从中国工艺美术博览会看现代科技赋能千年匠心、传统文化与现代审美相互交融

来自弘电智能科技（福建）有限公司的一台七轴雕刻机械臂正在展示自动雕刻的技术。

“智慧工美”展区，观众正在参观3D打印的工艺品摆件。

3D打印的鹦鹉造型工艺品摆件

5月31日，2026中国工艺美术博览会精品（福州）展拍会在福州海峡国际会展中心举行。

福建省工美展销馆内的工美艺术品

观众正在观赏福州的寿山石和大漆作品。

5月31日13时30分，福州海峡国际会展中心3号馆。

拍卖师手中的木槌重重落下，2026中国工艺美术博览会精品（福州）展拍会启幕。

第一件作品是林信容的荔枝石《笔架、水盂》，经过两轮竞价，以3000元成交。

场内观众情绪随竞价起落。

这是中国工艺美术博览会历史上的首场展拍会。在此之前，这项我国工艺美术领域规格最高、规模最大的综合性展会，始终遵循“只展不卖”的惯例。

展拍会主办方福州市城镇集体工业联合社副主任林聪向记者介绍，今年从全国统筹征集、多轮遴选而来的197件工美臻品中，汇集15名国家级工艺美术大师的精品力作26件，另有36名省级工艺美术大师的优秀作品参展。其中不仅涵盖寿山石雕、脱胎漆艺、木雕根雕、软木画四大闽派非遗核心门类，同时还汇聚了唐卡、翡翠、紫砂壶、名窑陶瓷、名家砚雕等全国10余类特色工艺品类。据统计，本次展拍整体成交率达81.83%，总成交额1098.18万元。

而此次无底价拍卖机制是个突破。超过三分之一拍品采用无底价起拍形式，准入门槛亲民，有效激活收藏市场。此次展拍会还首次引入寿山石原石竞拍，包括荔枝石、芙蓉石、坑头石、高山石等珍贵石种，丰富收藏选择维度。

“过去几年，寿山石雕等传统工艺品市场经历了一轮深度调整。此次展拍会中，部分大师主动以无底价形式提供作品，甚至将市场估价2万元的木雕作品以2000元起拍，其目的并非‘贱卖’，而是欲以诚意培育市场、重建流通渠道。”林聪说。

早在5月25日，展拍会首场预展就已在福州雕刻工艺品总厂新馆启动。3天后，移至福州海峡国际会展中心3号馆，与博览会主展场无缝衔接，以面向更多的收藏家、创作者甚至是新晋买家。

精品（福州）展拍会是2026中国工艺美术博览会核心亮点之一。此次博览会创新推出“展览+拍卖”模式，以专业展览为作品提供权威背书，以公开拍卖实现艺术市场的价值发现，从而打通了创作、展示、流通、增值全链条。

中国工艺美术大师、福建省寿山石文化艺术研究会会长郑幼林在接受采访时表示，此次展拍会集结名家大师匠心力作，运用无底价拍卖激活市场，兼顾学术高度与市场温度，既让非遗技艺被看见、被尊重，也让艺术品可交易、可收藏。这种“以展带拍、以拍促藏”的路径，将有效推动工美从“展品”到“资产”的价值转化，为传统工艺美术活化传承、创新发展持续注入全新动能。

离开竞价场，记者见到了更为广阔的空间。

在1号展馆，越剧、瓯剧经典唱腔婉转回荡。只见永康铜艺省级非遗传承人程育全现场还原自己16岁时“行担走四方”的场景，其徒弟现场演绎打铜技艺，还邀请参观者亲身体验。

“只要愿意停下来，我们都手把手教，体验者制作的成品也可以免费带走。”缠花体验展位以诚意吸引观众，他们排起长队，踊跃体验传统技艺。仅仅一上午，该展区就送出约150根手工发簪。

仿佛踏入一场传统与现代交融的艺术殿堂，千年技艺在这里变得可触可感。随后，告别热闹的传统技艺体验区，记者迈入了视觉张力拉满的展示区。

流光溢彩的淄博琉璃、庄重温润的莱芜锡雕、粗犷雄浑的鲁绣……山东展团首次以集体参展形式亮相，打造兼具儒家风骨、齐鲁风韵、时代风度的展示空间。山东省工艺美术协会对外交流部主任南云飞说：“我们组织51家骨干企业及大师工作室，带来了150余套精品佳作，其中国家级、省级大师精品占比超过60%。”

山西展团带着登上2026年央视春晚的泥皮画参展，这种以木板等硬质材料支撑、沿用古代壁画制作工艺的创新形式，让壁画艺术真正“从墙上走下来”；景德镇陶瓷携手吉州窑木叶贴花、赣州七里镇青白瓷、抚州白舍窑影青瓷等历史名窑精品，构建起层次丰富的赣鄱陶瓷艺术矩阵……

在推介展演区，德化白瓷、安溪藤铁、惠安石雕、永春香道、3D数字化雕塑等产业推介会轮番登场，畲族服饰、木偶戏表演、茶道表演等特色节目滚动上演，同步举办“项目签约与行业对话”“工艺美术产业金融产品推介”等交流活动，推动产业资源精准对接；在技艺展演区，开设漆艺、面塑、油画、剪纸、活字印刷等10项技艺展示体验，观众可亲手创作，沉浸式感受福建工艺的独特魅力……福建馆创新设立“福建工美精品区”“港澳台工美精品区”“展销区”“宣传推介区”“技艺展演区”五大特色板块，以“动态展示”+“互动体验”打造沉浸式工美盛宴。

在港澳台展销区的灯光映射下，两个年轻人正举着手机穿梭于展柜之间。福建商学院大三学生林鹏对着镜头娓娓道来：“这件矿物彩作品以家喻户晓的巾帼英雄穆桂英为题材，采用写实雕塑手法，再现其挂帅出征的英姿……”一旁的学生陈涛快速切换近景，将作品细节收入画面。手机里，弹幕互动热烈。

千年匠心如何与未来科技对话？在智慧工美展区，记者感受到传统工艺与数字技术的深度碰撞。

一侧，一台七轴雕刻机械臂正在按照预设程序对石料进行粗雕，在细密的摩擦声中，粗石料被逐步打磨成型。此时，拍照、围观的人越来越多。

华侨大学南岸智能制造研究院“机器人+数字化雕刻技术”工程师温聪伟说，智能装备可完成80%至90%的石雕粗雕工序，工匠只需专注后期精修，节省了大量的时间，可以专注于创造。

另一侧，计算机辅助设计系统将设计师的创意迅速转化为三维模型，陶瓷3D打印机正一层层“生长”出异形器皿。

“屏幕上的三维模型经切片处理后，通过数据传输传递至3D打印机；打印成型的素坯随后被送入窑炉，先后经受800摄氏度与1200摄氏度的两次高温烧制，最终生成作品。”福州仓山国颐文化艺术有限公司负责人王自钦介绍道。

不过，对于企业而言，科技让创意得以快速变现。

中优智能展台前，一套“AI人像建模工坊”引人关注。只需采集一张人物照片，AI工业设计系统就能将其转化为二维人物形象。据中优智能运营总监陈家铭介绍，系统还能将二维图转化为三维模型，并通过3D打印机实体输出，实现从创意构思到成品生产的闭环。

福州漆艺手艺人蔡承砚选择与海南翎渡科技有限公司合作，让漆器从手工生产升级为可规模化、可复制的现代制造。蔡承砚说，这款等离子控色氧化打印设备专为钛胎漆器工艺研发，通过原位瓷化氧化技术为钛金属打造均匀稳定的大漆附着基底，解决了传统漆艺在钛金属上“掉漆、起皮”的行业难题，让原本依赖手工的传统工艺，快速转化为可复制、可规模化的文创产品。

王自钦也有类似的感触：“3D打印，让再难的造型也能实现，并且原本需要数月的手工打样被压缩至数日。我们可以创造出更多融合传统纹样与数字造型的家居摆件，让工艺美术从‘收藏品’变成生活中的‘消费品’。”

对于行业而言，科技让传统技艺的传承有了更多的空间。

泉州华光职业学院与泉州工艺美术学会携手推动“AI+工艺美术+非遗传承+产业创新”融合发展，聚焦德化白瓷、惠安石雕、泉州木雕、漆线雕等特色产业，构建“从智慧设计、数字制作、成果展示到文化传播”的智慧工美发展体系。

泉州华光职业学院副校长郑敏庆特别展示了工艺美术专属AI大模型：“我们将泉州木雕、石雕、白瓷雕塑等大量传统工艺数据用于大模型训练。AI技术大幅缩短了工艺美术创作周期，在教学过程中，可助力学生快速将创意转化为实物，提升学习的成就感。”

AI的出现吸引了更多人加入石雕行业。“所谓‘三年成厨，五年成师’，传统石雕培养一个成熟工匠的周期极长。依托智能设备，院校刚毕业的学生经过培训，也能上手机器人雕刻工作。这能吸引更多年轻人以数字设计、设备操控、创意开发等方式加入。”温聪伟说。

采访中，不少参展企业和院校的共识是，创作理念要科技化，制作手段也要科技化。“AI并非取代手工，而是以工具革新赋能创作，让传统工艺在守正中创新，它还进一步解决了工艺美术行业长期面临的人才断层，特别是传统工艺制作周期长、成本高、创新转化不足等难题。”郑敏庆说。

传统手工艺可观可赏，常常被视为束之高阁的“博物馆艺术”。

但业内人士指出，新石器时代的先民，就懂得在日用陶器上描绘几何纹与鱼纹。实用与审美，在诞生之初便同根同源。工艺美术的生命力，在于它始终是活着的传统。

“中国传统手工艺依然徘徊在消费社会的边缘。”在中国工美产业发展论坛上，中国工艺美术学会理事长才大颖直言不讳。

他提出，行业层面，必须从“传承创新”转向“创新传承”，以“产业思维”替代“行业思维”，让教育引领产业而非追赶产业；产业层面，核心是将劳动者从“执行者”转化为“创造者”；市场层面，则要构建“大师经济”与“时尚消费品”新品类，推动工艺美术从“以人为中心”的1.0时代向“以场景为中心”的2.0时代跃迁。

具体怎么做？才大颖多次在公开场合谈到德化白瓷，认为它既有仰望星空的登峰造极，更有脚踏实地的薪火两旺，实现了开辟新赛道、创造新需求的两大目标，这也是新时代中国工艺美术产业转型升级的一个样本。

中国工艺美术大师谢强在谈及“应当重塑中国陶瓷国际话语权的时代路径”这一主题时，同样点赞了德化陶瓷。“让中国陶瓷真正走向世界，必须跨越审美鸿沟，建立全球化的设计视野，将东方美学与全球消费偏好相结合。如，德化陶瓷与迪士尼、环球影城等国际IP的联名合作，正是精准适配海外审美趣味和多元文化需求的成功实践。”

陶瓷是德化的优势产业、主导产业和民生产业。近年来，当地在存续德化瓷塑工艺“基因”的基础上，通过创新衍生出与当下文化语境相适应的全新面貌。数据显示，德化现有陶瓷企业4500多家，从业人员10多万人；2025年，德化县陶瓷产业集群规模突破760亿元。

记者在德化陶瓷展区见到了更多生活化、接地气的产品。以韵丽陶瓷为例，这家企业带来了工艺瓷砖、香插等产品，将陶瓷从单一陈设延伸到家居空间设计之中。“工艺瓷砖是该公司去年开始涉足的产品板块，主要用于高档住宅的内外装饰，属于日用陶瓷与工艺陶瓷的结合品。”企业负责人许丽枝说。

本届博览会上，已经有一些手艺人、企业等通过对工艺应用方式的艺术化探索，淡化传统工艺美术的边界，让传统手工艺在当代语境中实现可持续发展。

安溪展区汇聚聚丰工艺、恒发家居、富华工艺等16家藤铁工艺企业核心成果。在这里，LED应用工艺品、节日装饰用品以及现代家具等产品琳琅满目。记者还看到一件名为《茶瓷相伴》的作品，竹藤编容器包裹德化白瓷，以及拟人化昆虫摆件和萌宠铁艺花盆等创新产品。

‌中国轻工业联合会副会长刘江毅说，安溪藤铁工艺以创新设计，让冰冷金属拥有自然温度。“它打破传统藤铁以大件家具、粗犷摆件为主的设计定式，融合自然萌趣、国潮文创与现代极简风格，以趣味设计适配年轻审美。”

当工艺美术的“艺术生活化”之路逐渐被拓宽，传统工艺也逐渐从“展柜里的作品”变成“生活中的用品”。记者见到，曾经挂在墙上的软木画衍生出书签、皮包甚至拖鞋等产品，德化陶瓷应用到香薰、扩香石和象棋等领域，大漆不只停留于器物表面，而是“长”进耳机盒、首饰盒和日常饰品……

才大颖认为，当下业界同仁应抓住窗口期，把工艺美术产品打造成生活必需品，把手工艺产业打造成时尚产业，“以‘生活工美’的有效供给，引领‘工美生活’的美好需求”，在未来相当长一段时间，或将成为中国工艺美术高质量发展的关键。

从2026中国工艺美术博览会上，记者注意到，更多的艺术从殿堂走向日常，更多的中国工艺美术产品从消费社会的边缘走向消费社会的中央，一场工艺美术的转型大幕正在拉开。

来源：福建日报