书法作为中国传统艺术文化的代表形式之一，在几千年文明历史发展过程中绵延不绝。具有独特中国特色与东方审美的书法艺术风格逐步形成，衍生出楷书、行书、草书、隶书等经典书体，成就了“书圣”王羲之、“楷书四大家”——颜真卿、赵孟頫、欧阳询、柳公权等书法名家。随着我国政治经济文化等领域逐步发展，书法艺术展现出蓬勃的发展生机，高校创立起专门的书法学科，汇集书法名家的书法家协会成立，专门致力于书法创作研究工作等。受到西方展厅文化影响，传统、封闭性的书斋式书法创作延伸到公共空间中，面向大众开设开放性的书法展览，使得更多人能够近距离接触到书法艺术，逐步推动书法艺术走向新的发展高峰，并取得一定的艺术成就。但与此同时，将书法艺术放在展厅环境中进行集中化展出也显现出不同程度的问题，值得深思。基于此，从书法展览视角出发，深入探讨中国当代书法的现状，为其未来发展与改进提供参考。

 一、展览视角下当代书法创作的新变化

（一）创作视角转变，以观众标准为主

在以往的书法创作中，书法家往往都是从个人意趣及自身的创作喜好出发，选择书写风格、运用相应的书法技巧进行创作，无需考虑大众的喜好或者认知水平，并从中获得一定的满足感与成就感。但当视角切换到展览视域中，书法家创作仅变成书法展览的重要素材或者前期准备工作，而不再是占据整个展览过程的活动。也就是说，书法家及其作品只是举办一场书法展的前提条件，而不是影响书法展览最终成效的根本因素。当书法家创作完成后，即完成了自身的使命任务，不需要走向台前向受众介绍自己如何创作了这些优美的书法作品，而是把话语权交给观众，让他们按照自己的见解或个人想法给出最终评价。因此，要想举办一场成功的书法展览，获得更多受众的喜爱或者引起更大的社会影响，书法家首先要考虑的不应是自己的个人想法，而是要从受众视角出发，充分考虑他们对于书法展览的期望、书法艺术的爱好偏向等，进而调整自身的创作方向、思维模式，以吸引更多受众。否则，只是按照书法家肆意挥毫的创作习惯来安排展览作品，那么观众所看到的书法展览将是风格相似的书法作品的堆砌，不仅难以产生浓厚的观赏兴趣，反而会对于书法展览这一活动形式感到乏味、枯燥，影响观赏体验。因此，在逐步意识到书法展览对于书法艺术作品的极大传播性与社会影响力之后，当代书法家开始将个人的主观情感、审美风格让位于社会大众的观赏期待、审美情趣等。当书法家开始筹划自己的个人展览时，除了不断精进自己的书法技法，还会花费较多的时间精力用于研究观众在观赏书法展览时的心理活动、行为变化、情感体验等，进而有针对性地布置展览的格局、装饰、调整展厅的主题风格等，而不再是根据个人主观喜好来规划展览。

（二）追求书法艺术形式，忽略书法艺术内涵

随着书法艺术的活动场域从松散静谧的书斋转向公共化展厅，当代书法家的书法创作侧重点也发生了相应变化。在开放化的公共空间中，要想使书法艺术具有足够的表现力，吸引更多人的关注，必须从书法的视觉效果出发，尽可能采用多元化、新奇化的书写形式，以凸显自身书法作品与其他书法作品的不同之处。基于此，当代书法家不再像过去一样专心致志地打磨自身的书写基本功，将全部的创作重心放在书法字体、字形以及意境等的塑造上，而是将注意力转移到书法创作的纸张材料、书体形式、空间布局、章法走向等方面，围绕观众的审美趋向进行艺术创新，不断打破传统的书法建构形式。

首先，在书法结构上，书法家在传统的信札与横卷形式上进行创新突破，创造性运用尺牍式的拼接方式，将若干个大小相同的“信札”拼接成一幅长方形整纸，既能让观众欣赏到单组纸张的字体形态、墨色变化，也可以让人们观赏到书法作品的整体效果，并通过单张纸的拼接，展现出字体形态的层次变化，进而有效拓宽观众的审美空间，从而获得新的审美体验。其次，在书法材料上，当代的书法创作已经很少使用纯白色且没有经过拼接剪切的纸张，通常都会采用一些颜色淡雅的纸张材料，有的甚至使用一些颜色非常夸张的纸张作为背景展示，以吸引观众眼球尤其随着现代造纸工业的快速发展，各种人造纸张、电子喷涂式纸张随处可见，从线上平台或线下实体书店、文具店等渠道都可以买到，为书法家在书法材料的创新选择上提供了较大便利，也容易使得书法创作过于追求艺术形式、忽略其文化内涵。最后，在书法章法布局上，部分书法家为了追求夸张的视觉效果，过于强调书法展览的抽象性、设计感，对传统的书法字体结构进行破坏式重构，整体构思每一个笔画的粗细变化、轻重程度，以达到统一规范化的视觉观感，然后将每个字的点画、布局进行重新排列，改变其原有的形态，力求达到“错落有致、层次不一”的视觉张力。这种刻意追求书法艺术的外部形式，将会导致书法作品沦为几何化的图像拼接，逐步失去书法艺术的灵动感、真实感。

（三）书法教育模式发生改变，以入展为重要标准

在中国改革开放背景下，因市场经济的全面化、体系化运作，书法展览在中国书法界的蓬勃发展。同时，受到市场经济的功利化思想影响，当代书法家提升自身技艺的方式不再是用心打磨书法创作能力，而是将展览作为评判标准，费尽心力入展，或者跻身于书法协会的一员，以此来提升自身在书法界的地位或名气。一方面，从学习模式来看，正统的书法培养模式是让学生从书法基础学起，先了解书法大家的生平经历、书法风格、创作思想、艺术理念，再逐步学习各个点画的书写方式等。然而，当代书法班所开设的课程主要围绕书法展览中被评委所认可的书法作品进行分析，要求学员掌握这类作品的创作风格、留白区域、空间布局等，从而在短期内成长为一名受评委喜欢，且可以成功入展的“优秀书法家”。这种学习模式的广泛化发展，进一步加重了书法艺术领域的功利化风气，使得人们不再潜心钻研书法艺术精髓，而是将入展作为主要目标来获得财富地位。另一方面，从创作模式来看，传统书法家在创作时往往要投入足够充足的情感，从而达到一种意形合一的状态，才能够将书法技巧发挥出来，不断提升自身的书法创作境界。然而，由于当代书法家将入展作为主要目标，在创作时刻意追求书法作品外部形态的统一规范化，通过精心调整空间布局、字体结构，选用精美的纸张材料，取得近乎完美的书法展览效果。但这种创作方式也由于过于追求技巧与技术，忽略了书法创作中自然情感的融入，使得书法创作过程缺乏一定的“真情流露”，更难以唤起观众与艺术作品之间的情感共鸣。

二、展览视角下当代书法的未来发展

（一）立足经典，回归书斋

书法展览的繁荣发展在一定程度上是中国经济社会蓬勃发展的重要体现，也充分展现出现代人对于传统文化的热爱程度逐渐提升，国民文化素养与文化自信取得较大进步。但是从书法艺术的长远发展来看，以展览形式实现书法艺术传播虽然有助于提高大众对于书法艺术的认识，但对于书法艺术本身却产生了不同程度的扭曲，使得书法创作逐渐与书法艺术本身所追求的人文精神、艺术美感逐渐偏离，同时书法创作家为了入展，一味模仿评委、获奖者的行为也使得书法作品的同质化倾向日益明显，不利于书法艺术的创新发展，也违背了书法艺术对于个人主体精神的塑造，使得书法的艺术之美无法得到充分展现。基于此，当代书法要想真正走向未来，实现长远化发展，必须改变当前过于追求技巧与大众化展示的形式，重新回归到书斋式的书法创作中，通过深入研究经典书法艺术典籍、学习著名书法大家，不断凝练出书法中所蕴含的人文精神、价值理念，实现个人品格的滋养，从而进一步实现书法艺术的升华。书法艺术，作为中华文化的瑰宝，自古以来便是文人士大夫修身养性、表情达意的重要载体。在书写过程中，人们不仅能够锻炼自身的书写技艺，习得一手好字，而且能够获得精神层面的滋养，引导人们深入探求内心世界，真正体会到心灵与生命世界的美好，塑造良好的道德品质，培养良好的思想理念。虽然书法展览这一形式在短时间内会吸引人们的关注，随着人们认知水平与见闻的提高，会逐渐摆脱对于艺术外在形式的片面追求，深刻认识到书法艺术的内在魅力，探求书法中所蕴含的艺术思想、精神品质、道德内涵等，将其作为真正的精神寄托，促进个人品格的净化。

具体而言，回归书斋要做到以下几点：第一，当代书法家应当重新建立对书法艺术的认知体系，深入研究学习书法背后所蕴含的哲学意义、人文价值、艺术价值等，充分认识到书法艺术对于个人精神世界的重要滋养作用，同时辩证看待书法在现代社会背景下所产生的现实价值，认识到书法的职业发展前景、书法艺术的学习路径等。第二，当代书法家应当改变展览体制下书法艺术的功利化心态，静下心来深入研究书法经典、学习书法相关著作，了解书法创作的理论知识、文学作品以及所蕴含的美学思想、哲学理念等，养成良好的书法学习习惯；同时加强对书法名家的学习研究，根据个人的性格、追求来选择合适的书法名家作为学习对象，研究其用笔特点、章法结构、字形变化等，并通过日复一日的训练，逐步实现书法创作水平的提升。

（二）追求自然书写，把握书法内涵

受到书法展览体制的影响，当代书法创作异化为汉字样式的工艺化排列组合，使得汉字起落开合的自然流畅感逐渐消失，难以充分表达出书法家的人文情感，使得书法创作的同质化日益严重。同时，观众在欣赏书法作品时也难以感受到书法作品中蕴含的生命力与灵动感，只是看到一个各种符号元素组成的视觉图像，带来短暂的视觉冲击力，无法产生持久性的心灵震撼或者情感滋养。而在自然化的书法创作中，虽然书法家所采用的书写工具、书写材料甚至笔墨线条都是一致的，但随着创作心境、用力程度、节奏快慢等的变化，所产生的视觉效果却会截然不同，从而也很难出现同质化严重的书法作品。例如，北宋书法家米芾创作的《苕溪诗帖》与《蜀素帖》即使仅相隔一个月，但书写风格与手法也有较大差异。基于此，当代书法不应再继续追求书法创作的工艺化、工序化，将书法艺术改造为精致统一的单一图像，而是重新回归到传统的自然书写状态，真正融入书法创作的整个过程中，充分体会汉字与自身情感思想的碰撞。

首先，书法家应将书法创作的注意力集中到书法艺术本身上，保持平和的心态对待书写过程中的一笔一画，将自身情感充分融入其中，创作出一气呵成的书法作品，赋予其真正的生命力，而不是单单关注书法的拼贴设计、排列规则等外在装饰。其次，书法名家的经典之作往往是在偶发环境下一挥而就的，并不是经过精心设计、前后打磨而成。但是细致观察他们的作品可以发现，虽然看似没有运用专门的笔法，但是整体布局、字体变化十分有序，同时能够让人领会到作者情感与书法作品的同步流转。这就表明书法创作不是一朝一夕之功，而要经过细水长流般的积累，才能在不经意的时候迸发出来。因此，当代书法家要追求自然书写，就不能过于强调笔法的运用，而是将功夫放在平时，通过日积月累的书写训练，夯实书法技艺的基本功，同时不断研究书法理论、学习书法作品，提升自身的人文修养，从而逐步实现书写情感与书法创作的有机融合，最终创作出浑然天成的书法作品。

 （三）借助新媒体技术，实现艺术与科技的结合

 随着数字技术的高速发展，现代书法展览已经不再采用单一的实物展览方式，而是逐步运用现代科技打造虚拟化的主题场景，为观众提供沉浸式的观展体验，或者将经典名家的珍贵书法作品以数字化形式进行展示，既起到了书法艺术的传播作用，又有助于保护珍贵的书法文化遗存。从书法艺术的未来发展来看，书法展览对于现代技术的运用将会更加广泛，不再会局限于对书法艺术形式的立体化展现，而是会从多角度、多层次来揭示书法作品的艺术内涵，让观众身临其境地感受到书法艺术的清雅感。

首先，对于文化内涵深厚的书法展品，美术馆或者展览馆可以借助新媒体技术对展品进行辅助性说明，在展品旁边设置导读提示板，详细介绍书法作品的创作背景、各部分展区的主题特点，同时以投影方式展示书法作品相关的文物原件、影片影像等，让观众深刻领会到书法作品的年代感与历史感，加深对书法作品文化价值的认知。书法展览还可以借助新媒体技术，在展品周围设置专门的导览设备，并且设置有二维码、图像检索等功能，让参观者可以通过扫码等方式了解到更多与书法作品有关的信息，如书法家的生平经历、师承、代表作以及美术馆的展览规模、位置分布等，让观众深入了解书法文化的丰富内涵，提高对书法艺术的观赏学习兴趣，充分发挥书法展览的文化传播功能。其次，书法展不应仅局限于书法作品的陈列展示，还可以将书法家的创作环境与书法作品的展览结合起来，营造良好的书香氛围，让观众直观了解到书法创作的真实环境，从而产生良好的观赏体验。例如，“湖上雅集——何应辉、鲍贤伦书法展”在展出书法作品时，搭建起配套的书房空间景观，以长条式案桌、木质的靠椅、茶几等家具陈列，营造出清新典雅的展览环境，使得观众可以身临其境地观赏到书法家的创作过程，以及书法作品创作的自然真实之感，获得良好的审美熏陶。同时，展览馆还可以在网络上搜集书法家日常创作的图片、视频等，并借助现代化的投影技术将其形象化展示出来，使得观众更加直观地了解书法家创作时的真实状态，如临摹字帖、弹琴品茶等。

综上所述，书法展览是新时期社会经济文化发展到一定程度的必然产物，能够有效调动大众的书法艺术创作热情，提高大众的审美素养与人文内涵，为传统文化的大众化传播提供有效路径。但是随着展览体制的深入发展，也使得当代书法的发展逐步趋于功利化、形式化，与书法艺术的精神追求、人文思想逐渐背离，不利于书法艺术的长远化发展。因此，面向未来，立足长远，既要主动顺应现代化艺术创新的潮流趋势，积极运用数字技术进行当代书法艺术的立体化展览，不断提高书法艺术的影响力与传播范围，也要回归到书法创作的本质中来，书法创作者应以书法的自然书写为本，通过临摹经典、学习经典，逐步提升书法创作能力，赋予书法作品丰富的情感内涵与价值追求，让观众在展览中收获更多的精神滋养，起到陶冶情操、滋养心灵的良好作用。