展览现场：曼纽尔·马蒂厄（Manuel Mathieu）的作品于第 61 届威尼斯国际艺术双年展“小调（In Minor Keys）”，2026年5月9日至11月22日。摄影 ©️Zoltan Bodo
柯芮斯画廊代理的曼纽尔·马蒂厄（Manuel Mathieu）、里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）、菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）及塔拉·玛达尼（Tala Madani）参与了第 61 届威尼斯国际艺术双年展及同期展览。
曼纽尔·马蒂厄
参与第 61 届威尼斯国际艺术双年展
应策展人柯尤·科沃（Koyo Kouoh）之邀，曼纽尔·马蒂厄参加第 61 届威尼斯国际艺术双年展“小调（In Minor Keys）”，在绿园城堡（Giardini）及军械库（Arsenale）展区呈现过往和全新的作品。2026 年威尼斯国际艺术双年展将持续至 11 月 22 日
马蒂厄的艺术创作深受其成长经历的影响——他在杜瓦利埃（Duvalier）独裁政权垮台后的海地度过了其童年，后于 19 岁时移居加拿大。他的作品深入探讨了将人们联结在一起的纽带以及不分国界的共同抗争。在这个信息泛滥，图像与数据的传播速度远超人们理解能力的时代，马蒂厄在创作中却坚持着“慢”与“距离”，其作品要求观者退后一步，去辨识那些跨越时空的规律，并质询历史如何在不同的名义下重演。
展览现场：曼纽尔·马蒂厄（Manuel Mathieu）的作品于第 61 届威尼斯国际艺术双年展“小调（In Minor Keys）”，2026年5月9日至11月22日。摄影 ©️Zoltan Bodo
马蒂厄的个人经历塑造了他跨学科的艺术语言：抽象与具象融合的绘画；雕塑与影片共同构成的沉浸式装置；引入了精神体验维度的嗅觉艺术——它们既丰富了观者的体验过程，也引发着情感共鸣。马蒂厄的创作已延伸至陶瓷装置、大型马赛克拼贴及诗歌等领域，每件作品都为探索个人记忆与集体历史之间的互动提供了独特路径。
过去与现在、个人与政治之间的张力，是马蒂厄作品中反复出现的主题。艺术家直面海地的复杂历史，其创作方法常涉及一种现象学式的邂逅，其中形态未定的主体在无垠的风景中摇摆、消融，从而引导观众重新构想自身思维的边界。马蒂厄致力于将形态的脆弱性以及死亡的必然性诗意化和具象化——这种不可避免的逝去正是人类存在的本质。
展览现场：曼纽尔·马蒂厄（Manuel Mathieu）的作品于第 61 届威尼斯国际艺术双年展“小调（In Minor Keys）”，2026年5月9日至11月22日。摄影 ©️Zoltan Bodo
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展览现场：曼纽尔·马蒂厄（Manuel Mathieu）的影像作品《钟摆》（Pendulum）于第 61 届威尼斯国际艺术双年展“小调（In Minor Keys）”，2026年5月9日至11月22日。
马蒂厄的创作实践聚焦历史上的暴力及清洗运动，以及对物质性、自然与精神遗产的文化认知，这些探索与本届双年展的策展主题“小调”高度契合。谈及此次艺术职业生涯的重要里程碑，马蒂厄表示：
柯尤·科沃的愿景中，那种对人类脆弱性的信任引起了我的共鸣。她相信艺术无需嘶吼也能触动人心，灵魂的诉说总是轻声细语。我来自于一个历史被持续清洗的地方，但这也让我意识到生存中最珍贵的部分都来自于隐秘的连接。本届双年展正是让这些静默的抵抗终被倾听的场所。科沃这样的思想引领者提醒我们：主导性叙事会催生同质化，这种同质化会麻痹我们的同理心，削弱我们与他人建立真实联结的能力。
里克力·提拉瓦尼
参与第 61 届威尼斯国际艺术双年展卡塔尔国家馆展览
展览现场：里克力·提拉瓦尼，《无题2026（群贤集会）》[untitled 2026 (a gathering of remarkable people)]，第 61 届威尼斯国际艺术双年展卡塔尔国家馆，2026年5月9日至11月22日。摄影：Giuseppe Miotto & Marco Cappelletti Studio
里克力·提拉瓦尼汇集来自阿拉伯世界的音乐家、诗人、厨师和艺术家，共同参与第 61 届威尼斯国际艺术双年展卡塔尔国家馆的展览。此次展览名为《无题（群贤集会）》[Untitled (a gathering of remarkable people)]，由纽约巴德学院 Hessel Museum of Art 的执行总监汤姆·埃克尔斯（Tom Eccles），以及纽约 MoMA PS1 首席策展人兼策展事务总监鲁巴·卡特里布（Ruba Katrib）共同策划。展览设在威尼斯绿园城堡的一顶帐篷内，该处正是全新的卡塔尔国家馆即将落成之地，新馆由黎巴嫩裔建筑师莉娜·戈特梅（Lina Ghotmeh）设计。
展览现场：里克力·提拉瓦尼，《无题2026（群贤集会）》[untitled 2026 (a gathering of remarkable people)]，第 61 届威尼斯国际艺术双年展卡塔尔国家馆，2026年5月9日至11月22日。摄影：Giuseppe Miotto & Marco Cappelletti Studio
基于提拉瓦尼多年来邀请观者参与作品并共同进餐的艺术实践，本次展览呈现了卡塔尔裔美国艺术家索菲亚·阿尔-玛丽亚（Sophia Al-Maria）的影像作品；由黎巴嫩艺术家塔雷克·阿图伊（Tarek Atoui）策划并受 takht（阿拉伯古典管弦乐团）和 wasla（阿拉伯音乐中的“组曲”或“序列”）启发的现场表演；科威特裔波多黎各艺术家阿莉亚·法里德（Alia Farid）的大型雕塑，以及由巴勒斯坦主厨法迪·卡坦（Fadi Kattan）策划、重点推介中东及北非地区名厨的美食项目。
菲利普·帕雷诺
于博古睿艺术及文化机构总部迪埃多宫首次展出其全新永久性场域特定委托作品
展览现场：奇异规则（Strange Rules），Berggruen Arts & Culture 迪埃多宫，威尼斯，意大利，2026年5月4日至11月22日。摄影：David Levene
菲利普·帕雷诺的全新场域特定作品参与了由马特·德瑞赫斯特（Mat Dryhurst）、霍莉·赫恩登（Holly Herndon）以及汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）策划的“奇异规则（Strange Rules）”。该展览于威尼斯历史悠久的迪埃多宫（Palazzo Diedo）举办，此地亦是博古睿艺术及文化机构（Berggruen Arts & Culture）总部所在地。
“奇异规则”提出了“协议艺术（Protocol Art）”的概念，这种艺术实践旨在探讨数字时代中支配文化生产、传播与感知方式的底层规则。这些规则通常表现为算法、人工智能模型、计算机协议、平台以及各类技术基础设施。“协议艺术”并非只是简单地使用这些工具，而是通过揭示和分析，将其转化为艺术素材本身。因此，艺术作品不再仅仅是最终产物，而是一个受指令支配的过程。这种视角的转变——从对象转向系统，从单一作者转向协作，最终走向人机共创——界定了当代研究中最重要的领域之一。
展览现场：奇异规则（Strange Rules），Berggruen Arts & Culture 迪埃多宫，威尼斯，意大利，2026年5月4日至11月22日。摄影：David Levene
帕雷诺被公认为国际艺术界中最具影响力的艺术家之一。其作品综合了影像、声音、雕塑、绘画和表演等多种媒介，不同的媒介与展览空间相互呼应、相互作用，共同创造出一个具有自我意识及生命的特定场域。艺术家敦促我们重新思考策划及体验艺术作品及展览的意义，探究观者、展出的“准物体（quasi-object）”与展览物理空间内外之间的深层关系。
塔拉·玛达尼
参与 Parasol Unit 当代艺术基金会主办的群展“图兰朵：致东方的女儿们”
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塔拉·玛达尼，《子宫》（The Womb），单频道影像，彩色、有声，时长3' 26''
塔拉·玛达尼参与了由齐巴·阿尔达兰（Ziba Ardalan）博士策展，Parasol Unit 当代艺术基金会主办的群展“图兰朵：致东方的女儿们（TURANDOT: To the Daughters of the East）”。该展览在威尼斯历史悠久的卡沃利-弗兰凯蒂宫（ACP-Palazzo Franchetti）举行，展期至 10 月 31 日。
玛达尼的创作带有一种尖锐的幽默，呈现了基本人类感受及情感，包括焦虑、愤怒、恐惧、孤独、偏执、嫉妒及欲望等。其绘画及动画作品带有丰富的叙事和大量讽刺意味，深入地思考了艺术反映文化恐惧、冲突、欲望、好奇心、幻想、幽默及厌恶的潜能。
图兰朵（Turandot）是世界范围内神话、文学和歌剧中最复杂而神秘的人物之一，其传说跨越了几个世纪，被多种语言和艺术形式反复诠释。图兰朵在波斯语中意为“图兰之女”，而图兰（Turan）则是位于伊朗东北部的一个历史和地理区域，如今的图兰地区包括哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦等周边国家。此部分地区连同阿富汗以及巴基斯坦、土耳其和伊朗的部分地区，曾多次成为波斯帝国不可或缺的组成部分。尽管定居的伊朗民族与游牧的图兰民族在古代及中世纪早期被视为死对头，他们在历史与文化上却有着错综复杂、不可分割的联系。
本次展览是向来自这些地区的女性艺术家的一次致敬，展出了包括玛达尼在内的 11 位女性艺术家的新近创作与标志性作品，涵盖织物、雕塑、绘画、装置、影像等多种艺术形式，探讨人类、社会及全球性议题，涉及哲学、神话与历史等多个主题，展现出艺术家们非凡的力量、信念与创造力。
曼纽尔·马蒂厄
曼纽尔·马蒂厄（1986年出生于海地太子港）是一位跨领域艺术家，其创作涵盖绘画、素描、陶瓷与装置艺术。他在实践中探索历史上的暴力及清洗运动，以及面对物质性、自然性及精神性遗产时可采取的多种文化手段。马蒂厄在创作时灵活引用多元的历史影响及文化传统，旨在通过魂灵的精神性或无实意的模式探究当代时期的意义，其艺术理念部分源于他在海地的成长经历，以及在19岁时移居加拿大蒙特利尔的个人体验。马蒂厄的作品参与了第61届威尼斯国际艺术双年展，其近期个展包括：“黑暗中的联合”，PHI 基金会，加拿大（2025-2026）；“葬主”，柯芮斯画廊，伦敦（2025）；“在别处天空下发现的世界 | 寓于无形”，北迈阿密当代艺术博物馆，美国（2024）；“具象的终结”，德拉沃尔美术馆，英国（2024）；“丝路羁旅，愚海慈航”，Longlati 基金会，上海（2023）；“全势而为”，柯芮斯画廊，伦敦（2022）。
曼纽尔·马蒂厄的作品已被多个重要机构收藏，包括：蒙特利尔当代艺术博物馆；蒙特利尔美术馆；加拿大国家美术馆，以及鲁贝尔家族收藏等。
里克力·提拉瓦尼
里克力·提拉瓦尼（1961年生于阿根廷布宜诺斯艾利斯）在纽约、柏林及曼谷工作和生活。他被广泛认为是其世代最具影响力的艺术家之一。通过结合传统艺术物件制作、行为表演、教学手段及其他公共活动和社会实践手段，提拉瓦尼的艺术实践打破了当代艺术基于创作媒介及手段划分类别的传统。提拉瓦尼在世界各地重要美术馆及画廊举办展览，作品曾于2021年及2022年北京画廊周呈现。其它展览包括：Pirelli HangarBicocca，米兰（2026）；Gammel Strand 美术馆，哥本哈根（2025）；格罗皮乌斯博物馆，柏林（2024）；LUMA Arles，法国（2024）；PHI基金会，蒙特利尔（2023）；MOMA PS1，纽约（2023）；艺术之家美术馆，慕尼黑（2023）；斯托比克文化中心，比利时（2022）；赫尔辛基双年展（2021）；LUMA阿尔勒，法国（2021）；伦敦当代艺术中心（2019）；赫希洪博物馆和雕塑园，史密森尼美国艺术博物馆，华盛顿（2019）；新加坡国家美术馆（2018）；Museumplein艺术广场，阿姆斯特丹（2016）；YBCA艺术中心，旧金山（2015）；沃斯堡现代艺术博物馆，沃斯堡，德克萨斯（2014）；公园大道军械库，纽约（2013）；Bonnierskonsthall当代艺术博物馆，斯德哥尔摩（2011）；比勒菲尔德艺术中心（2010）；巴黎市立美术馆（2005）；Museum Bojmans Van Beuningen美术馆，鹿特丹（2004）；清迈大学艺术博物馆（2004）；Astrup Fearnley现代艺术博物馆，奥斯陆（2002）；洛杉矶郡艺术博物馆（1999），及纽约现代艺术博物馆（1997）。
菲利普·帕雷诺
菲利普·帕雷诺是⼀名法国艺术家，⽣活⼯作于巴黎。他曾于1983年⾄1988年在格勒诺布尔⾼等艺术学院进修，后于1988年⾄1989年在东京宫造型艺术⾼等学院进修。在1990 年代，帕雷诺以其多元媒介创作——电影、雕塑、⾏为、绘画及⽂本等——⽽名声鹊起。帕雷诺曾在许多画廊及重要艺术机构举办展览，包括：柯芮斯画廊，伦敦（2025）；艺术之家美术馆，慕尼黑（2024-2025）；POLA 美术馆，箱根（2024）；三星美术馆，首尔（2024）；巴黎爱乐音乐厅，巴黎（2023）；Luma Arles，阿尔勒（2023）；柯芮斯画廊，伦敦（2023）；路易威登基⾦会Espace⽂化艺术空间，慕尼黑（2023）；巴黎证券交易所-⽪诺收藏馆，巴黎（2022）； ⻉耶勒基⾦会美术馆，巴塞尔（2021）；普拉多美术馆，⻢德⾥（2021）；Luma Arles，阿尔勒（2021）；和多利美术馆，东京（2019）；路易威登威尼斯 Espace ⽂化艺术空间，威尼斯（2019）；Tensta Konsthall，斯德哥尔摩（2018）；柯芮斯画廊，伦敦（2018）；Martin Gropius Bau，柏林（2018）；芝加哥艺术学院（2018）；Museo Jumex，墨⻄哥城（2017）；外滩美术馆，上海（2017）；巴⽐肯艺术中⼼，伦敦（2013）；东京宫，巴黎（2013）；蛇形画廊，伦敦（2010）；Witte de With（2010）；蓬⽪杜艺术中⼼，巴黎（2009）等。帕雷诺也曾多次参加威尼斯双年展（1993、1995、2003、2007、2009及2015），⾥昂双年展（1997、2003及及2005）及伊斯坦布尔双年展（2001）。在2019年，帕雷诺接受纽约现代艺术博物馆委托，为其扩建项⽬创作了场域特定装置作品《回响》。
塔拉·玛达尼
塔拉·玛达尼在1981年出生于伊朗德黑兰，生活工作于洛杉矶。玛达尼于2006年获得耶鲁大学艺术学院艺术硕士学位。玛达尼近期曾于以下机构举办个展：亨利美术馆，西雅图（2024）；希腊国立当代艺术博物馆，雅典（2024）；洛杉矶当代艺术博物馆，洛杉矶（2022）；KM21 当代艺术中心，海牙（2022）；Longlati 基金会，上海（2021-2022）；SSSSTART 研究中心，上海（2020）；森美术馆，东京（2019）；Secession，维也纳（2019）；Portikus，法兰克福（2019）。
玛达尼曾参加多个国际群展，包括：“回声、延迟、混响：美国艺术与法国思想”，巴黎东京宫（2025）；“1980 年代至今的馆藏”，MoMA，纽约（2025）；“生命之终：绘画及其它技术, 1970-2020”，芝加哥当代艺术博物馆（2024）；“焚毁家园：重思家庭”，圣加仑美术馆，瑞士（2024）；“创生之举：论艺术与母性”，伦敦海沃德美术馆巡展至布里斯托阿诺利菲尼美术馆（2024）；“保持冷静，学会关心”，首尔市立美术馆（2023）；“激进形象：新千年的绘画”，白教堂美术馆，伦敦（2020）；惠特尼双年展，惠特尼美国艺术博物馆，纽约（2017）。
