机械臂缓缓落下，金刚石磨头贴近石材表面，在细密的摩擦声中，一块粗粝石料被逐步打磨成形。另一侧，陶瓷3D打印机正一层层“生长”出异形器皿。
5月29日至6月1日，由中国轻工业联合会主办的2026中国工艺美术博览会在福州海峡国际会展中心举行。在本届博览会首次设立的“智慧工美”展区里，传统工艺与数字技术深度碰撞，打造出展馆内最具未来感的场景。
展区内，一款七轴雕刻机器人正不断变换作业角度打磨石料，引得不少观众驻足拍照、咨询。
“传统石雕主要依靠手工制作，不仅劳动强度大，而且粉尘多、噪声大，年轻人从业意愿持续降低。”华侨大学南岸智能制造研究院机器人+数字化雕刻技术工程师温聪伟告诉记者，如今智能装备可完成80%至90%的石雕粗雕工序，工匠只需专注后期精修，起到“画龙点睛”的核心作用。
在他看来，数字化技术为石雕行业人才培养开辟了高效新途径，“传统石雕培养一个成熟工匠的周期非常长，行业里有句话叫‘三年成厨，五年成师’，依托智能设备，院校刚毕业的学生经过培训，也能上手机器人雕刻工作。同时，吸引更多年轻人以数字设计、设备操控、创意开发等方式进入这个行业”。
展区内，等离子控色氧化打印、激光雕刻等设备，也正与传统工艺相融合。
在海南翎渡科技有限公司展台，由等离子控色氧化打印设备制作的钛胎保温杯色彩鲜艳、纹样层次丰富。
“我们单日可量产上千个保温杯。数字化技术让原本依赖手工的传统工艺，快速转化为可复制、可规模化的文创产品，为工艺美术的市场化转型提供了新路径。” 工作人员蔡承砚告诉记者。
如果说机器人雕刻正在重塑传统工艺，那么3D打印则在拓宽工艺美术的创作边界。福州仓山国颐文化艺术有限公司的展台前，一台陶瓷3D打印机正在打印造型别致的器物，细密泥料一圈圈堆叠，流畅的曲面形态逐渐显现。
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“以前受制于手工拉胚技艺，很多夸张、新颖的造型我们不敢尝试。”展台工作人员介绍，传统陶瓷制作对手工稳定性和精确性要求极高，器物结构越复杂，失败率越高，“但3D打印不一样，再难的造型也能实现”。
AI大模型的融入更是进一步延伸了工艺美术的创意生产链条，实现从创意构思到实体产出的全流程升级。
中优智能展台前，一套“AI人像建模工坊”吸引了不少观众体验。只需采集一张人物照片，AI工业设计系统就能将其转化为二维人物形象。“系统还能将二维图转化为三维模型，并直接导入3D打印机完成实体输出，实现从创意构思到成品生产的闭环。”中优智能运营总监陈家铭介绍道。
对工艺美术行业而言，这套全流程闭环体系，有着更为深远的产业革新意义。
泉州华光职业学院展台内，妈祖像、观音像、花瓶等学生作品整齐陈列。展台大屏实时展示着学院自主研发的“人工智能教学”平台。依托该平台，学生可先用AI辅助生成创意图像，再转换为三维模型，最终通过3D打印快速制作出实体作品。
“学生如果只学理论，很容易没兴趣，但如果能让他们自由设计产品，再快速把创意变成作品，他们会特别投入。”泉州华光职业学院博士、副校长郑敏庆介绍道。
更关键的是，学院针对性搭建了工艺美术专属AI大模型，为行业人才培育赋能。
“我们将泉州木雕、石雕、白瓷雕塑等大量传统工艺数据训练进模型里。”郑敏庆说，当学生缺少灵感时，AI可参考各大工艺美术大师的艺术风格，生成多元化创意方案，为学生拓宽创作思路，“AI并非限制人的创意，而是帮助人们打开更广阔的创作空间”。
目前，该平台已于今年3月正式投入教学。
“我们深耕产教融合领域，聚焦工艺美术产业转型升级需求，为行业培育专业人才。”郑敏庆说，以德化陶瓷产业为例，以往产品设计需要工艺大师手绘图纸，如今依托AI技术，企业可快速生成多风格设计方案，有效压缩生产成本，提升生产效率。
采访中，不少参展企业和院校都提到了同一个关键词——“升级”。这些充满未来感的“智慧工美”场景，所回应的正是工艺美术行业长期面临的人才断层，传统工艺制作周期长、成本高，创新转化不足等难题。
展馆灯光下，机械臂仍在持续运转，3D打印机不断吐出新的模型，AI系统源源不断生成创意方案。在数字浪潮奔涌向前的今天，新时代工美正以更加开放、自信的姿态奔赴未来。
文｜摄 记者 黄芷凌
