中国色彩文化源远流长、博大精深、自成体系。在强调文化自信的特定时代背景下，近年来国内与之相关的研究成果、学术活动、应用创新等也是屡见不鲜，关注度持续升温，成为中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展的重要领域。
长期以来，跨学科色彩研究团队深耕于传统色彩文化领域，围绕理论研究、教学建构和现代转译开展系统性的探讨。同时，依托公众号平台，以“BIFTcolor”之名持续推送相关领域前沿的学术成果、创新案例和专业动态等，构建起常态化的学术传播与交流矩阵，助力于传统色彩文化的活态传承及其当代创新发展。
2026.5.14至2026.5.24，《国潮生息·风华入世——中国戏曲视觉文化的当代转译与设计创新展》在香港成功举办。该展览聚焦戏曲视觉文化的当代赋能与设计创新，集中呈现传统戏曲美学与现代设计融合的前沿成果。由崔唯教授主持、跨学科色彩研究团队参与完成的北京市社科基金重点项目《北京地区传统色彩体系、数据库建构及其设计应用研究》中核心成果之一的《传统京剧色彩研究》于本次展览首次公开展示，本文对此予以专题报道。
2026.5.14至2026.5.24期间，《国潮生息·风华入世——中国戏曲视觉文化的当代转译与设计创新展》在香港理工大学展馆成功举办。
展览海报
本次展览是以源远流长、博大精深的中国戏曲独具特色的视觉文化体系为核心聚焦点，创新构建起“历史文献与视觉谱系梳理 → 数字技术创新转译 → 设计落地与生活场景革新”的跨媒介融合创作与展示平台。
展览打破传统传统文化展示的单一模式，融合多元数字化、设计化创作手段，依托文献研究、数字建模、虚拟服装、AIGC设计、产品设计、空间展示五大核心创作与展示形式，完整梳理并演绎出一条从深度学术溯源、数字化创意转译，到落地设计应用、赋能当代生活方式革新的全链条创新路径。
本次展览不仅实现了戏曲传统视觉文化资源的活化挖掘与创新演绎，更以系统化的实践模式、多元化的创意方法，为中华优秀传统文化适配当代审美语境、实现创新性发展与创造性转化，以及助力本土文化的国际化传播与交流，提供了可落地、可借鉴、可复制的实践范式与创新思路。
展览现场
王薇作为本次展览的核心策展人，自2025年起，牵头启动《國潮生息·風華入世》系列文化创新项目，深耕中国戏曲视觉文化核心体系，围绕戏曲行当范式、脸谱美学、盔头形制、传统服饰、经典纹样、肢体身段、专属色彩体系及舞台空间艺术等多元维度开展系统梳理与深度研究，为实现传统戏曲视觉文化从理论研究、元素提炼到现实应用、大众传播的闭环式活化传承做出重要探索以及取得诸多成果。
注：王薇，清华大学美术学院博士后，北京服装学院服饰艺术与工程学院副院长，《北京地区传统色彩体系、数据库建构及其设计应用研究》课题核心成员等。
作为本次展览的重要构成内容，崔唯教授主持和跨学科色彩团队完成的《传统京剧色彩研究》成果在此次展览上首度展出。
该成果出自于崔唯教授主持和跨学科色彩团队于2017.9至2022.10期间承担的“2017级北京社科基金重点研究项目”暨《北京地区传统色彩体系、数据库建构及其设计应用研究》（编号：17YTA002）。
课题研究历时近5年，除跨学科团队外，先后有30多位与课题研究相关的校内外专家（包括多名“国家级非遗传承人”）、学者和师生参加，研究对象涉及建筑、工艺美术、饮食和戏曲等多个与传统色彩关系紧密的领域。成果包括从学术角度，总结北京地区传统色彩发展脉络、文化内涵、美学特征、应用规律等；从色彩学角度，建构“北京地区传统色彩应用体系暨《北京传统标准色卡》”；从资料整合角度，建立“北京地区传统色彩数据库”；从实践角度，研发用以指导文创领域开展京味儿艺术创新的《北京传统色彩应用指南》。
参加本次戏曲主题展览的《传统京剧色彩研究》成果，针对有着“国粹”之誉的京剧色彩主题所做的系统研究与创新实践，主要包括文献研究、色谱确定、现代转换等多个方面。概况而言，其价值有三：一是弥补传统戏曲色彩领域的研究空白，二是开创戏曲色彩研究的新理念新方法，三是创作出一批由传统京剧色彩延伸出来既具示范作用又具高质量的现代转化产品。
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