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《给阿嬷的情书》带给会展人的启示

作者:本站编辑      2026-05-25 07:27:29     0
《给阿嬷的情书》带给会展人的启示
"江海万里,心中念你,便不觉遥远"
——这封从深圳寄向世界的“情书”告诉我们:在这个追求速度与效率的时代,慢下来、真起来、沉下去,反而能走得更远。
前天晚上会展人读书会的线上分享会人气爆棚,博宇书友分享了一本商业书籍——《认知异化》,却引起了书友们关于哲学及其在生活和工作中应用的热烈讨论。分享会结束后,我又拿出两本书翻了翻,特别是关于后真相时代的内容,引起了自己的更多联想。
【预告】王博宇: AI时代,安静的自我觉醒

在后真相时代,视角真相不断泛滥,本质真相被遮蔽:符号资本不断制造标签、叙事、情绪,放大每个人的主观视角;算法又不断加固信息茧房,让我们只看见自己愿意相信的碎片。

久而久之,我们不再追寻完整的客观事实,只活在自我建构的视角真相里,理性被情绪取代,认知被异化。碎片化的信息被源源不断地推送给我们,多数人会丧失思辨与建构的能力,没有时间或者压根儿懒得去建构。

最近,《给阿嬷的情书》是一个热门话题。
这部成本仅1400万元、采用全潮汕方言与全素人阵容的草根电影,从首日1.6%的排片一路逆袭,截至近日累计票房突破10亿元,预测总票房或冲击16亿元,投资回报率可能超过30倍。其演员阵容中,84岁的潮汕本土网红吴少卿饰演阿嬷叶淑柔,广东财经大学大二学生李思潼饰演女主谢南枝,辅以赵曙光、李树浩等潮汕地方喜剧演员,没有一位流量明星。
这一奇迹背后的深层逻辑,对所有处于后真相时代的人们以及当前面临“流量焦虑”与“同质化困局”的会展业具有多重启示。
一、这部电影的成功说明了什么?

1. 反宏大逻辑:微观叙事的情感密度胜过奇观堆砌

影片没有强冲突、无狗血桥段、无感官特效,仅围绕“一封假家书骗了阿嬷40年”的微观叙事展开,却凭借“南枝描字写信”“淑柔转身看橄榄菜”等细节让观众潸然泪下。

据说,影片导演蓝鸿春走访300个海外华人家庭,花半年时间在东南亚考据历史细节——百年前电影票价格、三轮车牌照规则、华文学校的办学艰辛。这种求真求实的态度,让作品褪去悬浮滤镜、饱含人间烟火。

这说明在注意力稀缺的时代,美好而细腻的情感表达比宏大的场面更具穿透力。

2. 反流量逻辑:素人阵容激活的是真实感而非表演感

影片没有专业科班演员,84岁阿嬷的台词多为即兴发挥,女主李思潼在目睹“假合照”时的反应是真实的素人情绪被镜头捕捉。这种非匠气的表演反而消解了工业糖精的虚假感,让观众看到有血有肉的小人物。这说明当市场过度依赖“流量”特别是“流量明星”作为票房保险时,观众反而对“真实的人味”产生了稀缺性需求。

在当下,活人感,是一种稀缺资源。从这个角度出发,相比虚拟世界,线下会展活动也是高品质的社交和营销场景,值得珍惜。

3. 反套路逻辑:在地文化深耕反而具备破圈穿透力

全片95%为潮汕方言,核心载体是地方性的“侨批”文化,但影片并未因此局限于潮汕观众。导演蓝鸿春以人类学式的田野调查为创作方法,将工夫茶、骑楼、侨批文物馆等地域符号转化为普世性的乡愁与情义叙事,使非潮汕观众产生“虽不懂方言,却都懂思念”的共情。

这说明“在地性”不是传播的壁垒,而是情感的密钥——关键在于是否挖掘到了地方文化中具有人类普遍性的情感结构。

4. 反营销逻辑:口碑自来水替代了工业宣发

这部影片上映前几乎是零宣发,首日票房仅377万元,但随着豆瓣9.0分开分,社交媒体的“自来水效应”被激活,排片从不足2%一路攀升至超47%,连续多日实现票房“逆跌”(即次日票房高于前日)。

有学者指出,当影片评分突破阈值后,社交媒体的自发传播会使票房边际增长进入加速区间,这是小成本文艺片逆袭的核心数学机制。

二、对当下会展业的若干启示

基于上述逻辑,结合当前许多会展活动过度依赖大牌嘉宾、豪华场地搭建、开幕式轰动效应等路径依赖,这部电影至少带来以下启示:

1. 从明星嘉宾依赖转向真实参与者叙事

会展业常陷入“请不到大咖就没有号召力”的焦虑。但《给阿嬷的情书》证明,真实的素人比有光环效应的明星更具情感引力。会展活动可以更多地将会展的主角还给真实的行业从业者——让一线策展人、基层会展服务人员、地方非遗传承人、社区志愿者成为活动的叙事主体,而非仅作为品牌或大牌专家、大V、明星等的陪衬。

例如,在文旅商体展融合的活动中,与其花费高额出场费邀请流量网红站台,不如挖掘本地“阿嬷”式的文化持有者,用他们的真实故事构建活动的情感锚点。

2. 从地标符号堆砌转向在地文化深耕

当前许多城市级别的会展活动热衷于将地标建筑、美食符号作为“在地性”的浅表装饰,但《给阿嬷的情书》启示我们:在地性不是视觉符号的拼贴,而是文化基因的解码。俗话说,越是民族的,越是世界的。深挖本土文化特色反而能创造更强的国际吸引力。

因此,会展活动应大胆呈现地域文化,而非一味追求“国际化”的标准化模板。

会展从业者应学习导演蓝鸿春的田野调查方法,深入挖掘举办地独有的文化脉络,如潮汕的侨批文化、松江区的广富林文化等,找到其中具有普世情感连接点的“文化密码”,将其转化为会展活动的主题叙事、体验设计和内容生产。这种深耕不仅能避免千会一面,更能形成不可复制的品牌资产。

3. 从开幕轰动效应转向口碑长尾设计

电影行业有“首周末定生死”的说法,但《给阿嬷的情书》用连续逆跌证明:好内容的生命周期可以超越档期限制

许多活动往往将80%的预算和精力投入开幕式和首日,追求“一炮而红”的媒体曝光,却忽视参会者的全程体验与后续传播。会展策划人应将更多资源投向体验细节和社交货币的设计——让参会者在茶歇交流、展区互动、深夜对话中获得值得发朋友圈、写长文分享的微瞬间,从而激活会展业的“自来水”效应,实现活动结束后数周甚至数月的持续口碑发酵。

4. 从行业信息交易转向情感共同体建构

影片的核心驱动力是“做人有情有义”的朴素价值观,三位主人公构成了超越血缘的“非爱情三角”,这种情感结构让观众在影院里找到了自己的阿嬷、自己的故乡。

会展业的本质也是人的聚合,但许多会展活动仍停留在信息交换与商务交易的工具理性层面。会展不仅是产业平台,更是文化认同的熔炉。会展活动策划人应致力于建构情感共同体——通过共享的仪式(如侨批朗读、地方戏曲体验、集体记忆工作坊)、共情的叙事(如行业传承故事、城市变迁口述史),让来自不同地域的参会者产生“虽不同行,却同此心”的归属感。

5. 从规模与预算崇拜转向精准连接与ROI理性

1400万成本撬动潜在16亿票房,影片的赞助方也仅是“一杯潮茶”“南海冰室”等潮汕本地小微品牌,却形成了本土品牌互帮互助的生动图景。

这带给会展人的启示是:预算规模不等于影响力,精准连接才是真正的回报率。在地方政府与会展企业普遍面临财政约束的背景下,会展项目策划应放弃“大而全”的执念,转向“小而美”的精准连接——用有限的预算打造高密度的核心体验,服务真正需要连接的细分人群,形成高黏性的垂直社群。

未来的会展精英,应是能够用有限资源创造无限连接的人才。

《给阿嬷的情书》的票房奇迹,本质上是一场“真诚”对“套路”的胜利。它提醒我们:当技术、流量与资本的红利逐渐消退,回归人的真实需求、回归地方的文化根脉、回归内容的情感密度,或许才是穿越行业周期的真正密码

正如导演蓝鸿春所言:“也许足够真诚、满怀热爱、带着对创作的敬畏之心,即便步履笨拙,也终会听到破土而出的回响。” 对于会展业而言,这封《给阿嬷的情书》既是警示,也是路标。

注:所有图片来自《给阿嬷的情书》官方宣传剧照。

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