凯洛斯的回响
2026.4.25--8.30
798CUBE
早鸟58¥
“这是朱利安·夏西埃赫与洛朗·格拉索双个展”，两位享誉国际的艺术家以彼此独立却深度共振的方式，探究时间、感知与行星性嬗变。”
*展览不强调时间的连续流动，而是关注那些突然断裂的、决定性的瞬间。在气候危机和技术加速的背景下，这种时间感让人意识到：过去、未来和当下其实是挤压在一起的。优点在于，展厅建筑风格很不错，但说实话这个票价再加上展品数量，总体性价比还是很低。毕竟现代艺术还是偏抽象了。
天体现象的陌异性及其诠释方式，是洛朗·格拉索创作中的核心主题之一。云这一母题在其诸多项目中反复出现，既是图像的接收器，也是其生成与传递的媒介。云长久以来被用来呈现大地与天界之间的联结。《云的理论》通过一朵搁浅于地面的巨大铜制云体，凸显了这种空中与地表之间的对话。通过这一强烈的位移，云成为艺术家所选择的象征性媒介，用以唤起“扰动”的主题——这一扰动既指向当代关于气候变化的科学关切，也涉及诸如人工增雨（云播撒）等已知的天气改造技术。该作品一侧被切割并抛光，另一侧呈穹顶状且泛着虹彩，既富诗意又带有毒性，携带着一种对现实秩序的扰乱之感。*格拉索的铜云既是自然的仿像，也是技术的伤口——抛光面映出我们的凝视，这一层展览区域，布展很棒，因建筑的造型特点使得氛围感拉满。
“这些深色大理石小雕塑的石面上刻着一只眼睛。它们悬置在矿物碎块与刻痕符号之间，令人联想到古老的图像与岩面留存的痕迹。其标题指向希腊神话中的百眼巨人阿尔戈斯·潘诺普忒斯——这位传说中的牧羊人拥有一百只眼睛，据说能永远保持警醒，从不完全陷入睡眠。在观者目光的注视下，石块仿佛获得了一种静默的存在感，成为一件低调而神秘的物体，将视觉转化为投射。”*石头成为凝视的容器。当目光投射其上，物便有了生命，一种近乎永恒的、介于梦与醒之间的存在。
洛朗·格拉索，《奥托》（OttO），2018
文字 | 参考798CUBE公众号
图片 | Hana
