课程成果展丨《景观雕塑设计》-3

【课程基本情况】

本课程立足公共空间，以景观雕塑为媒介，探索空间叙事、文化表达与视觉引导之间的多维关系。

课程以实际项目需求为导向，坚持理论与实践相结合，系统讲解景观雕塑的基本概念、类型与功能、设计原则及创作方法。通过对纪念性、主题性、装饰性及功能性雕塑的分析，使学生理解景观雕塑在空间美化、文化表达与空间引导等方面的重要作用。

课程注重培养学生的综合设计能力，包括：空间解读能力、艺术转译能力、形式创新能力及设计表达能力，使其能够在复杂公共环境中完成具有文化深度与当代表达的景观雕塑设计实践。

本次课程成果展示基于2023级公共艺术专业教学实践展开，参与班级包括238005（指导教师：谭子毅）、238006（指导教师：杨淼）、238007（指导教师：张铁东），集中呈现了学生围绕景观雕塑设计全过程的实践成果，涵盖前期场地分析、案例研究、概念草图推演以及模型制作等环节，系统体现了从构思到落地的完整设计过程。

PART 01

《浮羽》

作者：张露涵

设计说明：本雕塑以河北美术学院标志性的黑天鹅文化为核心灵感，提取天鹅优雅、灵动的精神内核，结合校园湖景的自然语境，打造兼具艺术美感与校园文化属性的公共艺术装置。河北美术学院的黑天鹅不仅是校园生态的标志性符号，更承载着院校 “灵动、纯粹、向美而生” 的艺术精神，成为师生心中的文化图腾，本设计以此为根基，完成从自然生灵到艺术雕塑的美学转译。

PART 02

《叠浪・共生》

作者：李佳琪

设计说明：作品以深海珊瑚为创作灵感，将自然肌理转化为抽象的现代雕塑语言。层叠流转的有机曲面，既模拟珊瑚在洋流中蜿蜒共生的姿态，也以 “叠浪” 为形、“共生” 为魂，隐喻人与自然、个体与群体的和谐共生。

作品坐落于校园滨水绿地，有机形态与水岸、绿植自然呼应，现代抽象语言与周边建筑形成对话，成为连接自然、人文与校园的艺术纽带，为公共空间注入艺术生命力，唤起人们对生态保护与多元共生的思考。

《升腾》

作者：李佳琪

设计说明：提取丝带在风中飘扬、向上翻涌的灵动形态，将自然韵律转化为抽象的现代雕塑语言。多层流线型曲面层层递进、向高空延展，定格丝带扶摇直上的昂扬姿态，以“升腾”为魂，传递蓬勃向上、锐意进取的励志精神，完美适配校园文化氛围。向上舒展的造型呼应校园天际线，成为承载青春理想的精神地标。

作品以丝带为形、以升腾为意，象征莘莘学子逐梦前行、扶摇直上，为校园注入奋进力量，传递永不言弃的成长精神。

《层峦·叠境》

作者：李佳琪

设计说明：作品以“层叠”为核心语言，将水泥的厚重质感与等高线的流动韵律结合，构建出虚实相生的几何形态。厚重的水泥材质与轻盈的镂空形态形成材质与视觉的反差，刚硬的几何轮廓与柔和的波浪纹理碰撞，实体堆叠的“实”与层间镂空的“虚”相互渗透，构建出空间的呼吸感。整体造型在稳固与灵动间寻找平衡，用现代工业语言诠释自然山水的意境，传递出“层峦起伏，叠境生韵”的东方美学哲思。

PART 03

《云岫》

作者：郝佳乐

设计说明：本雕塑以 “自然共生、空间对话” 为核心设计理念，提取太湖石 “透、漏、瘦、皱” 的传统美学意象，结合现代抽象艺术语言，打造兼具东方意境与当代审美的景观装置。以灵动舒展、扭曲交织的有机曲面为核心造型，通过多重镂空、虚实相生的结构，模拟云雾缭绕、山石空灵的自然意境，消解了传统雕塑的厚重实体感，强化其与环境的融合性，每一处曲面的起伏转折，从不同视角观赏可呈现截然不同的视觉层次，让雕塑在空间中拥有 “移步换景” 的动态生命力。

作品坐落在桥边上，依桥而立、临水环境。巧妙借势桥梁动线与水面景致，将雕塑、桥梁、流水互为映衬，形成石影映水、景物相融的雅致画面，既成为桥头空间的视觉点睛之笔，又延续中式造景 “借景抒情、移步生韵” 的设计智慧，实现雕塑与桥梁、水景、自然环境的深度呼应与和谐共生。

《无终行》

作者：郝佳乐

设计说明：本作品以莫比乌斯环为核心造型原型，提取 “无穷大” 的数学符号意象，莫比乌斯环在艺术中，它代表着无限循环、无尽创造的可能；而在心理学中，莫比乌斯环则成为了意识与存在的象征。以流动扭转的有机曲面，构建出一座承载 “路无尽、思无界” 精神内核的景观雕塑。

作品打破传统闭环的空间逻辑，将单向的路径扭转为首尾相连、无限循环的连续曲面，完美诠释了 “起点即是终点，终点亦是新起点” 的哲学内涵。每一处扭转与起伏，既是物理空间的延伸，更是人生旅途的隐喻：前行的道路没有绝对的终点，每一次抵达，都是下一段征程的开端，循环往复，生生不息。

PART 04

《流动的边界》

作者：焦郑宁

设计说明：以极简的黑白二元对立为视觉核心，通过流动的曲面与锐利的直线切割，构建出充满张力的抽象空间秩序。黑白两色的交错穿插，打破了平面与立体的边界，让静态的雕塑在不同视角下呈现出动态的视觉韵律，仿佛凝固的音乐在空间中展开。设计灵感源自现代主义构成美学与东方阴阳哲学，以非具象的形态探索 “虚实相生、刚柔并济” 的空间关系：流畅的弧面传递出柔和的生命力，挺拔的直线则注入了理性的力量感，二者相互咬合、彼此支撑，形成稳定又富有张力的整体结构。

《水映山河》

作者：焦郑宁

设计说明：以东方传统青绿山水为精神母题，以当代抽象语言重构山水意境，将层峦叠嶂、旭日祥云的经典意象，以通透的彩色亚克力材质转译于水面之上，打造 “山浮于水、影映于波” 的沉浸式景观装置。亚克力的高透性让光线穿透山体，在水面晕染出流动的光影，实现 “昼见青绿、夜生华彩” 的双时态景观：白日里，澄澈的青绿与天光水色相融，成为水域中灵动的视觉锚点；夜幕降临时，内置光源唤醒雕塑的生命力，山影与波光交映，构建出 “山水共生、天人合一” 的诗意场域。

PART 05

《沧海月明》

作者：刘毅

设计说明：作品以“浪涌”为核心主题，提取海洋中奔涌翻卷的巨浪为创作原型，用琉璃材质的通透质感，定格海浪瞬间的动态张力，传递自然力量的磅礴之美与东方美学的灵动意境。

创作理念围绕“以形载韵，以质传神”展开：一方面，用极具张力的卷曲造型还原海浪奔涌的生命力，展现自然不可阻挡的力量感；另一方面，以琉璃的清透蓝调模拟海水的澄澈，让静态雕塑拥有流动的视觉感，实现“动与静”“刚与柔”的平衡，传递出“顺势而为、奔涌向前”的精神内核，既致敬自然，也赋予作品当代艺术的人文思考。

PART 06

《守护》

作者：李奥博

设计说明：本雕塑以钢铁的守护为核心视觉语言，借钢铁守护挡住战火的导弹，控诉战争对和平的冲击。作品中，导弹穿透厚重金属板形成的狰狞裂纹，既是物质形态的崩坏，更是人类文明与和平愿景被战火侵蚀的具象隐喻——坚硬的金属本是安全与秩序的象征，却在暴力冲击下化为创伤的载体，每一道裂纹都镌刻着战争的毁灭性印记。

创作摒弃华丽修饰，以冷峻的金属肌理与极具张力的穿透形态，营造压抑沉重的视觉氛围。坚硬材质的破碎状态，直指战争对和平基石的摧毁，也表达人们以团结，和平共同守护和平，

传递出对暴力的强烈批判。作品旨在通过钢铁裂痕的视觉冲击，唤醒人们对和平的珍视，警示战争的残酷代价，呼唤人类摒弃冲突、守护共生的和平未来。

PART 07

《杏坛授业》

作者：王梓扬

设计说明：本雕塑以“书本”为核心载体，以孔子讲学为核心叙事，致敬中国古代教育精神与儒家文化传承。作品将“典籍”与“师道”融为一体，既呼应了孔子删述六经、著书立说的文化贡献，也具象化了“有教无类、因材施教”的教育理念，让静态的雕塑成为承载中华文脉、传递教育初心的精神符号。

PART 08

《春日松间萌友》

作者：张馨艺

设计说明：以校园公园公共空间为落地场景，围绕“春日自然、治愈松弛”核心创作理念展开。选取松鼠为创作原型，结合春日林间的生机氛围，通过软萌抽象的造型语言，打造一组兼具观赏性与互动性的景观雕塑，旨在为公共空间注入自然活力与治愈情绪，让人们在休憩时感受春日松间的轻松美好，实现艺术与大众情感的连接。

1. 主体造型：摒弃具象繁琐细节，采用圆润流畅的极简线条塑造松鼠形象，弱化五官刻画，突出蓬松大尾巴与灵动体态的核心特征。设计5种不同姿态——攀爬、趴卧、翻滚、蹲坐、伸展，通过动态变化还原松鼠的活泼天性，既保留辨识度，又契合公共艺术的简约审美。

2. 色彩选择：整体采用哑光纯白色调，纯净的色彩与春日绿意草坪、深绿松林形成柔和对比，弱化视觉干扰，适配校园公园的清新氛围，同时增强雕塑的干净治愈感，适配不同季节的环境变化。

3. 核心元素：以松鼠（自然生灵）、松林（场地载体）、春日（时间氛围）为核心元素，通过雕塑形态呼应林间场景，让雕塑成为自然氛围的延伸，而非独立于场地的摆件。

作品草图、渲染图

PART 09

《信箱寄暖光》

作者：王相元

设计说明：本作品以日常温馨的小猫信箱为核心载体。作品打破日常物品的实用边界，将信箱的传递意象与猫咪的治愈瞬间融合，以半探出头的酣睡小猫造型，定格宠物最松弛软萌的瞬间，唤起大众对陪伴与温暖传递的情感共情。

材质以玻璃钢为核心材质，兼顾造型还原度与落地耐用性，仿金属质感的信箱肌理与软哑光猫身质感形成自然反差，信箱的镂空结构与猫咪的温柔神态强化了场景的故事感。装置在公共空间中既能成为视觉焦点，也能成为传递松弛感、治愈情绪的温暖载体，让观者在快节奏的生活中，收获一份来自小猫信箱的温柔慰藉。作品计划放在一号图书馆旁，那里小猫聚集。

《箱中酣眠》

作者：王相元

设计说明：本作品以日常随处可见的破纸箱与酣睡橘猫为核心载体。作品打破日常物品的尺度边界，将纸箱里的微小温暖放大，以半探出头的酣睡小猫造型，捕捉宠物最松弛治愈的瞬间，唤起大众对日常小美好的共情。

材质以玻璃钢为核心材质，兼顾造型还原度与落地耐用性，仿瓦楞纸的纸箱肌理与软哑光猫身质感形成自然反差，破损纸箱与散落猫形碎片强化了场景的故事感。装置在公共空间中既能成为视觉焦点，也能成为传递松弛感、治愈情绪的温暖载体，让观者在快节奏的生活中，收获一份来自小橘猫的温柔慰藉。作品计划放置于一号图书馆旁，契合场地猫咪聚集的环境氛围。

《躲在箱里看世界》

作者：王相元

设计说明：本作品以日常随处可见的破纸箱与酣睡橘猫为核心载体。作品打破日常物品的尺度边界，将纸箱里的微小温暖放大，以半探出头的酣睡小猫造型，捕捉宠物最松弛治愈的瞬间，唤起大众对日常小美好的共情。

材质以玻璃钢为核心材质，兼顾造型还原度与落地耐用性，仿瓦楞纸的纸箱肌理与软哑光猫身质感形成自然反差，破损纸箱与散落碎片（小猫形状的树叶）强化了场景的故事感。装置在公共空间中既能成为视觉焦点，也能成为传递松弛感、治愈情绪的温暖载体，让观者在快节奏的中，收获一份来自小橘猫的温柔慰藉。作品计划放在一号图书馆旁，那里小猫聚集。

END