《中国新设计》@纽约设计周NYC X DESIGN
青年先锋人才｜AI产业创新｜社会责任设计
地点｜Halo 28， Spine Street 28， New York 10005
时间｜2026.5.18-5.30，11:00-19:00，免费入场
联合主办：北京当代艺术基金会、复星基金会
支持合作机构：纽约州艺术委员会、纽约设计周、中国美术学院
合作机构
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《中国新设计》开幕：一场关于未来创造力的中国表达
▲《中国新设计》（CHINA NEW DESIGN）展览现场，摄影：陈雪
2026年5月18日，纽约设计周期间，《中国新设计》（CHINA NEW DESIGN）展览于纽约曼哈顿金融区HALO 28 Space正式开幕。展览由北京当代艺术基金会、复星基金会联合主办，纽约州艺术委员会、纽约设计周、中国美术学院支持，免费向公众开放至5月30日。
▲《中国新设计》（CHINA NEW DESIGN）展览在HALO空间举办，摄影：陈雪
展览所在地HALO空间，本身便是一处承载纽约现代主义精神的文化地标。建筑由曾获普利兹克建筑奖的美国建筑师戈登·邦夏特（Gordon Bunshaft）设计，曾作为摩根大通曼哈顿银行全球总部所在地，与野口勇等国际艺术家的公共艺术作品共同构成下城纽约的重要文化景观。如今，《中国新设计》在这里展开，也让一批来自中国的新生代设计、艺术与影像创作者，进入全球设计与文化交流的现场。
▲《中国新设计》（CHINA NEW DESIGN）展览开幕现场，图片来源：百雀羚，陈雪
本次展览设立“青年先锋人才设计”“产业创新设计”“社会责任可持续设计”三大单元，策展角度呼应联合国可持续发展目标SDGs，内容横跨AI科技设计、国际获奖工业设计、青年影像、独立插画、治愈系艺术、新中式生活方式、非遗民艺、可持续材料与动物保护设计等多个方向。展览中的许多作品均为美国首展，也呈现出当代中国创造力日益多元的面貌：它不再只是某种固定风格，而是在科技、情绪、文化与社会议题之间不断生长的一种新表达。
开幕当晚举行的VIP论坛，则进一步将“新设计”这一主题，从展厅延伸到关于未来社会的讨论之中。来自联合国、国际可持续发展领域与中国当代艺术设计行业的嘉宾，分别从AI、循环经济、情绪价值等角度，分享了对于未来创造力的观察。
02
从AI到情绪价值：关于“新设计”的未来讨论
孔奥 Ao Kong
联合国总部 跨界合作与全球伙伴关系负责人
孔奥长期活跃于国际组织、科技创新与跨文化合作领域，现任联合国总部跨界合作与全球伙伴关系负责人，常驻纽约。 她拥有横跨联合国系统、科技产业、创新投资与国际战略合作的二十余年全球经验，曾在五大洲参与推动科技创新、公共—私营合作伙伴关系及全球发展议题。她亦长期关注AI时代下的人类协作方式、青年文化、系统治理与跨文明对话。 她是多个国际平台的演讲者与思想领袖，包括世界经济论坛（World Economic Forum）、联合国AI for Good峰会、IEEE、ACM、哈佛商业评论中文版、CEPS（欧洲政策研究中心）等，近年来重点研究AI和前沿技术如何重塑未来社会、以及把创造力融入全球和跨行业的协作。 她相信，未来的国际合作不仅是制度与经济层面的连接，也越来越需要文化、设计、情感与想象力之间的共鸣与共创。
联合国总部跨界合作与全球伙伴关系负责人孔奥，将话题聚焦于AI时代下创造力与国际合作方式的变化。她提到，过去几十年，人们习惯于相信技术、资本与制度推动世界，但在今天，一个更重要的问题正在出现：“真正改变世界的，可能是谁更会想象未来。”
在她看来，AI与社交媒体的结合，正在让创造力以前所未有的方式被释放。一个年轻设计师、一段AI视频、甚至一个表情包，都可能在极短时间内形成全球传播。与此同时，未来的国际合作，也不再只是制度与经济层面的连接，而越来越依赖文化、情感与想象力之间的共鸣。
孔奥特别谈到，中国设计近年来呈现出的独特生命力，并非单一风格，而是一种在高密度真实市场与复杂社会环境中“涌现”出的创造力。从Labubu、SHEIN，到DeepSeek、宇树科技，中国创作者身上正出现一种兼具本土经验与全球感知的新能量。“它不是一种风格，而是一种很多元、甚至有点‘野生’的生命力。”
周晓芳
UNDP联合国发展署planet hub 循环经济和污染防治领域负责人
本科毕业于北京理工大学自动控制专业，在中国国家行政学院获得公共管理硕士学位，并在哥伦比亚大学国际关系学院获得高级公共管理硕士学位。
▲ 点击播放周晓芳的论坛分享视频
随后，联合国开发计划署（UNDP）Planet Hub循环经济与污染防治负责人周晓芳，则从全球可持续发展的角度，重新讨论了“设计”的意义。她分享了当前全球废弃物与污染治理所面临的严峻挑战：目前全球仍有超过20亿人无法获得基础垃圾收集服务，而到2050年，全球垃圾总量预计将增长至34亿吨。
在她看来，可持续设计早已不只是“环保概念”或视觉风格，而是与材料科学、循环经济、产业治理及全球协作紧密相连。未来的设计，需要重新思考人与资源、消费与环境之间的关系，并在技术、政策与社会系统之间建立新的连接。
贾伟 KK
中国当代最具影响力的治愈系艺术家
贾伟（1976 年 - ），艺术家、设计师、LKK 洛可可创新设计集团董事长。迄今已揽获全球600余项重要设计及艺术国际大奖。他以充满温度与哲思的作品，逐渐成为当代治愈系艺术领域最具影响力的代表人物之一。其艺术创作跨越绘画、雕塑、装置、数字及科技艺术等多个领域，始终保持着对生命无常的深刻感悟与创新表达。
贾伟 KK 的艺术创作历程始于对绘画的热爱和自我疗愈之旅。 2018 年，贾伟 KK 在经历了一系列人生低谷后，开始以“如花”为主题进行创作。这个有着 “X”形眉毛、无耳鼻口的小女孩形象，成为了他内心精神的外化。通过“如花”的不同形态，贾伟 KK 表达出对人生的思考，从孤独到与自然共舞的心灵蜕变。2022年，“如花在野”艺术IP在 UCCA Lab 尤伦斯当代艺术中心举行首展，收获广泛好评。此后“如花”系列作品已在国内外重要美术馆展出，并被多家机构和个人收藏。
此外，该系列通过艺术与科技手段的充分融合、艺术疗愈与社会公益的多维延展，打造了丰富多元的“如花宇宙”，实现了艺术价值、社会价值与商业价值的良性循环，为中国当代艺术的发展提供了创新范式。2025年，备受瞩目的“如花山海”艺术大展IP在北京时代美术馆惊艳亮相，标志着贾伟构建的中国当代治愈系艺术体系已初见格局。同期，他受邀为好莱坞史诗电影《阿凡达3》创作艺术作品《涅槃》，并获得导演詹姆斯·卡梅隆高度评价与收藏。
▲ 点击播放贾伟的论坛分享视频
中国当代治愈系艺术代表人物贾伟，则将讨论重新带回“人”的层面。作为中国首位独揽红点、iF等五项国际设计大奖金奖的设计师，他近年来从工业设计逐渐转向艺术疗愈创作，并以《如花》系列建立起自己的“治愈系艺术宇宙”。
论坛中，贾伟分享了自己从人生低谷中重新回归绘画的经历。他提到，设计不应只停留于功能与效率，也应回应人的精神需求。“设计不仅是设计一个用品，而是设计能够治愈用户、满足精神价值的产品。”
从《如花在野》到《如花山海》，这一有着“X”形眉毛的小女孩形象，逐渐成为一种关于脆弱、孤独与自我修复的精神投射。其作品也跨越绘画、雕塑、数字与科技艺术等多种形式，让艺术从单纯的观看对象，转向人与情绪之间的连接。
※以上为论坛内容第一部分，更多论坛发言分享将在后续文章中发布。
03
从青年影像到独立设计：《中国新设计》展览亮点
除了论坛部分，《中国新设计》展览本身也呈现出鲜明的当代气质。
▲ 「彼岸」——中国美术学院青年导演新浪潮作品展映，图片来源：百雀羚
其中，来自中国美术学院动画与游戏学院、电影学院青年创作者的“彼岸”影像单元，汇聚了一批青年导演的实验影像作品。他们成长于数字时代，却并未与传统文化割席，而是在全球化图像洪流中，重新寻找属于东方叙事的表达节奏。
▲ “非必要不合作Nidea.Night”电气灯，摄影：陈雪
独立设计厂牌“非必要不合作Nidea.Night”则带来了大量跨领域联名设计实践，以“没有想法是暗淡无光的”为理念，将生活灵感转化为充满幽默感与实验性的物件设计，也呈现出中国独立设计生态的开放与活力。
▲ NOW GO可持续疗愈色行李箱，摄影：陈雪
▲ 湖灵野集濒危动物环保毛绒玩具，摄影：陈雪
▲ 山赴×刘治治「色彩情绪」系列藏毯，摄影：陈雪
除此之外，展览现场还汇聚了许多兼具社会关怀与当代审美的设计实践：旅行品牌NOW GO带来的可持续疗愈色行李箱，将色彩心理与旅行体验结合，回应都市人的情绪需求；湖灵野集以中国濒危动物为灵感创作的环保毛绒玩具，则以更轻盈、日常的方式唤起公众对生态保护的关注；山赴联合艺术家刘治治呈现的疗愈地毯作品，也让传统织造与当代情绪设计发生连接。
▲ 插画师丰风的艺术作品，图片来源：丰风
▲ 插画师岑骏的艺术作品，图片来源：岑骏
在平面与视觉艺术部分，活跃于纽约艺术与出版领域的插画师丰风，以及插画师岑骏等创作者，则以鲜明个人风格呈现出中国新生代视觉语言的多样性。与此同时，艺术家李姝睿、郭鸿蔚等人的作品，也进一步丰富了展览中关于绘画、自然感知与当代东方美学的讨论。
▲ 海报设计师：刘治治
此外，展览期间还同步发布了由北京当代艺术基金会-百雀羚循迹东方艺术专项基金与德国拉姆斯基金会联合发起的“全球青年设计挑战赛”。挑战赛以德国工业设计大师迪特·拉姆斯（Dieter Rams）提出的“少，但更好 LESS BUT BETTER”为年度主题，面向全球青年设计师展开征集，希望在可持续与长期主义语境下，重新探索未来设计的可能性。
?了解挑战赛详情：全球青年设计挑战赛征集正式启动！| BCAF发起
从AI时代的创造力重构，到可持续发展，再到情绪疗愈与东方美学，《中国新设计》所呈现的，已不仅是一次关于“中国设计”的展示。它更像是一场关于未来生活方式、文化想象力与全球共创关系的讨论。在纽约这座不断更新的城市中，一种新的中国创造力，也正在被世界重新看见。
