“立象以尽意，集四时而生”源自《周易·系辞》的哲思，恰是设计初心。绵阳城市学院创意设计学院2026届新媒体艺术专业毕业设计线上展以“象意集”为名，承古典智慧、融数字新意，扎根地域文化、深耕数字创作，集中呈现学子四年所学的匠心与创意。作品兼具传统转译与数字探索，尽显新媒体艺术的多元魅力。诚邀大家线上观展，一同感受新媒活力，见证学子们的设计成果。
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《地铁站交互装置艺术设计》
作者：罗强
指导老师：王寅桐
设计说明：以都市人通勤时的情绪困境为缘起，人们在拥挤压抑的地铁空间中奔波，被快节奏裹挟、被未知前路裹挟，于喧嚣中陷入精神的迷茫与疲惫。恍惚间踏入装置构建的水墨天地，亲历一场东方禅意的疗愈旅程：动态墨韵随脚步舒展流转，山水意境在交互中层层铺展，指尖触碰间晕染出独属于自己的诗意画卷。在墨色的流动与变幻中，都市的焦虑被缓缓消解，内心的浮躁被悄然抚平，终于从压抑的通勤困境中挣脱，寻回片刻安宁与从容。走出装置，便带着这份水墨赋予的平静力量，以禅意初心奔赴日常的烟火与远方，让东方美学的温柔，成为都市通勤路上最治愈的精神底色。
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《“绒醒绽狮”醒狮绒花交互装置艺术设计》
作者：王喻萍
指导老师：何星毅
设计说明：以传统醒狮文化为基底的新媒体交互装置艺术设计，通过以铁丝材质构建醒狮头轮廓骨架，表面嵌入手工绒花并嵌入人体感应开合系统。当观众靠近装置正前方1-3米范围内静止超过15秒，系统触发绒花层如呼吸般缓慢绽放；观众离开后，绒花逐渐恢复闭合状态，形成“铁骨生花”的视觉隐喻。
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《“如此工作”中国工匠群像纪实短片创作》
作者：钟玫玲
指导老师：何莎
设计说明：纪录片《如此工作》跨地域、年龄、职业选取了三位来自不同地区的典型劳动者：四川五十岁的食品厂工人、广州十七岁的服装厂工人，安徽黄山五十多岁的挑山夫。影片通过记录他们的日常工作、生产流程、生活状态以及访谈，真实呈现其劳动观念与日常处境，从而折射出当下中国劳动人民的生活现状，以及他们身上所承载的中国传统文化品格与精神。
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《非遗女书数字传承网页交互设计》
作者：李萍
指导老师：黄楠
设计说明：本设计以湖南江永女书非遗文化为主题，围绕文化概览、民俗礼仪、教化传承、互动体验五大模块进行信息可视化与交互设计。文化概览界面呈现女书起源、历史脉络与地域背景；民俗礼仪界面还原坐歌堂、结老同、婚嫁仪式等核心民俗场景；教化传承界面梳理女书“母传女、老传少”的传承谱系与当代价值；互动体验界面通过方言朗读、识字游戏等形式实现沉浸式文化感知。设计以浅豆绿、暖米白、赭石棕为主色调，提取女书纤细线条、瑶族八角花纹与传统纸本肌理为视觉核心，采用简约现代的轻量化设计风格，融入柔和插画与几何装饰元素，通过清晰版式、直观图标与多模态交互呈现信息，在保证文化传播准确严谨、内容易读易懂的基础上，强化视觉美感与非遗特色，降低年轻群体认知门槛，实现女书文化的数字化活态传承与高效传播。
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《“旋律拾光”复古冒险音乐游戏设计》
作者：包娟
指导老师：郭家智
设计说明：这是一款基于Unity 2D引擎开发的复古冒险音乐游戏，旨在通过“音乐驱动”的核心机制填补市场空白。游戏构建了“旋律驱动时光冒险”的架构，玩家将扮演“拾光者”，通过触碰童年磁带进入“午夜唱片行”异空间，展开一段关于记忆与成长的救赎之旅。设计创新性地将轻量化音乐跑酷与复古情怀结合，设置了“三层音乐跑酷连击Boss战”的核心玩法，操作简化为点按与长按，降低门槛的同时强化了连击反馈与音乐的同步性。视觉上采用2D低饱和度卡通画风，复刻了2000-2010年的中国小城街景与时代符号，营造出浓厚的怀旧氛围。游戏通过“修复唱片——解锁场景——击败Boss”的流程，将音乐交互贯穿始终，让旋律不仅是背景，更是推动剧情、解开谜题的关键动力，最终实现“视听玩思”四维一体的沉浸式体验，唤起全年龄段玩家的童年共鸣。
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《绵竹年画数字沉浸体验交互装置艺术设计》
作者：郑靖
指导老师：李东甫
设计说明：近年来，随着数字技术的发展与文旅消费升级，公众对非物质文化遗产的体验需求不断提升。绵竹年画作为中国四大木版年画之一，当前展示多停留在静态陈列或图像数字化层面，展示形式单一，互动体验不足成为数字化传播中的主要问题。因此本文以绵竹年画门神形象为研究对象，通过文献研究、田野调查与用户问卷调研，分析公众对非遗数字体验的交互需求与视觉偏好，并提取年画的色彩体系、线条特征与工艺流程等文化符号。在此基础上，结合体感交互与实时视觉生成技术，构建交互设计方案，并利用 Kinect 与 TouchDesigner 实现数字沉浸式交互装置设计。该装置通过粒子聚合还原刻版起稿，解决展示形式单一问题；通过手势识别模拟扫痕露底、拓印互动复现上色过程，弥补互动体验不足的缺陷，将传统年画的刻版与拓印工序转化为可参与的沉浸体验。研究为绵竹年画的数字化传播与非遗沉浸式展示提供了新的设计思路。
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《“点赞枷锁”社交媒体交互装置艺术设计》
作者：肖琴
指导老师：张菡梓雯
设计说明：本设计以社交媒体“点赞”引发的数字异化为主题，以“身份生成—压力累积—终极抉择”三个叙事阶段进行交互呈现。初始界面模拟数字身份的被构建与被规训过程；压力累积界面通过束缚指数上升操控木偶表情动作扭曲，呈现点赞行为带来的精神压迫；终极抉择界面以语音交互引导体验者选择“顺从”或“挣脱”，形成反思闭环。设计运用暗黑童话与扁平化手绘风格，以小丑提线木偶为核心视觉符号，搭配标签、操控线等隐喻元素，通过色彩对比与动态情绪变化直观呈现压力累积过程。装置融合触觉、视觉、听觉多模态反馈，强化沉浸体验与批判张力，引导公众反思数字社交中的自我认同与评价依赖。
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《基于凝视理论的互动影像设计》
作者：龙鑫悦
指导老师：张然
设计说明：按下快门时，你是在制造自己想要的“完美画面”，还是愿意停下来，倾听镜头那端真实的心跳与沉默？这正是凝视理论所追问的权力问题——单向的观看往往沦为定义与规训，而真正的看见需要放下控制、走向对话。《快门下的凝视》将这一抉择化为可操作的互动体验：每一次选择“修改”还是“倾听”，都在质问你是做掌控画面的凝视者，还是成为理解他者的共情者。作品用互动影像拆解凝视的权力结构，让观看回归尊重——你如何看世界，决定了世界如何被看见。
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《“茧隙微光”家庭叙事主题互动影像设计》
作者：高艾佳
指导老师：吴悦
设计说明：作品以“家庭信息茧房”为主题，采用三视角并行叙事，在“碎碗”处交汇。设置五个交互节点与四种结局，让观众在顺从、对抗、沟通之间进行选择，体验不同沟通深度对家庭关系的影响。本作品旨在引导观众主动走出自我视角，参与到对方的生活中，去看见那个被算法和日常琐碎遮蔽着的最真实的家人。
故事梗概：本故事讲述一个三口之家，每个人都困在自己的世界，身处同一个屋檐，却看不见彼此。晚餐时，女儿打碎一只刻有三个小人的旧碗，碎裂声打破了虚假的平静。通过视角切换与交互选择，让观众窥见各自茧房内的挣扎，三人重忆起遗忘的承诺，触碰到彼此真实的温度。
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《安岳石刻粒子交互装置艺术设计》
作者：邹玲玲
指导老师：严思雨
设计说明：为探索文化遗产的创新活化路径，设计并开发了一款安岳石刻粒子交互装置，通过问卷调查提炼其核心美学意象，并运用创意编程工具构建实时粒子系统，将用户的体感交互数据映射为象征风化、流转与生长的动态视觉画面。通过收集用户测试中的主观反馈与交互行为数据，并与传统展示模式对比，本研究证实该装置能有效降低文化理解门槛，通过具身交互提升观众的沉浸感与情感共鸣，实现从形似复原到神韵传达的转变。该设计为文化遗产的数字化展示提供了从信息再现到体验传达新的思考方式，对拓展文博展陈的互动实践提供了一定的参考方向。
“
青春逐光，创意生花
逐艺前行，未来可期
愿学子们以设计为帆，
奔赴广阔山海。
”
END
供 稿 | 李蒙含
图文编辑丨黄曾俐
一审一校丨张菡梓雯
二审二校丨刘 茜
三审三校丨蒲施宇
