一票畅游15场重磅展览!画廊周北京十周年通票倒计时

画廊周北京十周年精彩继续！本届画廊周北京特别推出的【十周年限定通票】可一站式打卡10家知名艺术机构、畅游15场风格迥异的精品展览。展览汇聚国内外知名艺术家力作，涵盖影像、绘画、雕塑、装置等多元艺术形式，共同勾勒出当代艺术的万千面貌，带来思辨与审美兼具的观展体验。

【十周年限定通票】活动将于5月31日正式结束，以下为本届通票展览介绍。

“香河”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2026年

本次展览以杨福东全新创作的15频展览同名影像装置《香河》为核心，该作品名亦源自艺术家家乡河北香河县。作品以一位年轻母亲在村中筹备春节庆典的日常情景展开，其间穿插着生老病死的碎片化情节与日常的劳作场景，呈现了北方乡村生活在光影流转下既真实又陌生的面貌。同时，展览展出多件艺术家最新创作与早期作品，通过多种媒介探索时间、成长与记忆的多重感知，构筑交织着私人情感、集体记忆与历史时间的丰富隐喻。

“雏菊，微风，没有亲戚在写诗”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2026年

作为艺术家段建宇在北京的首次机构个展，亦是其迄今时间跨度最大的阶段性回顾。展览汇集近50件绘画、5组雕塑、1组绘画装置及部分手稿，其中包括首次展出的多件最新创作。段建宇是中国当代最具代表性的画家之一，其绘画风格独树一帜，常以轻松的笔触、率性的构图去试探审美的复杂性；以乐观、诙谐或荒诞的语言解构复杂而沉重的现实生活。

“凯洛斯的回响：朱利安·夏西埃赫、洛朗·格拉索双个展”展览现场，798CUBE，2026年

展览围绕“凯洛斯”（kairos）展开——这一古希腊概念指多重时间尺度在关键时刻的汇聚。夏西埃赫通过冰川与地质遗存使深层时间获得物质性的体现，格拉索则在真实与虚拟的视觉设置中使认知进入悬置。物质时间与感知时间在此交汇，显现为即刻与浩瀚，使时间从流逝转化为一种被加压的存在状态。展览邀请观众在一个由加速与不确定性塑造的时代，重新倾听隐匿于时间深处的回响，并在这一“契机时刻”中思考未来的可能。

“栾雪雁：碧空尽““朱凯婷：喘”展览现场，MACA艺术中心，2026年

“栾雪雁：碧空尽”“朱凯婷：喘”展览聚焦于两位艺术家在生命褶皱里留下的私密痕迹。栾雪雁把记忆细密地缝进旧衣，朱凯婷用盐和声音去捕捉身体剧烈消耗后的余震。在这里，轻与重、藏与露相互碰撞，那些关于失落与日常的微妙情绪，被一件件松弛地摊开在空间里。两位艺术家的实践共同指向一种拒绝奇观与宏大叙事的态度。

“SIRĀT”展览现场，山中天艺术中心，2026年

当观者踏入周轶伦个展SIRĀT的现场，迎面而来的或许并非如传统美术馆那般的肃穆与静谧，而毋宁说是一场蓄势待发的狂欢。贯穿展厅的音乐取自同名电影《SIRĀT》的原声带，二层平台被模拟为俱乐部舞池，展厅墙面留有艺术家反复喷绘涂改的痕迹，那些由废弃物品、泡沫塑料、旧家具重组而成的装置作品，像是刚刚从一场狂野派对中定格下来的奇异景观。从传统视角上讲，展览并非等待被“观看”，而是作为一个等待被“经历”的现场。

“龟壳”展览现场，山中天艺术中心，2026年

《龟壳》源自艺术家一段特殊的“流离”经历。艺术家安宁将可视门铃这一日常监控装置转化为自我观测的“针孔”，在酒店与公寓的过渡空间中，构建出一个既保护又开放的感知界面。这个数字孔洞不再是传统意义上的监视之眼，而成为连接孤立个体与外部世界的微妙通道。《龟壳》展现了一场从“自我他者化”到“他者自我化”的心理转换。

“原初之径”展览现场，红砖美术馆，2026年

作为乌尔盖萨在亚洲的首次美术馆个展，亦是其继2024年代表埃塞俄比亚参加第60届威尼斯双年展后的首个重要国际机构最大规模个展，本次展览将系统呈现艺术家自 2019 年以来的创作实践，逾60件作品，涵盖绘画、油彩、素描纸本及文献作品，展开乌尔盖萨对迁徙、流离失所，种族与文化认同议题的持续思考。

“极光”展览现场，红砖美术馆，2026年

展览是傅饶自2001年赴德国德累斯顿学习、生活创作25年后，在中国举办的首次全面梳理其艺术脉络的最大规模个展，最终呈现出来的，是东方与西方、传统与现代的有机融合。展览展出的近50余件作品，包括油画、纸上绘画等，通过绘画与建筑空间的深度融合，邀请观众步入一场关于人类存在、文明迁徙与灵魂栖居的沉思之旅。

“一千零一夜”展览现场，松美术馆，2026年

作为秦琦的回述性个展，本次展出了艺术家自2011年至今的60余件代表作，以《一千零一夜》的叙事结构，讲述9个独立又互文的时空故事，呈现其创作中最为显著的几个特征：民间故事、风情之味、动物王国、都市摩登、新人物画等。这些故事之间既有题材上的差异，又有地域和语言上的不同，叙事和场景的不断切换，铺展出一个故事又一个故事，展现秦琦作品中“非常有意思”的部分：有趣的情节、讽刺的笔调、幽默的层次、又怪又逗的感觉。

“尚-米歇尔·欧托尼耶-光之三重奏”展览现场，路易威登北京Espace文化艺术空间，2026年

诗歌与文学是法国艺术家尚-米歇尔·欧托尼耶创作的灵感以及目标。受法国精神科医生及精神分析学家雅克·拉康的启发，欧托尼耶将展览构思为情感与空间的组合。他的作品汲取多元的参照系——从奉献物与民间工艺传统，到精神象征与个人记忆——营造出一个令脆弱转化为诗意的力量，而非虚弱的象征的场域。这些作品不论大小，都体现了他的一个志向：为人类的脆弱性塑造纪念碑。正是在这脆弱的纪念碑中，存在着他创作的关键驱动力：诗意、历史、美和爱。

“换了人间：符罗飞的现实主义绘画与中国战时艺术”展览现场，泰康美术馆，2026年

符罗飞（1897-1971）迄今为止最大规模的艺术生涯回顾展，展出作品计四百余件，其中不乏大量首次面世的未公开手稿、史料等稀缺研究资源。展览不仅聚焦符罗飞个人的艺术实践，更通过中国战时艺术与“人间画会”脉络相关代表作，努力还原1940年代左翼美术的发展生态，匡补现代美术史研究里一块“缺失”的拼图。透过这批重要作品与历史文献，观众得以重新审视中国战时艺术的丰富性与现实主义艺术的广阔道路。

“X的收藏404：风景的到访”参展艺术家来自全球13个国家，出生于1940年至2000年间，横跨多个代际。不同地域背景、成长经历与创作轨迹在展览中彼此交错，也使风景在作品中勾勒出个体与时代处境之间的隐秘联系，并承载着个人与集体的生活痕迹。当这些作品在展厅中并置，风景也再度显露出它与人之间长久而深层的关系——我们对外部世界的描绘与解读，本就映照出人对自身位置与文化底色的深刻体认。

“确立一场展览的基调（去中间)”展览现场，北京中间美术馆，2026年

“确立一场展览的基调（去中间）”试图呈现多元表达的交汇、众声喧哗的合奏与流动的状态。它以充满游戏感的展陈与互动向观众发起挑战，鼓励人们与作品、其他观众及美术馆工作人员对话，完整体验艺术家的创作。这场展览汇集了三十位中外艺术家作品，可被视为一件集艺术、美感、偶然与游戏于一体的“总体艺术作品”。它聚焦展览制作的方法论，探讨策展人与艺术家如何应对构建展览的复杂性，关注展览的真正起点——不仅在于起始空间，更在于此前的策展决策。

“直白的话——赵文量的精神世界”展览现场，北京中间美术馆，2026年

展览精选了赵文量从1956年至2015年间创作的近120幅作品。作为“无名画会”的重要成员，以及上世纪五六十年代民间当代艺术实践中的关键人物，赵文量的历史身份无疑构成理解其创作的重要背景。此次展览并不止于对这一历史身份的回顾，而在于将观看的重心进一步引向作品本身，重新讨论他的艺术语言如何生成、展开，并在形式的推进之中呈现出一种内在的精神秩序。