前 言
学习和掌握形式美法则是美育实施过程重要的行动策略，形式创新更是艺术发展的动力。多样与统一、对比与协调、节奏与韵律等形式美法则为人们在长期的审美实践中总结出来的规律，有助于提升审美判断力，能使画面产生稳定和谐的美感，而形式语言的学习在专业美术教育过程中占据着极为重要的位置。的确，面对复杂的自然审美对象，被动的描摹显然难于产生真正长久的“视觉愉悦”。这便是艺术创造的超越性所在。它不满足于摹写既定现实，而要通过想象构建可能性，以此拓展人类经验的边界。我们的美术教育的任务正在于此。形式美当然有它的永恒性，但并非既定不变。不同的时代，不同的文化族群，其对于艺术审美及“视觉愉悦”永远保持理想诉求。因此，创新长期以来都是最重要的艺术潮流。我们支持和鼓励未来艺术家“求变”，在艺术形式语言上不断“创新”，但对断裂式的创新保持警觉，特别是那些与传统缺乏深刻对话的“创新”。艺术毕竟不是科学，也不完全是知识，不能一味地“求新”，而“守常”反倒是我们时刻强调的，因为我们知道，再新颖的形式语言，最基本的就是要保持好与地方文化与自然的联系性、互动性。
进阶的视觉
众所周知，语言是人类思维的载体，语言的限度构成了人类思维的限度。相应地，我们可以认为，平面形式语言是人类视觉思维的语法。平面形式语言不只是设计学科的基本功，也是绘画专业应具备的基本素养，尤其在经过现代艺术的语言自觉之后，其价值和意义更为人们所熟知。最基础的艺术语言往往蕴藏着最为丰富的表现力。无论是点、线、面的节奏，还是色彩的温度与质感；无论是图底关系，还是疏密韵律，其实都不只是画家纯粹直观的产物，它完全可以通过有意识的训练得到提高。
《平面形式语言》是美术学院基础教学改革所确立的一门重要课程，其目的是基于现代绘画观念而展开对学生绘画语言能力的训练，提升对绘画形式本体的认识，以区别于基于再现体系的绘画教学，以此作为实践多元基础观的重要一环。学生在进入各专业方向之前，得以确立开放的绘画观念和主动驾驭画面的基本能力。
本次展览汇集了近年来平面形式语言课程中同学们的优秀习作。当然，优秀习作仍是习作，并非成熟的作品。我们所要展示的并非最终结果，而是同学们一步一步走过来的来时路。我们惊喜地看到，一旦抛弃了简单的写生训练，在拼贴、限色训练、色彩归纳等课程环节以及“三连幅递进式”练习中，学生的抽象能力、知觉的察觉力和主动的形象塑造能力得到很大的提升，学生在较短时间内掌握了平面化的绘画语言。
当这种绘画本体意识确立之后，在高年级阶段，学生便能较快进入个人语言风格的探索中，这已被近年来美术学院绘画创作所取得的成绩所证明。相信这样的展览能引发我们关于基础教学更多的关注和思考。
闫爱华
2026年5月21日
开幕式现场
广西艺术学院美术教育学院院长韦文翔
宣布展览开幕
合影留念
展览现场
部分作品欣赏
编辑 | 彭 婷
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