展覽回顧|藝術與設計教學課程匯報展覽

前言

「第三次開花」

澳門大學藝術與設計系第三次教學匯報展

（西方繪畫工作室II）本課程超越東西技法比較的層次，旨在幫助學生透過與不可預測的創作過程互動，發展出屬於自己的敘事經驗。這「不可預測」的元素主要體現在濕壁畫技法上，因為它不允許太多犯錯的空間。就此而言，濕壁畫技法被視為一種創意挑戰，將古代方法置入當代語境中。此外，課程鼓勵學生將此經驗融入自身的碩士工作室專題計畫中。

（西方繪畫工作室I）本碩士課程有兩個主要面向：一方面，鼓勵學生探索截然不同的技法，例如油畫布與濕壁畫；另一方面，這些西方技法被運用於同時連結西方與中國藝術史的語境中。更具體來說，學生將進行以中國與西方藝術經驗之間的當代交融為核心的創意實驗。此外，課程鼓勵學生將此經驗融入自身的碩士工作室專題計畫中。

本學期的課程目的是以實踐為主，進入屬於自己的創作方向，為可持續的作品做準備。

課題設置：《澳門氣候》、《隱形疼痛》、《我與你不同》、《少即是多》。

通過課題設置，讓學生逐步掌握思考入境與工作方式，通過作品製作，瞭解當代作品從思考到實施完成的整個過程。

課題設置：請瞭解我、傳統繪畫轉換、關鍵字轉譯、學生命題、教師命題。

本課程為中國畫專業二年級學生之核心課程，旨在探討現代與當代中國畫的創作潛能。課程將聚焦於嶺南畫派及近年興起的「新水墨」等現代與當代中國畫的實驗性表現，引導學生探索有別於西方繪畫傳統的中國繪畫語彙與表現可能，提升創作技巧，並完成一系列作品作為期末創作專題。

將古代方法置入當代語境中。此外，課程鼓勵學生將此經驗融入自身的碩士工作室專題計畫中。

本計畫旨在透過實踐探索匿名創作與虛構數位身分。學生將設計並完全投入一個名為「暗影自我」的原創網路角色——每個角色都有獨特的視覺風格、語言表達和創作方式。整個班級將以這一虛構集體的身份合作，最終完成一場快閃展覽或一本出版物。

受馬塞爾·杜尚、遊擊隊女孩等藝術家的啟發，本課程將探討在人工智慧時代，藝術的意義與價值正在發生怎樣的變化。

生成式AI讓藝術創作的技術層面變得極為容易。因此，如今一件藝術作品真正的力量在於其理念、故事及其背後的身份。學生不會將AI單純視為快速產生影像的工具，而是將其視為建構世界、塑造角色的創意夥伴。透過扮演這些虛構的身份，學生將直面關於真實性與作者身份的問題，並思考在今天，創作有意義的當代藝術究竟意味著什麼。

這是一門中級研究生研討課，旨在幫助學生在藝術碩士導師的指導下，透過工作室實踐和研究，在數位和新媒體藝術領域發展出視覺連貫、概念統一的作品體系。此外，學生還將在跨學科小組評析環境中，對作品進行批判性分析。在本課程中，學生將與教授和同學一起討論和評析各自的創作過程。這些深入的批判性探索有助於學生闡明和表達其藝術理念、精神表達和創作策略，以及作品在當代文化脈絡中的意義。

這是一門面向研究生新生開設的研討課，旨在幫助學生在MFA導師的指導下，通過工作室實踐與研究，逐步形成一套視覺連貫、概念統一的數字媒體與新媒體藝術作品體系。 課程還設有課堂小組評議環節，由教授和同學對學生的創作進行深入分析，説明大家理解和反思彼此的藝術方法、概念、媒介與策略，並探討各自作品在當代文化語境中的獨特性。

本課程以「一人一色」作為起點，引導學生從單一顏色出發，研究其歷史、文化、情感、材料、語義與應用語境，建立對色彩作為視覺語言的基本理解。在此基礎上，課程進一步發展為小組色彩系統設計項目。學生需要圍繞真實的設計問題，重新“發明”一套新的色彩系統模型，而不是簡單整理既有的色彩搭配方法。

七個小組重新組織至少 12 個基本色相及其變化關係，並從溫度、情緒、材料、環境、文化意義、感知亮度、光線變化、身體經驗或社會語境等維度，定義色彩之間新的關係。這些系統不只是色輪或配色表，而是帶有明確概念邏輯的視覺模型；色彩如何被排列、連接、分層與轉化，都需要體現模型背後的思考方式。

每個小組也需要設定具體的使用者、應用場景與現實問題，並通過研究、訪談、觀察或跨學科合作，說明這套系統如何幫助使用者理解、選擇或應用色彩。最終成果以展覽長卷、系統圖解和創新提案的方式呈現，並以向公眾開放的形式發表。發表日當天，來自中央美術學院的肖勇教授、江南大學龍娟娟教授、時尚品牌 Vivienne Westwood 香港 Director Venus Hui 女士、澳門旅美藝術家 Wansi Leong、重慶師範大學視覺傳達系主任思曉教授，以及本校藝術設計系羅旋教授等嘉賓參加了學生分享會，並給予支持與反饋。

通過這一過程，學生將色彩從「好不好看」的表層問題，推進到認知、身體、環境、技術與文化的交界處，並將其重新理解為一種方法、一種系統，以及一種與世界互動的語言。

（視覺設計: 理論與方法）本課程探討視覺設計的基礎、理論、原則、方法及其在應對視覺傳達設計挑戰中的應用。旨在幫助學生將理論知識與實踐應用有機結合。學生將培養高級視覺設計能力，並掌握用於識別問題與生成創新解決方案的方法論框架，從而推動視覺傳達領域的發展。

（設計項目）本工作室課程深入探討視覺傳達設計的原則、技巧、工具、技術和應用。學生將通過實踐項目，綜合運用字體排印、圖像、色彩理論和版式設計，創作出有效的視覺信息。課程強調概念性思維與問題解決能力，並應對多種設計挑戰，以積累專業經驗並構建設計作品集。

羅旋：本課程將學術寫作視為一種創意與批判實踐，引導學生以清晰、精準且具概念深度的方式表達其設計理念與研究內容。課程重點在於研究型論文的写作，包括研究問題的形成、論點建構，以及論文結構的規劃與深化。課程同時強調批判性寫作作為分析與評價的方法。透過展覽參訪、案例研究與寫作練習，學生學習如何不只停留於描述，而是深入理解並回應藝術與設計作品，從美學、文化與技術脈絡出發，建立清晰且具說服力的論述。

整個學期中，學生完成了一系列寫作成果，包括研究興趣陳述、評論文章與論文架構，最終發展為完整的研究論文。透過反覆撰寫、同儕回饋與修訂過程，培養其在學術研究與設計實務中所需的核心寫作能力。

楊煦：寫作，從不只是將思想訴諸文字的技術勞作，而是一種將「直覺」淬煉為「觀點」的煉金術。在設計研究領域，我們始終面臨一個挑戰：如何讓個人的創意穿越描述的鋪陳，抵達銳利的洞見？

這一追問的迫切，源於創意實踐與學術研究之間那道長期被遮蔽的裂隙——設計師擅長以形式發聲，卻常在轉譯底層邏輯、構建學術立場時感到失語。本課程試圖彌合這一張力，引導學生從叩問有效的問題出發，透過研究定位與論述架構的反覆推敲，在學術的座標系中沉澱出真正的重量。

此處呈現的，是這場思維轉型、自我重構的鮮活實錄。每一篇文字都標記了一段旅程：那是設計學習從感性表達走向成熟思考的必經之路。

設計不僅是視覺的賦形，更是歷史、文化與技術交織的時代縮影。回望來路：封存於教科書中的經典風格，難道注定只是沉睡的往事？面對承載著多重意涵的歷史母題，設計史能否成爲有效的概念資源，重啓一場有意義的對談？

於是，曾經的文明衝突現場，化作今日視覺張力的試驗場。波普藝術、工藝美術運動、構成主義、澳葡瓷磚畫……設計史在此刻成爲敏銳的透鏡，在殘垣與水系之間展開跨越時空的文化轉譯——其視野已然躍出風格挪用的表層，指向更為宏闊的全球歷史圖景。

學子們以史識和創意重新叩問經典。這些鮮活的作品確證：在地的文化遺產與多元的視覺語彙相遇之處，正迸發著灼人的生機。

這是一門研究生入門研討課，旨在幫助學生在藝術碩士導師的指導下，透過工作室實踐和研究，以及在課堂上由教授和同學組成的小組評析環境中對正在進行的作品進行批判性分析，從而在數位和新媒體藝術領域構建視覺連貫、概念統一的作品體系。這種深入的分析有助於學生理解和反思彼此的藝術方法、概念、媒介和策略，以及作品在當代文化脈絡中的獨特性。

本課程深入探討媒體介面與互動設計的發展脈絡，涵蓋其歷史演變、美學基礎以及在文化層面上的重要意義。課程培養學生系統性地理解介面與互動設計的核心原理，並將其應用於多元的平台之中。透過對當代設計趨勢與新興技術的批判性探索，本課程不僅強化學生對業界現狀的掌握，更培養其在高階實踐領域所需的專業能力，包括使用者研究、互動原型開發、跨媒介整合與評估方法等。在課程的最後階段，學生完成了一個綜合性的期末專題，提出超越一般工作室實務層次的分析與創新觀點，將課程所學的理論與技術整合應用，展現獨立解決複雜設計問題的能力。

《設計實踐:創新創業與職涯管理》為澳門大學人文學院視覺傳達設計專業博士生課程。本課程致力於探索設計、創業與職涯管理的深度融合，引導學生將前沿科技（如AI算法、AR顯示技術）與設計思維相結合，透過團隊協作開發創新品，建構具可行性的新型商業模式。