大湾区艺术展览系列“水墨异重奏”
专题展览“镜山幻境”
于5月30日（周六）在莞城美术馆开幕
大湾区艺术展览系列“水墨异重奏”第五场展览，以“镜山幻境”为主题，于东莞市莞城美术馆启幕。展览由客席策展人高少康与朱德才联合策划，进一步推动当代水墨艺术在粤港澳文化语境下的多元探索与实践。
本次展览由香港特别行政区政府康乐及文化事务署主办，香港艺术推广办事处与深圳市前沿艺穗艺术中心共同筹划。
东莞为“水墨异重奏”系列的终站。该系列旨在通过不同城市的巡展，拓展当代水墨的展示形态，促进跨地域的艺术交流与对话。
图源：莞城美术馆
当青绿山水的氤氲笔墨勾勒出香港城市快速发展下的市井烟火，非遗花灯在手工纸艺的光影中映现岭南的绮丽幻梦，两种源自传统媒介在当代语境中交汇。
香港艺术家蔡德怡与另一位大湾区艺术家温秋雯，分别从工笔绘画与空间装置出发，回应传统水墨在当代城市中的再生路径。
本次展览以“镜山幻境”为题，呈现水墨多媒介叙事与纸雕装置之间的互文关系。传统符号不再作为被再现的对象，而被转译为触发感知与共鸣的语言；现实与映射、经验与想像在不断重组之中，逐渐生成具有在地性的当代表达。
蔡德怡以传统青绿山水为视觉基础，将油麻地果栏、太子花墟与深水埗棚仔等日常空间转译为都市山水景观。细密的笔触，使高速运转的城市被放缓、沉淀，转化为可被回望的城市经验与个人记忆。
温秋雯则从岭南纸艺与花灯传统出发，透过纸雕结构与镜面装置，构筑游移于真实与幻象之间的空间。光影在异兽花灯中流动显影，层叠的纸雕山水在反射中延展，使原本停留于平面的意象转化为可被身体感知的立体景观。
两位女性艺术家的实践在感知方式上呈现出内在的共通性。她们以细腻而持续的手工劳作将创作转化为一种与时间共处的过程：青绿皴染的层层积累与纸艺结构的反复雕琢，使时间被折叠并凝结于细微之处，让宏观的山水幻境最终落脚于有温度、可触及的微观感知之中。
蔡德怡流动的山势云气，与温秋雯在镜像中不断变化的纸雕结构彼此映照，形成了两种时间节奏与感知的交汇。在此，“镜山幻境”并非远离现实的想象，而是在日常中重新打开感知的方式：山水，不再是被观看的对象，而是观看本身。
高少康，香港设计师和策展人。2000年毕业于香港中文大学艺术系，2002年获取志奋领留英奖学金，并赴伦敦印刷学院进修设计硕士课程。现任靳刘高设计合伙人，香港设计师协会副主席、深圳设计周2021联合策展人，高氏为中国创意界的代表人物。
专注创意事业发展二十多年间，始终保持着对艺术的热诚与探索。多年的创作经验及敏锐的洞察力，高氏的艺术作品渗透出独特的视觉面貌，对文化符号有系统性的探索。作为策展人，高氏联合策划了“北京设计周 —— 两地三代四十载”（2016）、“真心应物 —— 当代佛教生活美学展”（2020）、“香云见萩 —— 国家非遗香云纱跨界艺术展”（2020 - 2021）、“打开天下太平的小盒子”（2021）、“与星星孩子同画画 —— 关爱自闭症艺术共创展”（2021）、“深圳设计周2021”、“光合作用 —— 南头古城光合社小绿洲”（2022）、大湾区艺术展览系列“创><艺互联”（2021 - 2024）等创意艺术展览、2024深圳文博会 “无界 —— 粤港澳青年艺术大展”（2024）。
朱德才，深圳市前沿艺穗艺术中心艺术总监，“100+亚洲艺术季”发起人。
作为策展人、设计师，长期致力于艺术推广与文化创新研究。曾担任深圳平面设计协会主席，主导策划多项国际重大设计活动，并荣获多项国际专业奖项。近年来，其策展项目涵盖公共艺术、文化交流及大型艺术节庆等领域，成为推动深圳城市文化发展的重要力量。
2010年至今，创办深圳湾艺穗节并发起成立深圳市前沿艺穗艺术中心，通过艺术策展与节事运营，构建跨国界文化艺术合作平台，持续为社会注入艺术活力与创意动能。
这个展览亦是弘扬中华文化系列的活动之一。
康文署一直积极推广中国历史和文化，
透过举办多元化的节目和活动，
让市民认识博大精深的中华文化，
想获得更多信息， 请浏览网页
https://ccpo.gov.hk/sc。
* 场地资料由场地方提供
展览资料由主办方提供并已校对
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