V&A博物馆的《设计与残障》展览体现了残疾人、聋哑人和神经多样性人士自20世纪40年代至今对当代设计和文化做出的重大贡献。本次展览展现了残障人士如何运用自身经验和专业知识，为生活的方方面面进行设计，并追溯了设计与残障之间的政治和社会历史渊源。展览分为三个部分： “可见性”、“工具“和”生活” ，共展出170件展品，涵盖设计、艺术、建筑、时尚和摄影等领域。
设计在人们体验世界的方式中扮演着重要角色。然而，我们的环境在设计之初便偏向于某些群体，使另一些人居于劣势。从历史上看，残障一直被视为设计需要“解决”的问题，而非一种具有自身合法性的文化与身份认同。过往与当下的残障人士不断挑战并直面社会中设计的不平衡。通过探索残障、聋人及神经多样性群体所发展出的设计理念，并倾听残障用户的真实生活体验，我们得以理解创新设计如何能够应对结构性不平等，并创造新的机遇。
展览最令人印象深刻的特点之一，在于其与生俱来的无障碍设计。从触觉地图、英国手语（BSL）导览、感官表面到休息区，设计团队自始至终都考虑到了包容性的参与体验。这些功能完全融入了参观流程中，而不是像敷衍了事的点缀。残障绝不应被视为一个单一、同质化的概念，每一位残障者的世界体验都是独特的。这既是一场致敬，亦是一份行动呼吁。
展览入口从一处休息空间和导览圆桌开始，观众可以在此了解展览概况，并提出任何无障碍需求。展览为观众准备了触觉地图、语音导览和英国手语欢迎视频，此外还提供感官地图、大字版及简明英语导览手册。对于残障人士来说，拥有一个休息的时间和空间非常重要。然而，很多公共建筑，比如博物馆，都没有为人们提供足够的座椅。入口这条长椅上写着：“我需要更多时间。如果你也有同感，请在此休息。” 它促使我们反思，公共场所是否为残障人士创造了良好的休息条件。
Section 1: Visibility
“可见性”：关乎身份与代表性。残障人士如何让自己被看见？
残障社群借助抗议的力量，为争取可见度而抗争，打破既有的表征规范。设计行动主义正是这一过程的核心。通过示威游行、时尚、摄影、平面设计与手工杂志文化，残障创作者们一直在——且正在——占领空间，让世界看见他们的模样。这里精选了部分残障实践者的项目。他们运用艺术与设计，彰显自身的力量，也呈现了他们所代表的社群。
Section 2: Tools
“工具”：探索了改造、发明与劳动。残障在设计中的位置在哪里？
社会常常将设计师描绘为创造性的专家，而将残障人士描绘为被动的使用者——只是从中受益的一方。在过去，残障人士的贡献被从设计创新的叙事中抹去。但残障人士一直都在这里——发明、打破、改造、颠覆着这个被设计出来的世界。这些项目探讨残障社群如何建立设计网络，并以协作或独立的方式共同创造新事物。它们也关注设计如何应对系统性失衡，以及塑造时间的多种方式。
Section 3: Living
“生活”：融入了空间、文化和社会的激进主义。我们如何共同生活，残障人士如何才能蓬勃发展？
社会残障模式认为，使残障成为障碍的，是社会中的政治、环境和行为层面的障碍，而非个人自身的残障。当设计师、城市规划者和建筑师对哪些人可以占据哪些空间、以及为何如此做出预设时，世界便成了一个需要与之周旋的地方，而非一个可以自在生活的所在。在本部分中，我们探讨残障人士争取空间的故事。通过多种形式的设计，残障人士正在构想他们想要的世界——因为归根结底，如果一座城市不能为其居民服务，那它又有什么好处呢？
展览从不同的身份概念，编织出了一个个关于残障人士亲自设计的有趣故事，展览勾勒出了残障人士如何从世界的被动使用者转变为主动设计者。它的力量在于将主流设计所隐藏的东西呈现出来。例如改造的劳作、差异的美学，或是易用性背后的政治。我们同样应该意识到，展出的许多作品都出自残障创作者本人之手，这强调了他们的自主性。在这些方面，《设计与残障》是成功的：它开启了新的对话，引发了反思，并且是在博物馆级别的规模上实现了这些。
（节选案例整理撰写：研一 王静霞）
展览现场视频：
