算法预设的既定框架下运动，最终归于原位。当物质异化为符号，主客体在交互中进行链接、错位，屏幕前的我们是否也变成了决定论准则下的一根纱线？结构震颤的表象之下在发生什么……
夏天宜
2002年生于安徽,本科毕业于中国美术学院,研究生在读于中国美术学院,现生活工作于杭州
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作品名称：《时时刻刻》
尺寸：200cm×100cm×300cm
作品释意：
人们总在临时的土地上搭建新的家园，我们站在变迁之中，问题与矛盾嵌连，在无限分裂粘连的废墟上缠绕出了新的生机，编织的过程像植物根茎的蔓延，将矛盾与异质接纳
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作品名称：《椅子》
尺寸：78*102*60cm
作品释意：
作品围绕个人思绪，与家庭记忆，探讨在记忆里家庭关系中个体始终无法释解的痛苦和困惑，木椅作为时间记忆中的载具，也是作为一块被划分的属地，在皮带交缠叠压的过程里自然而然的产生了一种异化
钢镚
汪汪，汪汪汪汪汪汪，汪汪汪汪汪汪。汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪，汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪，汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪，汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪。
（译：生于2024年五月，中华田园犬。主人邢馨心生于2002年3月，现就读于中国美术学院纤维艺术系，她的主人认为艺术是可以促进万物和谐的催化剂，加深人与人，人与物以及人与自然的亲和关系。它本狗最近的视角聚焦于如何偷偷多闻两下其它好朋狗的屁股。）
作品名称：《汪汪汪汪汪？》（译：<交个狗友吧？>）
尺寸：1.5m*2m
作品释意：
汪汪，汪汪汪汪汪汪，汪汪汪汪汪汪。汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪，汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪，汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪，汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪汪。
（译：这件作品以收集来的身边的狗友旧衣为材料，拼缝成百家布形态，记录着创作者的主人由自闭内向逐渐走向开放的转变。因遛狗走出家门，她结识了许多志同道合的朋友，人与人、人与动物的联结由此悄然发生，大家因为同为养狗人的身份，以及对宠物的爱将彼此之间的缘分凝聚在一起。布面上“交个狗友吧”的字样，直白传递出希望将这种以宠物为纽带形成的羁绊传递的更远的期盼。）
张迪
2002年出生于浙江宁波，2025年本科毕业于南京工业大学，现于中国美术学院纤维系就读研究生。
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作品名称：《CAD?CAT!》
尺寸：尺寸可变
材料：废弃旧桌椅 麻绳 宠物玩具
作品释意：
在 这 个 装 置 ⾥ ， ⽊ 材 的 纹 理 是 给 ⽖ ⼦ 准 备 的 ”触 觉 地 毯 ” ， 悬 浮 的 柜 板 是 俯 瞰 众 ⽣ 的 “ V I P 看台 〞。 ⼈ 类 在 这 ⾥ 被 迫 交 出 空 间 统 治 权 ， 只 能通 过 侧 ⾯ 的 混 乱 反 思 ⼯ 业 垃 圾 的 宿 命 。 ⾄ 于 正⾯ 那 规 整 的 C A D ？ 那 不 过 是 我 们 为 了 讨 好 甲 ⽅ ，假 装 ⽂ 明 的 ⼀ 点 ⼩ 幽 默 罢 了。
张津铭
2004年出生于浙江省诸暨市，2022年至今本科就读于中国美术学院雕塑与公共艺术学院纤维艺术系，现学习生活于杭州。
创作自述：视觉语法是我创作中的重要思路，注重创作的多元和叙事性，透过挖掘材料中的文化层积塑造新的材料语言,创作主体跨雕塑、影像和绘画，我希望通过作品的叙事性赋予其独特新颖的意义，短暂地脱离物理逻辑，思考联结的可能。探索全新媒介也是我创作思考中重要的一部分。
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作品名称：《流 动 美 术 馆》
尺寸：尺寸可变
作品释意：
身份的循环与价值的转译，我们与垃圾站大爷，垃圾与材料，丢弃与拾取并非单向关系，而是共生的生态循环系统，作品旨在打破生产者，管理者，废弃场的线性边界，建立一个短暂平等有趣的循环回路
周欣格
2004年出生于湖北宜昌，就读于中国美术学院纤维艺术系。作品以软雕塑、装置为主，旨在探索多样的创作手法来描述生活，以及表达对周遭环境的认知和与情感体验。
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作品名称：《“橘渍”》
尺寸：35cm*45cm*4cm（四个）
材料：橘⼦、霉菌、布料
作品释意：
物与物之间的边界变得模糊，它们在彼此的触碰、渗透与残留中，形成的独特视觉语⾔。
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作品名称：《拉》
尺寸：200cm x 10cm x 10cm
材料：不锈钢丝
作品名称：《流沙》
尺寸：200cmx 120cm x 120cm
材料：不锈钢丝
作品释意：
在我的记忆中，外公重病之后就很少再⾛出家⻔，唯⼀⼀次陪我到公园，就是去玩蹦床。然⽽旧⽇时笃定的事情也渐渐变得不确定起来，只有外公久久伫⽴的身影。
周子歆
2004年生于河南郑州，现就读于中国美术学院纤维艺术系本科。
正在凭直觉进行活动。
作品名称：《转塘考古计划》
材料：建筑废料、显示器、kt板
作品释意：
艺术家以杭州转塘的建筑废弃物为物质载体通过伪考古学行为、虚假纪录片、AI生成的新闻报道及伪造的文献材料，虚构了一个名为“"痕族"的外星文明。本展览现场模拟博物馆一角，所有“出土文物”“学术报告"与“媒体报道"均指向一个从未存在的过去。作品探讨真实与虚构的边界，以及我们如何相信一个被讲述的故事。
* 排名不分先后，以艺术家首字母排列
展览地址
展览时间：5月1日-7月1日9：30-18：30
展览地点：和饭andfood·艺术社区食堂酒吧
文案 | 左田东鼎
排版 | 金婧
审核 | 应歆珣、左田东鼎
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