人居环境设计学年奖金奖作品长什么样?重大学弟学妹们打造一场“永不落幕”的城市展览
本次优秀作品分享
我们有幸邀请到来自重庆大学
冉铖李及其组员韦小小和高银轩
为我们分享他们的本科毕设作品
《颜神不落幕--以城市策展为触媒的古镇再生模式》
本项目获得了
中国人居环境设计学年奖城市设计组金奖
作者按：
我们希望创造一场“永不落幕”的城市展览。即是将建筑与空间本身成为展品，将历史层积的陶琉文化发展作为策展的故事线，打破普通文化事件短期性的限制，最大程度延长古镇的活力期，建立起陶琉文化与古镇空间的内在联系。利用古镇建筑遗迹策划持续性的活态展览，让古镇建筑群既是陶琉文化的空间载体，也是陶琉文化的具体展现。
古村落是中华民族传统文化的重要载体之一，但是在城镇化飞速发展的今天，古村落也在经历日新月异的变革。古村落的保护更新与居民日益增长的生活需求的矛盾不断扩大，越来越多的年轻村民离开家乡步入城市，使村落成为只有老人的空心村。民居古建筑得不到合适的保护，村庄环境得不到合理的整治，景观绿化得不到良好的更新，地域文化得不到持续的传承，传统村落正一点点的走向消亡。如何保留传统村落的特色文化，协调好居民和传统村落的关系，避免资源浪费，促进传统村落的保护与更新，是亟待解决的问题。颜神古镇位于博山区山头街道，紧邻城区中心及景观，所在的古窑村包含四个村落，传统上称为窑镇，是博山传统陶瓷产业的标志地带，与景芝、兰陵并称为齐鲁三大古镇。古镇总占地 900 亩，区域内现保存了废弃古圆窑13 座、省市级文物及明清民居建筑若干处，陶琉企业厂房 5000 平方米，老旧居民住房 350 余套。古朴的馒头窑、斑驳的匣钵墙、光滑的石板路、独特的古民居、沧桑的老厂房，他们既是千年陶瓷窑业兴衰的历史记录者，也是从古至今古窑村的能工巧匠，火里求财的永久见证者。作为国内唯一成规模的原生古窑集群，古窑村成为中国手工业体系中唯一的城镇规模的完整遗存，从某种程度上呈现着博山陶琉文化的深刻基因，是一个世纪以来，博山人的记忆和骄傲，不舍遗弃。请问在设计开始之前，除基地历史背景外，你们还做了哪些方面的调查研究？区位分析：场地位于颜神古镇，位于山东省淄博市博山区山头街道，紧邻城区中心及景观，所在的古窑村包含四个村落,传统上称为窑镇,是博山传统陶瓷产业的标志地带，与景芝、兰陵并称为齐鲁三大古镇。颜神古镇周边拥有众多旅游资源，在博山区内大都在古镇西北方向，同时通往古镇的交通较为不便，大型的机场，火车站等都在10km以外，5km区域内只有一小型客运站。博山区内有众多陶瓷琉璃相关产业及博物馆，在更宏观层面上，博山区紧邻淄川区，在场地100km以内有很多风景名胜与著名旅游区如泰山旅游区，后续可在宏观层面上实现多地旅游联动发展。人群分析：颜神古镇内人群共分为三类，分别是游客，工作人员和原住民。通过调研发现在出现文化事件或举办活动期间各个人群的比例，活动和功能需求与平时相比均有不同。同时较为明显的一个特征是颜神古镇在有文化事件或举办活动期间人流量出现游客爆发式增长，而在平时人流量却断崖式下跌。场地现状：从上个世纪开始，陶琉产业面临产业升级，颜神古镇也在这次更新中衰败，颜神古镇就进入漫长的衰落阶段。在2018年，古镇迎来了转机，颜神古镇项目与旅游公司进行了签约，但由于开发进度缓慢，颜神古镇进入了半景区半废墟的状态。并且景区、废墟二者之间被“景区制”分割开来，二者相互隔绝，再加上古镇本身临界的天然屏障，更加加重了古镇的封闭割裂。经过你们的分析研究，你认为该项目存在哪些方面的社会问题，这些问题带来了怎样的设计机遇与挑战？颜神古镇位于齐长城文化带中心位置，是淄博省的重点文旅项目。这也表明古镇的文旅地位很高，于是文旅是本项目的一个基本定位。而陶琉文化是颜神古镇的最大特色，那么本次课题研究的主题就是探究陶琉文化和颜神古镇的关系目标是构建起陶琉文化和古镇空间的联系，使颜神古镇成为陶琉文化的名片。针对现状问题：文化事件期间人流暴涨，平时人流断崖下跌。我们从问题表象深入到了其问题本质：文化事件具有短期性短暂性的人流聚集无法带来持续性的活力，其本质是陶琉文化和古镇空间的割裂，即古镇仅为陶琉文化的物质空间载体，本身所具备的陶琉文化内核没有得到展现。请问该项目的设计概念是什么，你们又是通过哪些方法去实现的？作用：表面上，打破普通文化事件短期性的限制，最大程度延长古镇的活力期。深层次来说，建立起陶琉文化与古镇空间的内在联系。具体做法：利用古镇建筑遗迹策划持续性的活态展览，让古镇建筑群既是陶琉文化的空间载体，也是陶琉文化的具体展现。在城市设计阶段，我们共研究了以城市策展理论为主的四个理论，结合四个理论形成我们的理论框架，四个理论分别是：城市策展：城市策展是文化创意产业与历史城区更新活化之间的跨界合作，其以历史城区的更新活化为目标和行动，将历史城区作为展览的物质空间载体及展品本身。触媒理论：探索和发掘场地中具有潜力的触媒节点，植入新兴元素从而让场地原有元素产生催化反应，引发链式反应并辐射周边。确定展览空间的叙事主线，思考故事情节的起承转合，空间叙事理论：通过空间叙事编排，使叙事场所之间的联系更有意义，从而增强空间的体验感和叙事张力。历史层积理论：以古镇现状为叙事框架，挖掘丰富的历史文化资源，梳理古镇形态——陶琉文化关系。（2）规划策略：渐进式、微改造的触媒激活。保护历史文脉，渐进式微改造；集聚多方资源，鼓励自发更新；恢复记忆场景，强化历史特征。以点带线，以线带面，规划节点带动主街发展，以主街带动区域发展。（3）节点改造策略: 策展+，让策展形成持续性影响。整体规划：按照从宏观到微观的面、线、点规划策略，将整块片区的功能、道路以及重要的人流节点按照现状问题梳理进行了重新规划，尽可能是片区功能分布按照人群需求合理化、道路交通组织畅通循环、节点设置分散且均匀。选区规划：按照以点带线、以线带面的策略方式，根据前面的分析，我们选取了整块场地中最靠近人流中心、民居历史层次最丰富、且能形成完整览线串联东侧北国陶苑的区域作为我们的规划选区，并选取其中沿策展主街分布的几个重要节点，通过节点触媒带动周边发展，激活沿线的一带建筑，再由主街向周围分散延伸，以逐渐带动整片区域的发展。能否为大家简单介绍一下该项目城市规划中的空间序列？通过对所选规划区域中不同层积关系、区域特色划分出沿规划主街形成的六组片区：起（依托于保留厂房的陶硫工艺博物馆） 根据不同的规划侧重形成引导策展的空间序列，让游客在游览过程中感受陶琉文化的古往今来及现代化转译。整个策展城区中存在不同的空间片区，能否为大家简单介绍一下这几个片区？各个片区是依据规划区域内不同的历史层积关系，并按照每个区域的现状特色，基于此按照触媒的方式进行深入改造，再根据各自的空间叙事特色进行策展。除了已有改造基础的ABF片区，C（艺术文创片区）D（颜神民生院区）E（河畔休闲文化片区）三个片区作为了我们的改造重点区域。我们又在片区规划的基础上进行了三个区域中重点建筑的策划：C（颜神剧院&文创集市）D（颜神社区中心）E（颜神书院&陶苑文化中心）。请问在艺术文创街区的改造设计中，你们的设计策略是什么？基本情况：该片区为艺术文创街区，处于整片策展区的中心，紧邻主街，内分布着众多历史民居，还有整片场地中最高的建筑肾康医院以及两栋厂房。1、将肾康医院改造颜神剧院，将厂房改造为文创集市，由开发商主动招收策展人，以此为第一个触媒点，吸引游客及周边居民。2、第二步，激活主街两边的沿街民居，这部分区域的改造由策展人自发进行，不再由开发商主导。3、再由主街向片区深处激活，同样是由策展人自发进行建筑改造，功能更加多元化，不再单纯是策展，可以引入一些商业元素，如餐厅、咖啡店、角色扮演等。关于如何策展：该片区主要以陶琉文创品、特色的民居建筑空间、以及一些艺术装置作为策展的内容，由政府带头，居民、学生、艺术家自发进行策展。本设计是以一个低干预的姿态进行介入，在对肾康医院进行外部加建时，采用材质的虚实变换，进行体量的切分。剧院在保留原有肾康医院的混凝土框架，在框架外部新增一圈轻钢结构，以此节约材料成本，并易于施工。并能够使得新增体量较为轻盈，和原有的混凝土框架形成新旧结合的对比。文创集市保留原有厂房的钢柱，为了在内部空间打造更丰富的空间层次于是在内部也新增混凝土立柱，支撑二三层的楼板。剧院利用陶瓷，制作陶瓷片，悬挂在剧院的立面上，陶瓷片间隔排列，会在内部空间形成丰富的光影变化，并且这个立面轻盈通透。集市利用琉璃，制作琉璃砖，在厂房立面进行砌筑，琉璃砖自身就带有丰富多彩的颜色，并且其透光性很好，使得厂房具有独特的立面效果。请问在颜神社区中心的改造设计中，你们又做了哪些尝试呢？▲图上：颜神社区中心透视效果图；图下：颜神社区中心鸟瞰效果图基于前期城市设计阶段的规划，这一片区为颜神民生院区，目的是为了展现民居生活，因此我的规划是重启社区。但场地中存在邻里交往减少等问题，因此我通过改善居住环境，提供工作机会的策略吸引原住民回迁，同时鼓励居民自发更新社区中的公共空间，将更多的活动开放出来，能增强邻里之间的交流，以及与场地中的游客产生互动。社区最重要的在于人与人之间的交流。我的设计概念是社区芳草地，即是通过低干预的方式，为社区创造一个能够自在交流与休闲的场所，以及为社区服务的空间。将建筑沉下去，减少对周边民居的影响；连接不同高差的道路，让所有人都能更直接方便的到达这里；将建筑屋顶覆土，为交流提供自然休闲的氛围，增进不同年龄段与不同身份的人的交流。1.整合高差，疏通路网：规整场地中的高差，连通道路；2.挖土填盒：将场地原有的土堆挖空并置入相同大小的体块；3.置入内街：将体块挖出一条内街，满足采光需求并连通入口；4.连通路网：呼应周边的道路与民居建筑，设置不同层高的入口并连通路网；5.体块处理，提供屋顶平台：呼应周边建筑与院落，切分体块，局部二层；6.屋顶覆土，打造公共空间：将屋顶覆土变成自然的公共空间请问项目中对于颜神书院和陶苑文化中心的设计你们又是如何考虑的？▲颜神书院和陶苑文化中心片区规划&设计概念&形体生成基本情况：该片区为河畔休闲文化片区，处于整片策展区的末端，包含主要的东侧出入口，毗邻东侧的美陶厂，即陶苑研习学院，场地中建筑类型复杂，包含民居、高层和厂房，场地还具有大片可供开发利用的平地空间和景观资源。1、将北侧民居、南侧保留戏台旧建筑与东侧旧厂房作为设计联系节点，在部分改造的基础上新建连接建筑，作为新的触媒建筑。2、建筑分为三片功能区，北侧靠近民居区域作为书院的阅览休息区，南侧较为孤立的部分作为书院的展览核心空间，东侧厂房作为研习技艺展示交流的文化中心。策展人可分别为当地居民、手工艺者、研究学者，将陶琉文化通过文字、讲堂、实践、沉浸式展览的多种形式进行专项策展，以此激发该消极片区的活力。3、再由主街沿线向古窑村内部逐渐激活，对民居进行屋顶的围合与连接，只提供其公共空间的属性，具体功能由策展人自发进行商业引入，整体倾向于咖啡厅、音乐餐吧、书屋等休闲功能。▲图上：孝妇女河岸边人视点透视；图下：室内展览空间▲图左：孝妇女河岸边人视点透视；图右：戏台观廊视点透视整个设计分为三个建筑部分: 颜神书院、陶苑文化中心和连接两处的景观廊桥以及与其为一体的标志性膝望塔。整体思路希望创造古窑村与美陶厂之间的有效链接，同时充分利用孝妇河的沿岸景观资源，作为一片可以与自然互动的自由林野，让古窑村进发新的生机与活力。一方面，我们希望能够利用当地的特色文化作为创造性的吸引力，保持新鲜感，另一方面，我们希望充分利用当地的地域资源，改善当地的环境，在一些微层面的处理上谨慎融入，但又需要一些强有力的创造性改变来为当地提供新的活力，同时，协调居民与游客的需求也是重要考虑因素。请问面对如此大尺度规模的城区设计，你们在项目过程中遇到了哪些困难，是否有什么设计心得想与大家进行分享？针对大范围片区的规划改造项目，不能仅仅着眼于场地内部或者仅仅周边街道的影响，更应当从更大的城市角度来考虑其发展规划定位方向，以及这片区域在未来可以扮演什么样的城市角色，反过来去影响城市的发展。现状调研的分析也不能只停留于短暂时间段的表面，要拉长整个调研的时间轴，从更全面的角度来权衡各项因素的影响。除此之外，一个城市项目的成功，并不代表其改造策略可以完全适用于另外一个区域，改造类项目的因素相对复杂，往往是综合多种契机的结果，要切实根据区域的实际情况，深入问题本质，提出针对性的策略。图文来源 / 冉铖李、韦小小、高银轩
编 / 金小小
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