Yiwei Gallery 于5月21日至24日参加北京当代艺术博览会2026·众望公共艺术单元项目，呈现了艺术家杨明 Yang Ming 的装置绘画作品《无人到过西湖》。
展位回顾
Yiwei Gallery W6展位现场
艺术家杨明长期生活在杭州，几乎每天都会途经西湖。然而，他逐渐意识到：熟悉一个地方，并不等同于真正抵达过它。
今天，许多人前往西湖，首先接触到的并非湖光水色本身，而是围绕西湖的种种“图像”——旅游照片、社交媒体动态、影视作品，以及附着其上的文化想象。我们不断地拍照、记录、分享，仿佛在反复确认“我来过了”，但真实的、属于自己的经验，却在这个过程中渐行渐远。
《无人到过西湖》局部
因此，杨明所说的“无人到过西湖”，并非字面意义上的论断，而是一个更具思辨性的追问：在今天这个图像泛滥的时代，我们是否还拥有真正属于自己的经验？
《无人到过西湖》局部
这件作品并非意在描绘西湖的风景，而更像是一个人长年累月经过某个地方后，沉淀在身体里的感受——湿度、时间感、色彩、疲惫、情绪、记忆。
《无人到过西湖》局部
画布上的形象常常游走于抽象与具象之间，因为记忆本身也是模糊的。我们记住一个地方，很多时候记住的不是清晰的轮廓，而是一种气味、一种颜色、一种温度，或者一种情绪。
《无人到过西湖》局部
对杨明而言，绘画不是为了复制现实，而是让那些即将被遗忘的经验重新浮现。
互动现场
论坛回顾
《艺术进入真实生活：传统空间之外的策展与收藏实践》论坛现场
本次论坛由洛杉矶策展人、Yiwei Gallery创始人陆祎玮主持，主题为《艺术进入真实生活：传统空间之外的策展与收藏实践》。
论坛围绕一个正在发生的趋势展开讨论：当代艺术正在逐渐离开传统“白盒子”空间，进入商业空间、城市公共场域、乡村、临时空间以及真实生活本身。陆祎玮认为，这种变化并非偶然，而是当代观众观看方式转变、艺术生态更新，以及藏家、策展人与艺术家不断重新思考“艺术如何与公众建立关系”所共同推动的结果。
《艺术进入真实生活：传统空间之外的策展与收藏实践》论坛现场
围绕这一主题，论坛邀请了来自不同领域的嘉宾，分别从收藏、非营利空间、公共艺术、城市文化、艺术咨询与跨界平台等角度，分享各自的实践经验，并共同探讨：
当艺术离开传统空间之后，会发生什么？
艺术如何重新与公众建立连接？
不同角色的边界与责任又正在如何变化？
Yiwei Gallery创始人陆祎玮
陆祎玮分享了自己近年来从实体画廊转向更流动、跨城市项目制实践的经历。她于2019年在洛杉矶创立Yiwei Gallery，并于2021至2024年运营位于威尼斯海滩（Venice Beach）的实体空间。2024年底，她决定结束固定空间运营，并将更多重心转向全球艺术博览会、公共项目与跨城市合作。
她指出，很多人将关闭实体空间理解为一种“收缩”，但对她而言，这更像是一种实践方式的转变与扩张。
过去一年半里，Yiwei Gallery通过参与全球多个艺术博览会与大型项目，逐渐形成了一种更流动的国际网络。她也开始重新思考：当画廊不再依赖固定空间后，策展本身是否能够变得更加自由？
陆祎玮认为，今天的画廊早已不只是一个展示与销售作品的场所，而更像一个不断移动的文化平台。策展也不再只是“把作品放进空间”，而是在不同城市、不同语境中重新建立艺术与公众之间的关系。
她同时提到，在社交媒体与网络时代，藏家的角色也正在发生变化。今天的收藏不再只是“拥有一件作品”，越来越多藏家开始主动参与文化内容、支持艺术家长期发展，并建立自己的空间与公共项目。
在她看来，未来艺术生态中的角色边界将变得越来越开放——藏家、策展人、画廊与文化生产者之间，正在形成新的关系结构。
媒体报道回顾
｜感谢CULTURED媒体的采访｜
在图像充斥一切感知的今天，“到达”是否已经变成一种由屏幕定义的幻觉？艺术家杨明在其装置绘画《无人到过西湖》中，直面了这一问题。
这件由 Yiwei Gallery 呈现的全新作品，突破了杨明以往的创作形式。它不描绘具体的西湖景致，而是呈现一种“大象无形”的场域——介于抽象与具象之间，可被感知却难以被捕获。在这里，“无人到过”并非否定，而是一种邀请：当我们不再依赖图像去定义一处风景，或许才是真正意义上的“到达”。
当大多数画廊主还在死守实体空间时，Yiwei Gallery主理人陆祎玮已经完成了一场惊心动魄的轻资产肉搏。2024年末，她关掉了位于洛杉矶繁华街区的实体画廊，彻底打破了传统艺术行业的“空间神话”。TOPHER对话陆祎玮，站在一年半后的2026年重新复盘，这是一场关于“空间断舍离”与“文化网络搭建”的自白。她卸下华丽展厅的圈层滤镜，用游牧式的全球跨界逻辑，点破了当代艺术操盘手最真实的商业效率。
——TOPHER
策展也不再只是“把作品放进空间”，而是在不同城市、不同语境中重新建立艺术与公众之间的关系。现在作为社交媒体与网络时代，藏家的角色也正在发生变化。今天的收藏不再只是“拥有一件作品”，越来越多藏家开始主动参与文化内容、支持艺术家长期发展，并建立自己的空间与公共项目。在我看来，未来艺术生态中的角色边界将变得越来越开放——藏家、策展人、画廊与文化生产者之间，正在形成新的关系结构。
—— Part Grouup
展览预告
《仲夏夜，时间暂时失效》
Midsummer Night, When Time Suspends
Ragnhild Nes（挪威）与GOES（中国）双个展
开幕：2026年6月13日
地点：武汉当代艺术实验室（WUHAN C LAB）
Yiwei Gallery 2019年创立于洛杉矶，致力于通过策展实践促进跨文化对话，支持具有跨学科、跨地域创作特质的艺术家。画廊旨在为当代艺术中未被充分代表的创作者提供平台，始终聚焦东亚及海外离散艺术家群体。
Founded in 2019 in Los Angeles, Yiwei Gallery is dedicated to fostering cultural exchange through exhibition-making and supporting artists whose practices span disciplines and geographies.
