展览|远近会心:绘画中的世界感|凯旋画廊
丁立人、袁运生、吴维佳、梁缨、季大纯、娄申义、王亚彬、王亚强
凯旋画廊欣然宣布，将于2026年5月9日至6月9日呈现群展「远近会心：绘画中的世界感」。展览汇集丁立人、袁运生、吴维佳、梁缨、季大纯、娄申义、王亚彬、王亚强八位艺术家的力作，由策展人王将担纲策划。
展览以“远近会心”为核心议题，探寻中国当代绘画实践中一条融汇东西的独特路径。策展人强调该路径所彰显出的“世界感”（Worldview）——它并非对某种国际范式的模仿或折中，而是源自本土东方美学、兼纳普世进路的艺术感知。在展览所呈现的脉络中，袁运生与丁立人构成关键的参照。前者具体协调着民族与世界、贯通古今中西，后者的艺术原发自民间与个体的本真。他们的思索为世界感的坐标确立了基本的问题框架。
远近会心，在图像泛滥、观念过剩的当下，“世界感”提供了一条既非西化亦非复古的实践路径。丁立人、袁运生、吴维佳、梁缨、季大纯、娄申义、王亚彬、王亚强的创作在古今与东西之间往来，使现代艺术的语言具有超越时空远近与文化差异的动能，绘画由此成为自身与世界相遇的场所。而绘画中的世界感，更向我们昭示出在后全球化语境下主体得以安身立命的新可能。
袁运生《和谐》
色粉画，1990
丁立人《大闹黑风山》
纸本重彩，2018
娄申义《春游》
布面丙烯，2019
王亚强《一念之间之一》
纸上矿物颜料，2025
梁缨《踏花行之十》
纸本设色，2025
袁运生，1937年生于江苏南通，1962年毕业于中央美术学院油画系董希文工作室。1962年至1980年，分配至吉林省长春市工人文化宫工作。1979年创作首都机场壁画《泼水节——生命的赞歌》，1980年调至中央美术学院壁画系工作。1982年至1996年应邀访美并客居纽约，任教于塔夫茨大学、麻省大学、斯密斯学院、哈佛大学。1996年至今在中央美术学院工作，曾任油画系第四工作室主任、院学术委员会副主任，博士生导师；曾任中国美术家协会壁画艺委会副主任；曾任中央美术学院中国古代造型研究中心主任，国家重大课题“重建中国高等美术教育体系”责任人。至今依然保持着旺盛的创作状态。
丁立人，1930年生于浙江台州，上海理工大学设计艺术学院教授、广东工业大学兼职教授。丁立人并未完整地接受专业美术训练，然而很早便形成了自己"不拘泥于门派来源"的美学倾向，注重从各家画派与间传统中平等地汲取灵感。
娄申义，1973年出生于浙江绍兴上虞丰惠县城，1989年考入浙江美术学院附中，1993年考入中央美术学院壁画系，1997年毕业后在中国美术学院任教至今。娄申义的绘画取材广泛，多与其少年时代的阅读经验有关，《西游记》、佛经、田园风光、异域景观和肖像是他最常涉猎的。在经历了多种样式的绘画实践后，近十年来，娄申义越发偏爱勾线填色的简单技法，用马克笔来勾勒线条，用不经调和的纯色来上色，从而获得简明有力的视觉快感。
王亚强，1977年生于河南新乡，其作品融感性与理性于一体，早年的刑警生涯对其性格的形成及艺术创作产生影响。中原文化、书画传统、几何元素、数理符号、流行图式与连环画等等都在王亚强的创作中留下印记。王亚强曾参加过许多国内外重要学术机构的展览，现生活工作于河南新乡。
梁缨，1961年生于北京，1981-1982年在广州美术学院国画系学习，1983-1993年在德国汉堡美术学院艺术系学习，曾获得汉堡扶轮社和北德石荷州（SCHLESWIG-HOLSTEIN）的艺术奖学金，1991年获艺术硕士学位。作为中国当代艺术领域独树一帜的女性艺术家，梁缨是上世纪八十年代去德国学习的最早一批艺术家之一，也是最早放弃油画创作而回归聚焦水墨创作的中国知名艺术家之一。无论是早期刻画都市女性生活场景的“梁缨日记”系列，还是近些年“仙人与传奇”系列，梁缨创造性的将德国新表现主义的构图方法、旨趣与中国画的笔墨和题材相结合，绘制出许多佳作。在这些作品中，她把观念、叙事和绘画性表现融为一炉。与20世纪许多中国艺术大家一样，她致力于探索水墨画新的可能性，并希望向外界证明，水墨在今天当代艺术语境中依然可以葆有勃勃生机。
王亚彬，1974年出生于河南，1994年毕业于河南师范大学艺术系，现生活工作于河南郑州和安徽黄山。王亚彬作为中国当代绘画的代表人物，擅长运用西方绘画技艺展示东方的山水人物风景。他说：“以东方美学思想和中国文化为核心汲取西方艺术的形式和语言，是我在艺术上的选择”。他的绘画一直呈现出丰富的面貌和连贯的线索，从敏锐的内心体验出发，将复杂的思想情感融入进绘画语言，每个阶段的作品都独树一帜，在不同的经验和感悟之中，以多变的主题，在延展中不断推进，完成艺术语言转型。
季大纯，1968年生于江苏南通，1993年毕业于中央美术学院油画系四画室。作为中国最具代表性的当代艺术家之一，季大纯以鲜明的个人风格而广受瞩目。 他的画风机智幽默、意境空灵宁静，富有浪漫的诗意与禅意。 尤其是他对架上绘画的选择与坚持，在装置、影像、图片及多媒体手段曰趋流行的环境下，更凸显其特有的表现魅力与深刻意义。
吴维佳，1960年生于江苏南通，1982年毕业于南京艺术学院美术系油画专业，师承苏天赐。现生活工作于江苏南京，任教于南京师范大学美术学院，长期从事绘画教学及绘画创作。在吴维佳持续四十余载的艺术生涯里，他致力于不同媒介的绘画实践，跨越油画、中国画、书法等诸多领域，表现出高超的艺术才能和精湛的艺术造诣。
王将，独立策展人、艺术评论人。他同时是寸止设计（Inch Office）创始人兼视觉总监，并担任四川美术学院硕士研究生导师，及中国当代艺术年鉴特约编委。从业至今，王将策划了逾百场当代艺术展览，并编辑、设计众多艺术出版物。他的研究与写作聚焦于“中国新绘画”呈现的多元可能性，关注议题包括：具象绘画的复兴与叙事重构；材料实验与新物质主义转向；屏幕文化对架上绘画的渗透；全球化与东方美学的张力；社会运动与集体记忆的视觉化；艺术史谱系的解构与重写。其艺术评论广泛发表于Artnet、Artnews、Artbaba、ArtAlpha、Hi艺术等专业媒体及各大艺术机构官方平台。
自2024年起，王将持续进行着对“屏幕一代”的深度访谈、研究与系统梳理工作，试图在此基础上建构后屏幕绘画的核心概念与理论框架。
凯旋画廊，于2007年在北京798艺术区创立，画廊主营当代艺术与20世纪中国艺术。凯旋画廊作为中国艺术商业发展初期成立却依旧活跃的画廊，坚信用艺术语言表现人类境况是理解世界的高级方式。画廊持续关注艺术生态，帮助及支持艺术家对艺术语言的探索，并在其职业生涯的发展中起着重要作用。同时，协助藏家及艺术机构建立专业的收藏体系。画廊目前正向西方现当代艺术领域拓展，并帮助藏家开启这一领域的收藏及体验，以专业、内敛的态度，在全球化的视野中推动当代艺术。
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