*展期
2026.5.27-2026.6.28
*地址
四川美术学院美术馆6号厅、“猫”特展主题馆&虎溪公社
*指导老师
何艳
前言
站在“开放的六月”这个人声鼎沸的场域里，看着我的学生们和她们的大漆作品，我心里其实很安静。
这种安静，是大漆教我的。也是她们教我的。
很多人问，什么是实验漆器。我的回答是：让大漆说它自己的话，说我们当代人的话。
传统的漆艺太厚重了。几千年的积淀，精密的工序，严格的师承。我尊重这一切，我的研究生们也必须尊重这一切。所以我要求她们从最基础的髹涂开始——制胎、裱布、刮灰、研磨、推光，一道工序都不能少。大漆是诚实的，你骗它，它就给你脸色看。
但我的课堂从来不停留在这里。 你们已经学会了大漆的语言，现在，用它说你想说的话。不用非要做成一个碗、一个盘、一个瓶。你可以做成任何形状，也可以不成形状。大漆不拒绝，它古老，但不固执。
于是有了今天你们看到的这些作品。
有一位学生做了仙人掌。她在漆面上嵌进梨子地粉、螺钿、漆皮粉，让那些“刺”变成了光点。后来她又加入了磁悬浮和蓝牙音响，让漆器旋转，发出声音。有人问，这还是漆器吗？漆器为什么不能转、不能响？漆活了八千年，它不怕新东西。
还有一位学生用金属丝网编出动物的轮廓，半透明的，像在空气中颤动。大漆不是覆盖上去的，而是一个点一个点地嵌进网孔里，像马赛克。每一枚漆点都是一次确认，但点与点之间永远留着空隙。她说，“悬而未决”是生命的进行时。我觉得，这件作品本身就是对她自己最准确的描述。
这些作品，有的完整，有的似乎“不对劲”。但“不对劲”恰恰是我最珍视的东西。那意味着他们没有被规训，她们还在试，还在撞墙，还在问“为什么不可以”。
川美的“开放的六月”开放给所有人——专家、同行、路人、孩子。我的学生们需要这样的注视。不是审判，是注视。
作为老师，我常常在想，三年时间，我能给她们什么。技艺是有限的，审美可以慢慢养成，但我希望她们带走一种态度：不轻易顺从。不顺从材料，不顺从传统，不顺从这个急于定义一切的时代。
大漆教会了我慢。我希望她们在快的生活里，拥有慢的能力。
这些作品将会被撤走，学生们也要各奔东西。但她们身上已经有大漆的气味了——那种独特的、微酸的香气。它会跟着她们，很久。
谢谢你们来看。
这不是一个展览的结束。这是一群年轻人，用最古老的材料，为自己争取到的一个安静的发言机会。
何艳
2026月6月
1
詹妤欣（本科）
* 个人简介：
詹妤欣，就读于四川美术学院手工艺专业漆器方向，在校系统研习大漆工艺、螺钿镶嵌、纹饰设计等专业技艺。学习期间深耕传统工艺精髓，同时主动结合现代审美思维拓宽创作思路，熟练掌握造物制作全流程技法。
毕业创作
作品名：《千面猫》
材料：大漆、螺钿、蛋壳等
尺寸：可变
作品说明：《千面猫》是一件以猫咪为主题的大漆墙面装饰作品。本创作以传统剪纸艺术为灵感，提取其对称构图、锯齿纹、圆点纹等经典装饰元素，结合猫咪多变的造型，打造“千面”造型。作品突破剪纸的二维局限，通过大漆浮雕工艺实现立体化呈现，以漆艺的温润质感搭配剪纸的利落线条，将传统民俗寓意与当代治愈情感需求相结合，既弥补了剪纸在当代表达中的形式局限，也为猫题材文创注入了传统文化内涵，实现了传统工艺与现代审美的有机融合。
2
黄镜瑜（硕士）
* 个人简介：
1999年出生于重庆
2017-2021年本科就读于四川美术学院工艺美术专业
2023-2026年硕士就读于四川美术学院艺术设计专业
专业方向：手工艺术实践（漆器）
毕业创作
作品名：《璇光》
材料：大漆、绣线等
尺寸：可变
作品说明：《璇光》系列作品融合了传统漆艺与十字绣工艺，以宝相花为灵感源泉，在漆器表面施以十字绣针法，以线代笔，以针为媒，将细腻的织物语言融入温润的大漆基底之中。漆器的胎体经过反复髹涂与打磨，呈现出深邃而内敛的光泽，为后续的刺绣提供了沉静的底色。十字绣的每一针都需在漆面上预先定位，丝线穿过针孔时须保持均匀的张力，方能形成平整而富有弹性的绣面。
宝相花纹中蕴含的圆满、光华与层层绽放的结构之美，被转化为十字绣的网格逻辑与色彩层次。从花心到花瓣边缘，针脚的密度由密渐疏，色彩由浓转淡，模拟出花瓣舒展的轻盈感与光晕扩散的视觉效果。漆面的深沉光泽与绣线的柔和质感形成微妙对话，一静一动，一刚一柔，在方寸之间交织出别样的视觉韵律。观者远望时可见花朵的整体轮廓，近观时每个十字针迹清晰可辨，手工的痕迹被如实保留。由此观之，这件作品呈现出在两种看似迥异的工艺之间寻找共通节奏的努力，让传统在交错中焕发新的光芒。
漆浮雕工艺实现立体化呈现，以漆艺的温润质感搭配剪纸的利落线条，将传统民俗寓意与当代治愈情感需求相结合，既弥补了剪纸在当代表达中的形式局限，也为猫题材文创注入了传统文化内涵，实现了传统工艺与现代审美的有机融合。
3
张铭芷（硕士）
* 个人简介：
2000年出生于吉林
2023-2026年 硕士就读于四川美术学院艺术设计专业
专业方向：手工艺术实践（漆器）
毕业创作
作品名：《绿洲》
材料：大漆、螺钿、漆皮粉、梨子地粉等
尺寸：可变
作品说明：我始终着迷于仙人掌在贫瘠中倔强生长、于荆棘间静默绽放的生命形态。它们以最朴拙的姿态对抗着环境的严苛，却又在不经意间孕育出最绚烂的花。于我而言，这不仅是一种植物的物候特征，更是一种东方哲学意义上的生命隐喻：枯与荣、刚与柔、守与放，皆在一体之中。
《绿洲》系列以大漆为创作主体语言，以螺钿、梨子地粉、漆皮粉等传统髹饰材料，历经裱布、刮灰、髹涂、推光等数十道工序层层累积。我希望借由大漆温润而深邃的物质性，承载仙人掌厚重的生命质感；以螺钿的流光异彩，隐喻荒漠中不灭的希望微光。在造型语言上，我有意弱化植物的写实形态，转而强化其体量感与仪式感，使作品介于器物与雕塑之间，游走于实用与精神之外。
在创作中后期，我尝试将磁悬浮装置、蓝牙音响等现代科技媒介植入漆艺本体，让漆器获得声音与动感的当代性表达。希望在千年髹饰传统与当下日常经验之间，建立一种可被感知、可被聆听、可被使用的对话方式。
《绿洲》于我，是一片向内生长的精神栖居地。关乎传统的延续，更关乎一个年轻创作者在时代语境中，对生命韧性的诚实回应。
《绿洲·音响》
《绿洲·音响》
《绿洲·枯荣》
《绿洲·荆棘》
《绿洲·舞动》
《绿洲·长生花》
《绿洲·向荣》
4
苏钰婕（硕士）
* 个人简介：
2001年出于四川成都
2019-2023年 本科就读于四川美术学院工艺美术专业
2023-2026年 硕士就读于四川美术学院艺术设计专业
专业方向：手工艺术实践（漆器）
毕业创作
作品名：《生命是一张悬而未决的网》
材料：大漆、金属丝网、螺钿等
尺寸：尺寸可变
作品说明："悬而未决"是生命的进行时。对于生命意义的追问,答案从不在终点,而在永恒的疑问与等待之中。一切都处于"尚未完成"的状态,就像一张在空中颤动的网——永远在形成,永远不确定。或许在这个充满不确定的时代,接受生命中悬而未决的状态,过好当下的每一刻,感受那些具体的、流淌着的瞬间,反而能让我们在无数瞬息中构筑起自己的生命形态，从而找到自己，成为自己。
作品以金属丝网交织起动物的轮廓，构成一种半透明而不确定的形体，大漆在此介入，不是覆盖，而是填补。它以马赛克式的点状漆格，一点一点嵌进丝网的孔隙。漆是有生命的材料——它呼吸、凝固、堆叠每一枚漆点都是一次微小的确认:确认这个形象正从"无"走向"有",确认一个生命因无数偶然的触碰而逐步具体。然而，点与点之间终有间隙，那些未被填满的地方仍在诉说：确切从来不是绝对。动物既跃然可见,又溶解于自身的轮廓之中,在"虚"与"实"之间存在。它不是一蹴而就的成品，而是始终处于生成之中的过程。每一次观看,漆点与网孔都在重新对话,形态在光影中流动变化。生命永远在织网,永远留有空隙,永远以不确切的姿态走向未定。
5
李馨童（硕士）
* 个人简介：
1999年出生于广西，壮族人。
2017-2021年 本科就读于上海工程技术大学人力资源管理专业
2023-2026年 硕士就读于四川美术学院艺术设计专业
专业方向：手工艺术实践（漆器）
毕业创作
作品名：《可动人偶壮乡花魄》
尺寸：单体30×30×50 cm可变
材料：大漆，树脂，螺钿，漆皮粉，蛋壳
作品说明：广西壮族传说中有一位花婆神仙守护灵魂花园，花魂即人魂，生如花开，逝亦归园。于是造型上将花与孩童结合，装饰纹样源于壮锦。装饰上大量采用颗粒材料，模拟土地质感与叶绒质感与面部整体蛋壳的平滑形成对比，并运用彩色碎钻增加层次，是土地埋金也是灵魂闪光点。可动玩偶的设计增加互动性，用器物之动承载文化之灵。
END.
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