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在刚刚结束的北京当代艺术博览会上，清香美术教师张墨柳携个人作品亮相，她所签约的画廊将她的画作带到了展会现场。
北京当代艺术博览会现场
北京当代艺术博览会是国内重要的艺术盛会之一，每年汇聚众多画廊、艺术家、策展人和收藏家，集中展示当代艺术的最新动向。能够参与其中，既是对艺术家创作水平的认可，也为作品提供了更广阔的展示平台。
张墨柳老师在清香任职多年，同时承担美术组的管理工作与一线美术教学。在教书育人与日常管理之余，她始终未曾放弃个人的艺术创作。只是，她的创作空间从曾经独处的工作室，转变为如今热闹的教室。谈及这种变化，她坦言：
“最初，我很难适应在学生们热切的目光中作画。那种感觉，就像回到了小时候——每当老师站在身后，我就不知该如何下笔了。但渐渐地，我发现学生们很喜欢我的画，她们常常给出真实而有趣的见解。这让我意识到，很多事情并不一定是自己以为的样子，创作也可以有更多不同的状态。保持开放的态度，让情感在自己和他人之间流动起来，反而为作品注入了新的活力。”
这种开放式的创作状态，不仅让张老师自己的艺术表达更加松弛和自由，也在无形中影响着身边的学生。学生们长期浸润在她的工作室里，耳濡目染之间，渐渐被她的坚持与执着所感染。他们不再只是旁观者，而是自然而然地参与到这个真实的创作现场中——看她如何面对一张空白画布，如何在犹豫与果断之间反复调整，又如何把一次“画坏”变成新的开始。在这样的环境里，学生对艺术创作的理解不再停留于课本上的知识，而成为一种可以触摸、可以感受的日常。
也正因如此，张墨柳始终认为，教师和艺术家的身份并不矛盾，而是相互滋养、彼此成就的。教学给了她不断反观和梳理自身创作的契机，而持续的创作又让她在课堂上保有鲜活的感受力和真实的说服力。正如她所说：“我不是在教学生成为艺术家，而是让他们看见一个人可以怎样真诚地对待自己热爱的事。”
在校期间创作的作品
从教室到画廊，从讲台到展场，张墨柳用作品证明了一件事：一个好老师，也可以是一个持续创作的艺术家。而一个不断进步的艺术家，也更能成为一个有温度、有深度的教育者。
文字 Writing | Moliu Zhang
编辑 Editing | Selina Cui
责编 Executive Editing | JoJo Zhou
审核 Auditing | Tina Li, Cynthia Xin
