<展会>2026长春音响展品牌预告:台湾瑋秦音乐

展会简介

About the exhibition

展会详情

第九届东北国际音乐音响展--2026年首届长春国际音乐音响展暨第二届东北国际耳机节将于2026年6月6日至6月8日在长春五环大酒店举行。

东北国际音乐音响展作为中国音频领域具有重要影响力的行业盛会，已成功举办八届。2024年首次走出大本营沈阳，在哈尔滨召开第一场展会取得可喜成果，观众美誉度拉满。为音响展会在东北区域推广打开全新局面，拓展行业蓝海的边界。2026年这一盛会首次落户长春，拉开长春国际音乐音响展序幕，一个新地区音响故事群像将呈现给全国影音爱好者与行业伙伴。

展会的成功离不开新老观众的支持与厚爱，为表示感谢主办方举办回馈活动以答谢广大朋友!

展期三天,所有观众免费观展，到场观众赠送精美伴手礼纪念CD，先到先得。

品牌介绍

Brand Introduction

瑋秦音乐 

参展产品:

• 部分产品介绍

Mighty Echos 回聲四重唱【EAR CD】

Mighty Echoes在八十年代成立，以純人聲四重唱Doo Wop風格演繹經典歌曲，是洛杉磯眾多同類型合唱團中的佼佼者，曾為前美國總統柯林頓與一些超級巨擘表演，亦曾與雷．查爾斯及史帝夫．汪達這些巨星同台演出，Mighty Echoes 四位成員的歌聲優美，主音與和音的配合已達至四重唱的完美境界，人聲被認為是最優美的樂器，充滿活力的現場完美演出，聽Mighty Echoes美聲綿延不絕、高低迴旋，難度最高在極小聲的高低音，絲絲入扣、蕩氣迴腸，人聲的質感和動態一流，把歌曲做出了令人喝采的詮釋，其回聲縈繞、迴盪不已，讓樂迷大呼過癮！

Bachmania 發燒巴哈【EAR CD】

※巴赫一生與管風琴結下不解之緣，他不但是風琴演奏家、即興演出人、作曲者，也是新造管風琴試奏技術指導專家。他的風琴音樂博大精深、君臨天下，後人難以企及。　　他的一生寫作兩百多首管風琴曲，其中題材大多曲自聖詠，只有七十曲是自由創作。當時大多數風琴作曲家都是靠手指姿意馳聘鍵盤，再轉寫入譜，巴赫則是先經大腦思考作曲再經鍵盤推敲，因此，他的曲作之變化多端而熱情洋溢並且在結構上完全不受教條約束。從這張以管風琴曲為主軸的選輯，我們即可充分領會巴赫的戲劇性結構，飛揚的感情，溫厚的內在與深思的曲意。

曲目

01.Toccata & Fugue in d-minor,BWV565

02.Concerto in C major,BWV595

03.Concerto in d minor,BWV596

04.Prelude & Fugue in C major,BWV586

05.Pedal Exercitium,BWV598

06.Toccata,Adagio Fugue in C major,BWV564

07.Sonata in c minor for Violin & Continuo,BWV1024 08.Toccata & Fugue in d-minor,BWV565

The Spanish Jew Ballads 西班牙猶太歌謠【EAR CD】

出生蘇格蘭格拉斯科的麗娜，原是來自維也納猶太移民的女兒，為了尋找猶太文化的根源，多年來致力鑽研史華迪克與音樂傳統，並伴同史華拉迪樂團，將史華迪克歌謠、舞曲與傳統，在奧地利、比利時、德國、荷蘭巡迴演唱。從專輯的歌名歌詞，我們可以一窺史華迪克的音樂文化，從歌聲音樂，也可領會多元文化融合的奧妙。

曲目

01.El nacimiento de Abraham

02.Alta, alta va luna

03.Como la rosa

04.Mi madre mia

05.Yo m’enamorii d’un aire

06.Por la tu puerta yo pasi

07.Esturulu

08.Una tarde de verano

09.Mcrenica

10.No la puso su madre cosa ninguna

11.Y aunque yo no vendi nada

12.Dia de Shabbat –o-el incendio de salonica

13.Cuando veo hija Hermosa

14.Aman Minouch

15.Anxerico de quince anos

Kiyoto Fujiwara - Jump Monk 【EAR CD】

2007年，藤原受邀擔任洗足學園的講師，興起籌組年輕爵士樂團的念頭，除了從學園中遴選四名樂手，另公開徵選三名，結果有吉田實望(小號)、鹿野亮介(中音薩氏管)、小西遼(中音薩氏管)、宮本道隆(中音薩氏管、長笛)、寺井雄一(次中音薩氏管)、久保嶋直樹(鋼琴)與津田聲太(鼓組)入選，其中吉田為女性。「跳躍的孟克」(Jump Monk)就是藤原與這七人樂團的作品。

專輯中再現他的名曲，懷念塞隆尼斯．孟克的「Jump Monk」與多次灌錄的代表作「Better get hit in your soul」。
藤原清登的作品都是他的MG4時期譜寫，「When I thought about it in a dream」選自「60 Miles High」，「Claudia」與「Manhattan Tango」均選自「Manhattan Tango」專輯。這些曲子都反映藤原在紐約時期對人文街景、哀情喜樂的感受，也可感覺他受霍瑞斯與明格斯爵士精神的感召。
「跳躍的孟克」這張專輯，如果比較原典，除了主題之外，編制稍有不同，演奏不同自是爵士基本精神。例如在「Jump Monk」一曲，藤原以小號取代原典的長號，又多加一位中音薩氏管。在「Better get hit in your soul」一曲，由原典的十位樂手減化為五位，起始即由藤原加上一段相當長的華采獨奏，也是原典所無。
基本上，這張專輯，以藤原為主角，特別突出貝斯的角色，但仍給予其他樂首獨奏機會，也達到默契答應的整體諧和。
錄音非常傑特，雖然錄音是多麥克風錄製混音，但是整體音場堂韻一致，每一音像定位清晰，特別是位於正中稍前的藤原清登的貝斯，其實體感之佳、音樂表情之細膩，真的栩栩如生。
總之，這是一張爵士迷會喜歡、音響迷會雀躍的專輯。

曲目

01. Jump Monk
02. Psychedelic Sally
03. When I Thought About It In A Dream
04. Better Git Hit Your Soul
05. Blowin' The Blues Away
06. Filthy McNasty
07. Claudia 
08. Manhattan Tango

The Sound of Africa 非洲之聲 【EAR CD】

※非洲音樂使用大量且多種類的樂器，而以打擊性的體鳴樂器（Idiophones）為最， 鼓(Membranophones)的種類更超過其他各洲，相較起來，器鳴樂器及弦鳴樂器位居次要。大多數的樂器都有打擊樂的特性， 強調清楚的節奏，抑揚頓挫，相對起來圓滑演奏的技巧較不被重視。

非洲人輕鬆自然，毫不費力的演奏，渾然一體，打擊的部分，顯現出非洲音樂常有打擊的特質：複節奏，反覆和即興等…這樣的能力得利於從出娘胎就開始的文化薰陶，在此環境中長大，非洲人基本上都練出一種音樂的本能，使他們毫不費力就加入音樂中。

曲目

01.Celebration慶典 
02.Call of the Jungle叢林的呼喚
03.Dance of the warrior舞蹈武士
04.Fountain of life生命之泉
05.Swing Rhythm節奏搖擺
06.Brandishing the tomahawk揮舞戰斧
07.Dancing Samba 舞動森巴 
08.Circle of fire循環的火燄
09.Rain forest tribes雨林部落
10.Seeds of happiness歡樂種子
11.Winter ceremony冬日祭典

EIKO YAMASHITA 山下英子【EAR CD】

出生於日本京都的鋼琴家英子，畢業於德國漢堡音樂學院，得過國際大大小小的獎項，並經常受邀於各大演奏會以及交響樂團的演出，是日本當代鋼琴藝術家，曾與同是日本當代女鋼琴家及作曲家的西村由紀(Yukie Nishimura)合作3部作品。此外，她更與日本知名電影配樂家久石讓(Joe hisaishi)合作了十幾部膾炙人口的電影配樂作品，其中包括宮崎駿動畫電影"神隱少女"的鋼琴配樂。"來自日本的當代鋼琴樂"是山下英子的首張專輯，於2006年2月在漢堡錄音室以SACD格式錄製完成。

來自日本京都的鋼琴家英子，畢業於德國漢堡音樂學院，受過嚴格正統的鋼琴演奏訓練。得獎無數的她，並經常受邀於各大演奏會並與許多知名交響樂團得合作演出，是日本破受大家喜愛的當代鋼琴藝術家，此外，她更與日本知名電影配樂家久石嚷（Joe hisaishi）合作了幾十部膾炙人口的電影配樂作品，其中括宮崎駿動畫電影《神隱少女》的鋼琴配樂，《來自日本的當代鋼琴家》是山下英子的首張專輯於 2006年2月在漢堡樂音室SACD格式錄製完成。

引自　高傳真雜誌　368期 156頁

曲目

01. ASHITKA  AND SAN   魔法公主 
02. SUMMER    菊次郎的天空
03. SKY     天空之城
04. A SUMMER’S DAY    神隱少女
05. NOCTURNE    天空之城
06. INNOCENT    天空之城
07. THE WIND FOREST    龍貓
08. STARS    
09. THE TWILIGHT SHORSE
10. RESPHOINA   ARION
11. FANTASIA   風之谷
12. DRAMY CHILD   兒時的點點滴滴
13. ETERNAL DERAM

Ghosts - Riddle 鬼-謎【EAR CD】

由貝斯、色士風、印度竹笛、鋼琴與Reisinger鼓手組成的爵士三重奏，多年來從爵士經典、百老匯音樂劇與電影主題曲取得靈感，改編為自由爵士，重新詮釋耳熟能詳的名曲，創意層出。這張(Ghosts)專輯，即收錄爵士極品”Ugly Beauty”、”Kathelin Gray”等。近乎透明的傑出錄音，烘托出精彩熱鬧的無間演奏。

曲目
01.  Ugly Beauty (Original By Thelonious Monk)
02.  Riot (Original By Herbie Hancock)
    /Hand Jive   (Original By Tony Williams)
03.  Kathryn Gray (Original By Ornette Coleman)
04.  Freedom Jazz Dance 
05.  Lonely Woman (Original By Ornette Coleman)
06.  Naima (Original By John Coltrane)
07.  Poule d’eau   
08.  Marianne  
09.  MasPrelude en Mi mineur  
10.  (H)ombre 
11.  Flor de Venganza 
12.  Miroir   
13.  Salambo  

Litany 祈禱 【EAR CD】

型號 | LJ-0936
Vassilis Saleas - Mikis Theodorakis
希臘小提琴音樂

Vassilis Saleas (希臘語: Βασίλης Σαλέας)
Mikis Theodorakis, Dionisis Savopoulos, 和Stamatis Spanoudakis的早期伴奏, Saleas在九十年代初期和希臘新世紀樂師和作曲大師Papathanassiou一起合作。

Mikis（邁克爾）Theodorakis（希臘語：ΜίκηςΘεοδωράκης）（生於1925年7月29日， 希臘島嶼的希俄斯 ）是當時最流行的希臘作曲家。在國際上，他最有名的歌曲和他的電影為”希臘左巴”（1964），Ž（1969）和Serpico（1973年）。
值得注意的工程到1960年 
1.室內樂：四弦樂四重奏，三重奏四鋼琴，小提琴，大提琴，小套房鋼琴，鋼琴小奏鳴曲; 小奏鳴曲1號和2號為小提琴和鋼琴。
2.交響音樂：阿西- Gonia（交響運動;鋼琴協奏曲“赫利”;第一交響曲（Proti Simfonia）;套件 1、2、3號交響曲;香格里拉爭奪和病危/生與死;俄狄浦斯僭（後來為四重奏和交響樂樂團）;鋼琴協奏曲。
3.芭蕾：希腊狂歡節，天頂，特鲁埃爾的戀人，安提戈涅。
4.電影：赤腳營（格雷格Tallas）;生病遇見月光和蜜月（鮑威爾和斯伯格），面臨著黑暗中（大衛伊迪）。
1960年，Theodorakis返回希臘，他的根是在真正的希臘音樂：他開始了音樂發展的第三個時期，他在他的國家創作並促成了文化革命。他最重要和最有影響力的作品是以希臘和世界最偉大的詩篇- Epiphania（Giorgos Seferis）作基礎，小基克拉澤斯（Odysseas Elytis），公理測試（Odysseas Elytis），毛特豪森（雅科沃斯Kambanellis）Romiossini（Yannis Ritsos）和吉塔諾（費德里科加西亞洛爾卡）-他試圖退給希臘音樂的尊嚴，在他的感知上它已經失去了原色。在他的發展理念上，以“神秘色彩音樂”（交響樂作品是超越“經典”和混合交響樂元素與流行歌曲的地位，西方交響樂團和希臘流行的工具），他迅速成為國際公認的，並贏得讚譽為“希臘目前最偉大的作曲家“。

曲目

01.Prologus   
02.Two-coloured star    
03.Weeping eyes   
04.The violent-coloured mountains   
05.The honeymoon song   
06.Beautiful city   
07.They are all thirsty   
08.Delicate dawn   
09.The mouth  sweeping round the sea   
10.Got lost (in the street)   
11.Tzermiado             
12.Marina   
13.When I open the door in the dark 
14.In the fieleds  
15.Magic night

Johanne Blouin - Chansons瓊安．布魯恩 - 香訟禮讚 【EAR CD】

※知名的香頌女歌手瓊安．布魯恩出生加拿大法語區的魁北克，出生音樂世家，讓她的演唱駕輕就熟。本張專輯隨然名為香頌，但卻不是大家熟悉的法式香頌傳統編曲，而是加入了合唱團在背後提供豐富和聲的動人法語歌曲，專輯結合了香頌、福音歌曲、藍調等不同不同領域的多樣化編曲風格。第一首聖歌就是大家熟悉的「團結是力量」原曲，由合唱團加入澎湃的演唱與合聲，加上背後爵士鼓與打擊樂器營造出的樂鬧氣氛，聽了讓人熱血沸騰。片中還有改編「波麗露」的演唱版本、也有「聖誕夜」的法語版本，多樣化的音樂、有趣的編曲，還有合唱團莊嚴不失熱情的全力配合，把瓊安布魯恩襯托得嚴然像是法語版的莎拉布萊曼！

曲目
01.Blorp alleluia
02.Mon bean Sapin
03.Bob rest pe merrp gentlemen
04.Jopeux noel
05.Mes bouse Noels
06.Stabat mater
07.Les enfants oublies
08.L'renfant au Tambour
09.Minuit chretirn
10.Les anges bans nos campagnes
11.Jl est ne'le bioin rfant
12.Dans cette etable
13.Apeste fibeles
14.Sainte nuit
15.Abe maria

Johanne Blouin - Jouviens-moi瓊安．布魯恩-我是你心中永遠的回憶 【EAR CD】

※榮選"TAA台灣第17屆，國際HI-END HI-FI音響大展"精選CD第一首曲目
◎曲名:De La main gauche(我的左手)

※父親是法國人，擁有一個大型樂團，主奏伸縮喇叭；母親是音國爵士歌曲主唱。瓊安布魯恩與生據來的優美歌喉，嗓音清澈、明亮。結合爵士、流行樂古典的多領域唱腔，在專業素養齊全的背景下，著實有令人感動的喜悅。
這張專輯是他生涯中第五張專輯，也是最暢銷的一張，以爵士編曲的方式演唱，還特別請來了小 型交響樂團伴奏，整體十分動聽。與上一張(香頌)比較起來，這張專輯少了合唱團的支援，更能凸顯歌手本身優異的唱腔。而這張專輯的演唱方式也更貼近一般人熟悉的、充滿熱情風味的香頌。瓊安布魯恩的歌聲起伏動態甚大，這當然也是非常適合測試音響性能的好材料。也難怪專輯第二曲曾經獲得台灣音響展採用成為贈送示範片的曲目！錄音的人工殘響運用自然，聽起來空間感非常好。唱的歌曲包含了爵士樂迷都熟悉的秋葉，是張相當動聽的專輯。

曲目
．01　Auec le thmps
．02　De la main gauche
．03　A ma maniere
．04　Ne me quitte pas
．05　Une femme avec toi
．06　La chanson des Vieux amants
．07　Les feuilles mortes
．08　Un enfant
．09　Me voila seul
．10　Les enfants que j`aurai

LOBO 羅伯 【EAR CD】

※清脆的吉他聲響起，辦隨著Roland（LOBO）深情款款的歌聲，勾起許多人的回憶。如果你不認得LOBO是誰，那麼你一定認得他的歌聲。LOBO原名Roland Kent LaVoie，首張個人專輯曾奪下美國抒情榜冠軍與流行榜亞軍，接下來的各張專輯都有很好的成績，他的歌曲可說風靡了七零年代。其實LOBO的歌曲旋律簡單，不需要複雜的伴奏，卻能打動人心，更能讓人朗朗上口。
除了聆聽動人的旋律以外，你還可以注意吉他的聲音，一開始由左側傳出，音符晶瑩剔透，擬真度十足。雖然沒花俏的炫技，卻有真誠流露的旋律，值得你再三品嚐。如果系統調整得精準的話，吉他的聲音會顯得特別通透，而LOBO的歌聲也顯得情感十足。靜下心來聆聽，LOBO的 歌聲將帶你回到充滿美好回憶的七零年代。
PRIME AV 新視聽雜誌社主編~黃有瑒選撰

※曲目※
．01　A Simple Man
．02　Don't Expect Me To Be Your Friend
．03　Don't Tell Me Goodnight
．04　How Can I Tell Her
．05　I’d Love You To Want Me
．06　It Doesn’t Matter Anymore
．07　It Sure Took A Long,Long Time
．08　Me And You And Dog Named Boo
．09　Rock And Roll Days
．10　Stoney
．11　There Ain’t No Way
．12　Medley
　　　(a)I long To See Mt Home
　　　(b)Yellow River
．13　Different Drum
．14　Let It Be ME
．15　Who’ll Stop The Rain
．16　Faithful
．17　Will You Still Love ME Tomorrow

Christiane Stefanski 克莉絲汀．史特凡斯基 【EAR CD】

型號 | LJ-0088-E

※波蘭籍歌手克莉絲汀‧史特凡斯基以「挑戰未來」成名代表作。她極關心社會運動，並支持另類及地下音樂在文化間的衝擊。她擅長將爵士藍調特有的抒情唱腔，用來詮釋浪漫性感的法國香頌。1994年第一張專輯「日誌疑問」即展現她的企圖與風格。其中這首「醫生」，由「向日花」弦樂四重奏、鋼琴、貝斯、吉他、敲樂伴奏的歌曲，音效極為震撼，不論細弦悠划或貝斯勁彈，動態對比強烈，加上歌聲款訴，悲天憫人, 動人心扉。
摘自 蔡克信醫師 選撰

曲目:
01. SANS PEPONSE
02. DEVENIR VIEUX
03. J’VOUDRAIS PLUS QU’TU FUMES
04. LILY
05. DOCTEUR   
06. LA COMPLAINTE DE LA MERE PORTEUSE   
07. L’AME   
08. DEMAIN
09. LA BALLADE DU PASSANT   
10. INFINTIF   
11. LE BATEAU   
12. CHANSON D’AMOURS
13. ELLE TOURNE LA TERRE...   
14. TAKI PEJZAZ

SELVATANA 西爾伐塔納大樂團 【EAR CD】

※西班牙加泰羅尼亞地區，1913年成立的國際豪華大樂團「西爾伐塔納」名聞遐邇，在促進拉丁音樂文化獲獎無數。目前16個團員分司薩克斯風、小喇叭、伸縮號、吉他、貝斯、鼓組、鋼琴、人聲等，以演奏演唱拉丁歌曲為主。這首由當家女歌手蘇珊娜主唱的「苦戀」，具濃烈安達魯西亞浪漫情懷，雖是帶有苦澀無奈，蘇珊娜款款訴衷的淒美歌聲，不斷撩撥聆者胸懷，極具穿透感染力。同步收音的大樂團，呈現層次立體音場與活生耀金銅管。
摘自 蔡克信醫師 選撰

曲目
01.ALOLA LA TAVERNERA
02.MAL D’AMOR
03.EN EL CLAR DE LA SELVA   
04.EXTRANYS EN PARADIS
05.MACARENAS   
06.EL TRANQUIL  
07.A  QUI VOLS ENGANYAR  
08.QUE PARLIN,QUE PARLIN
09.CEREZO ROSA   
10.MINIA TURAS

Fantasy Anita Carmichael’s Jazz 【EAR CD】

安妮塔 卡米榭爾(Anita Carmichael)是英國少見的集歌手、詞曲創作者與薩克斯風演奏家於一身的才女。她的音樂領域廣涉爵士、與靈魂樂，並具世界水準，受到國際樂迷讚揚。
全輯曲目不論旋律、節奏均極流暢動態，可以杯洒隨之神遊也可起身搖擺搖滾。

歷年來，她受邀參與瑞士荸特瑞，雅加達葛拉斯東波利等音樂節演出，也以特別來賓在爵士薩克斯風大師喬治．本生(George Benson)、靈魂樂超級巨星亞歷克斯(Alex O Neal)、夏卡塔克(Shakatak)等個人演唱會出現。
她除了領銜歌唱，並擔任中音與次中音薩克斯風演奏。她的歌嗓溫馨甜美又具厚度，薩克斯風音色同樣溫暖如煦陽。樂團則有鼓手、吉他、鍵盤、小號、翼號伴奏。
全輯曲目不論旋律、節奏均極流暢動態，可以杯洒隨之神遊也可起身搖擺搖滾。
錄音絕佳，幾近喇叭花直刻唱片水準。

曲目

01.SOOTHE ME 3.58
02.ALL OF ME 5.16
03.SKIP HOP 3.18
04.MY FAVORITE VALENTINE 3.42
05.TEA AND TOAST 3.10
06.MY WORLD 4.56
07.MAGIC 3.38
08.FOOTLOOSE 4.12
09.COME WITH ME 5.38
10.ONE IN A MILLION 5.24
11.JAMIE 3.53
12.THE FIDDLER 4.20
13.CHANGES 4.02
14.FANKY BAPS 5.19
15.ROCK ROCK ROCK 4.23

Zizi Possi 琪琪 波希 【EAR CD】

※義大利裔的琪琪‧波希（1956-)出生於巴西聖保羅，1978年即以全能歌手（擅唱各類型巴西流行音樂）灌錄首張專輯。她的唱腔清新又具厚度，洗練、感性、優雅、唯美兼具，不論歌樂、摩哈登、巴莎諾瓦、森巴原曲,都能賦加她個人的獨特風情。1990年，琪琪以「至高無上』為主題，夥同鋼琴、弦樂與打擊樂手作巴西巡演，之後即錄下同名專輯。其中這首「如何又奈何」，從開頭的手鼓與大提琴即刻慑人，琪琪的歌藝才氣也隨著歌聲貫穿全曲，餘音繞樑。  

摘自 蔡克信醫師 選撰

12.MENINO DE BRACANA

Pina Cipriani 琵娜 希波亞尼 【EAR CD】

型號 | LJ-1011-E

※拿波里是義大利南部濱海小漁村，當地拉丁子民活潑樂觀，歷代相傳許多民歌和創作歌謠，其中卡普亞寫作和【我的太陽】更是舉世知名。大多數的男歌手都會以熱情明亮的心情演唱，但如果您注意歌詞，前半段固然說【空氣清新甜美，洋溢歡樂氛圍，陽光燦爛多美好】，但是後半段卻有【夕陽西沉，天色漸暗，令人頓覺感傷】。因此，當您聽過這首女中音歌手琵娜．西波亞尼的低沉緩慢詮釋，字字發自肺腑, 另有更加貼切的感動。 摘自 蔡克信醫師 選撰

曲目

01.CANTO DELLE LAVANDAIE DEL VOMERO(1:35)    

02.FEESTA VASCIA(3:O4)   

03.CANZONE MARENARA(2:40)    

04.ERA DE MAGGIO(3:58)    

05.'A FRANGESA(2:20)    

06.'O SOLE MIO(4:20)

07.'O SURDATO ‘NNAMMURATO(4:51)   

08.SANTA LUCIA LUNTANA(4:13)   

09.PASSIONE(3:47)   

10.TAMMURRIATA NERA(3:12)  

11.MUNASTERIO ’E SANTA CHIARA(4:34)

12.LUNA ROSSA(3:41)   

13.CARMELA(2:58)   

14.'E CRIATURE(4:00) 

15.CANZONE NOVA(3:00) 

Giacomo Puccini 普契尼 【EAR CD】

曲目

LA BOHEME (HIGHLIGHTS)   波希米亞人

01 Introduction   序曲
02 Non sono in vera (Rodulfo/Mimi)   不要再夢想
03 Che gelida manina (Rodulfo)   
04 Si. Mi chiamano Mimi (Mimi)   我叫做咪咪
05 O soave fanciulla (Rodulfo/Marcello/Mimi)   
06 Mimi! (Marcello/Mimi)   咪咪!
07 Marcello. Finalmente (Rodulfo/Marcello/Mimi)   最後，馬賽洛
08 Donde lieta usci al tuo grido (Mimi)   很高興你哭出來
09 Sono andati? (Rodulfo/Mimi)   他們走了嗎?
10 Mimi!... Mimi!... Mimi!... (Rodolfo)咪咪!...咪咪!...咪咪!...

MADAME BUTTERFLY (HIGHLIGHTS)   蝴蝶夫人
11 Introduction   序曲
12 Dovunque al mondo (Pinkerton/Sharpless)   在世界任何地方
13 Amore o grillo (Pinkerton/Sharpless)   艾茉莉和格里洛
14 Quanto cielo, quanto mar!(Butterfly/ Pinkerton/Sharpless/Children’s Voices)   像海一樣的天空
15 Bimba dagli occhi pinei di malia (Pinkerton/Butterfly)   女孩的眼睛充滿魅力
16 Un bel di vedremo (Butterfly)   我們會看到晴朗的一天
17 Con onor muore (Butterfly/Pinkerton)   光榮的死

Beethoven: Symphony No.9 "Choral" in D minor, op. 125 【EAR CD】

貝多芬-第九號交響曲 d小調 作品125號

英國皇家愛樂樂團演奏

《第九號交響曲》是歷史上最高成就的神品!!「合唱交響曲」的奇蹟已成為作曲家、音樂家們公認無法超越的極至經典!!經歷了一生的苦難、衝擊，通過歷練之後，在晚年時期對生命的領悟與哲學思考，《第九號交響曲》是貝多芬畢生的藝術菁華。在「合唱」之後，在也聽不到幅度這麼寬廣，如此富有包容性與生命力的作品。這部曠世奇作，是對指揮最艱澀困難的挑戰，也是作曲者、指揮者、演奏者功力的嚴苛關卡。貝多芬創作第九號交響曲[合唱]的靈感，是來自於德國詩人席勒（Fredrich Schiller）的作品《歡樂頌》（An die Freude），貝多芬年輕的時候就很喜歡席勒的詩，也一直想著要把它加入自己的音樂中，在1822年開始譜寫第九號交響樂曲時終於將他的心願融入其中，不同的是他在最後第四樂章人聲合唱引述[歡樂頌]時還是有稍加修改了一些詩篇內容，但仍不影響整體面貌。

曲目

第一樂章：莊嚴而從容的快板
d小調，2/4拍子，奏鳴曲形式。帶有隆重且悲壯，就像不斷的挫折襲來，也不斷的將其打敗般。由細小的切分音組成的引奏，象徵艱苦鬥爭的磨練，在巨大的震撼力和悲壯的色彩中，以雷霆氣勢奏出第一主題，排山倒海式的龐大主題，引導樂曲前進。旋律跌宕衝擊，壓抑悲壯起伏，鼓舞生命衝擊障礙，突破難關獲致勝利的景象。

Molto vivace
第二樂章：活撥的極快板
貝多芬在此跳離傳統模式，相異於之前慢板或行板的緩慢樂章，以歡樂節奏展現出與第一樂章迥然不同的氣氛，中段旋律優雅美麗，是貝多芬最美妙的作曲之一。以比較歡樂的節奏來表現出與第1樂章的差別，雄壯的節奏中帶有活潑存在。

Adagio molto e cantabile
第三樂章：莊嚴的行板
如歌的柔板，降B大調，4/4拍，相對於前兩樂章的澎湃，第3樂章顯得格外寧靜優美不少，令人醉心的旋律讓人彷彿忘記一切；不規則的變奏曲式，以對比手法呈現。貝多芬有意在編排上作大幅創新。由小提琴奏出的主題，以木管樂器與之應和，這個樂章相對前面兩個樂章顯得寧靜、安詳。曾被白遼士稱為「偉大的樂章」。

Presto
第四樂章：急板
4/4拍。是貝多芬最受矚目的交響曲樂章，也是整部作品的精髓，席勒的「快樂頌」即被安排於此。衝擊、革命、挑戰、歡欣、希望、鼓舞，貝多芬畢生的菁華盡在就在這個樂章中；一開始就讓人緊張感再起，而第4樂章所加入的人聲合唱，也是當時交響樂史上第一次將人聲融入演奏中，起先不久即聽到著名的旋律從耳邊響起並讓心中泛起了感動。接著藉由男高音開始拉開人聲合唱序幕，到最後整個合唱拉起了感動的氣勢~~整個人雞皮疙瘩都起來了!!在最後結束後仍只有[感動]可以形容。

Tchaikovsky - Piano Concerto No. 1 【EAR CD】

柴可夫斯基 - 第一號鋼琴協奏曲+钢琴套曲四季

英國皇家愛樂樂團演奏

Piano Concerto no. 1 in B-flat minor

第1樂章：不太快的和極其莊嚴的快板—生氣勃勃的快板（Allegro non troppo e molto maestoso - Allegro con spirito）
第2樂章：樸素的小行板—最急板—初速（Andantino simplice - Prestissimo）
第3樂章：火熱的快板（Allegro con fuoco）

柴可夫斯基鋼琴套曲《四季》，副題爲 “性格描繪十二幅”。全曲由十二首附有標題的獨立小曲組成。這些詩篇又與十二個月的季節特點相關聯，故樂曲以“四季”爲名。其中第六首《船歌》和第十一首《雪橇》最爲流行，第三首《雲雀之歌》及第十二首《聖誕節》也常單獨演奏。 

1、《壁爐邊》January—At the Fire Side 
        不太快，用琶音造成幻想氣氛。陰沉憂鬱的旋律和徐緩單調的節奏把人們帶進孤寂愁苦的寒冬之夜。 
     “在那寧靜安逸的角落，已經籠罩著朦朧的夜色，壁爐裏的微火即將熄滅，蠟燭裏的微光還在搖曳閃爍……”——普希金 
2、《狂歡節》February—Carnival 
        三段體，俄羅斯舞曲節奏的主題。歡快的節奏和跳躍的旋律，帶有純樸明快的雙拍子舞曲特徵，表現了狂歡節歡騰熱烈的氣氛。 
     “在歡騰的狂歡節，酒筵多麼豐盛……”——普．維亞傑姆斯基 
3、《雲雀之歌》March—Song of the Lark 
        旋律輕捷靈巧，展現雲雀歡唱的春日情景。 
     “鮮花在田野上随風搖晃，到處一片明媚的陽光。春日的雲雀在盡情鳴叫，蔚藍的天空迴蕩著動聽的歌唱……”——阿．馬伊科夫 
4、《松雪草》April—Snow Drop 
        節奏自在，情緒柔和。表現初春的憧憬和夢幻。 
     “淡青、鮮嫩的松雪草啊！初春殘雪偎在你身旁。……往昔的憂愁苦惱，只剩下最後幾滴淚珠兒還在流淌，來日的幸福，將給你帶來新穎的幻想……”——阿．馬伊科夫 
5、《白夜》May—White Nights 
        主部是充滿甜美幽靜之情的琶音，中部變成遊戲似的快板。旋律起伏委婉，溫存柔潤，帶有較強的歌唱性，充滿細膩真摯的頌歎之情。 
     “多麽美妙的夜晚，幸福籠罩著一切，謝謝你，夜半親愛的故鄉！從冰凍的王國，從風雪的王國，你的五月飛奔而來，她是多麽新鮮清爽！”——阿．費特 
6、《船歌》June—Barcarolle 
        三部曲式，勻稱而略有起伏的伴奏如同微波蕩漾，舒緩的第一部分主題溫和中略帶憂鬱，使人彷彿看到初夏夜晚的河面上孤寂的小船輕輕地向著遠方飄蕩。 
     “走到岸邊——那裡的波浪啊，將湧來親吻你的雙腳，神秘而憂鬱的星辰，將在我們頭上閃耀。”——阿．普列謝耶夫 
7、《割草人之歌》July—Song of the Reapers 
        民歌旋律，查爾達斯舞曲風格。 
     “肩膀動起來呦！手臂回起來呦！讓晌午的熏風，迎面吹過來呦！”——阿．柯裏佐夫 
8、《收獲》August—Harvest 
        帶迴旋感的主題猶如一首舞曲，充滿了豐收的喜悅之情。 
     “家家戶戶收秋糧，高高的裸麥倒在地上，成捆的麥子垛成山，夜半牛車搬運忙。”——阿．柯裏佐夫 
9、《狩獵之歌》September—The Hunting 
        三部曲式，適中的快板。中間部主題帶有進行曲的特點，使人聯想到在晨霧缭繞的原野上踏著碎步前進的馬隊。 
     “出發時刻號角響，成群獵犬已整裝，晨光初照騎上馬，駿馬奔跳欲沱江。”——普希金 
10、《秋之歌》October—Autumn Song 
        如歌的行板。悠緩纏綿的旋律，蘊含著悲秋的哀傷之情。 
     “晚秋之園凋零凄涼，枯黃落葉随風飄蕩……”——阿．托爾斯泰 
11、《雪橇》November—Troika 
        《平》三部曲式。第一部分的主題由中庸的快板和五聲音調組成，質樸而寬廣，使人聯想到車夫哼唱著俄羅斯民歌，趕著三套馬車在茫茫雪原上奔馳的情景。中間部主題較爲活躍，帶有歌曲和舞曲的雙重特點。在小二度倚音裝飾下，生動的模仿了馬車鈴鐺的聲響。這一旋律在鈴鐺聲中盤旋跳躍，使樂曲充滿生氣。 
     “别在憂愁地向大道上看，也别匆忙地把馬車追趕。快讓那些憂鬱和苦惱，永遠從你心頭消散。”——尼．涅克拉索夫 
12、《聖誕節》December—Christmas 
        圓舞曲式。栩栩如生的描繪了詩歌中姑娘詼諧的形象

艾拉和路易斯—夏日时光

剛開始決定製作Porgy & Bess的錄音版本時，由於我們無法錄製整齣劇集，於是想出了替代方案，那就是尋找兩位演唱專家，擔綱演唱劇中男女主角的曲目，當然這兩個人選非艾拉跟路易斯莫屬了。我邀請艾拉演唱女主角的部分而請路易斯演唱男主角的部分。除此之外，我更嘗試請艾拉演唱劇中一首"The Buzzard Song"，這首歌原本屬於男聲所演唱的歌曲。

   像艾拉這樣在世界流行樂以及爵士樂佔有傳奇地位的歌手，由她來演唱這些帶有爵士旋律配上通俗歌詞的曲目，對製作人Gershwin來說，正好滿足了Porgy and Bess這齣音樂劇所需要的音樂元素。艾拉小姐在演唱這些爵士風味曲目時，早已對劇情以及歌詞融會貫通，並且呈現最完美的詮釋。尤其" Oh, Doctor Jesus " 以及" I Got Plenty o’ Nuttin’ " 兩首歌，我們更能強烈感受到艾拉的投入。

   不管是現在還是未來，路易斯永遠是人們心中的"爵士先生"。他是爵士樂的一個縮影及代表，也就是我經常強調所謂真正的"爵士" 。路易斯先生也是一位偉大的表演者並且富有極大的情感。將如此豐富的黑人民謠音樂劇放在路易斯身上，簡直無懈可擊。雖然他未曾受過音樂劇演唱的訓練，但是我認為，路易的演唱為原曲帶來了更為沉痛、溫柔以及更深刻的感情，更加掌握了所謂民謠歌劇真正的精隨所在。專輯中所有的小號獨奏，都是路易斯一手包辦，這也是他第一次為戲劇元素所吹奏。

曲目
01. OVERTURE
02. SUMMERTIME
03. I WANTS TO STAY THERE
04. MY MAN’S GONE NOW
05. I GOT PLENTYN O’ NUTTIN’
06. BUZZARD SONG
07. BESS, YOU IS MY WOMAN NOW
08. IT AIN’T NECESSARILY SO
09. WHAT YOU WANT WID BESS?
10. A WOMAN IS A SOMETIME THING
11. OH, DOCTOR JESUS
12. MELEDY:
13. THERE’S A BOPAT DAT’S LEAVIN’ SOON FOR NEW YORK
14. OH BESS, OH WHERE’S MY BESS?
15. OH, LAWD, I’M ON MY WAY
16. CAN ANYONE EXPLAIN?
17. DREAM A LITTLE DREAM OF ME
18. What a wonderful world

Ella & Louis Again -Love is Here To Stay 【EAR CD】

艾拉和路易斯II—爱在这里停留

    " Ella and Louis Again"專輯已經不是三言兩語可以形容的。專輯命名為"再次相遇"，很明顯，表示兩人之前已經合作過一張專輯。但在這之後，還有誰能像艾拉和路易斯這般天衣無縫的搭配呢? 我甚至懷疑所有熱愛音樂的人，還有誰會不知艾拉費茲傑拉和路易斯阿姆斯壯。

   我想，我們又再一次挑選出當代最好的歌曲創作作品。有別於第一張專輯，這次特別收綠了幾首適合艾拉和路易斯的獨唱曲，更能表現出兩位得天獨厚的歌唱技巧。背景配樂與第一張專輯同樣由Oscar Peterson三重奏(Oscar Peterson: 鋼琴、Ray Brown :貝斯、Herb Ellis :吉他)擔綱演出，並延續上一張專輯的寧靜、樸實、搖擺風格。 

    我其實不太能夠推薦專輯內哪首歌值得一聽好聽，因為每首歌似乎都是經典之作。但唯一我可以推薦的是，通常在排練或是練習時，是不會做錄音動作的，但我們卻意外的按到錄音按鍵，於是幸運的錄下這首"Stomp’ in At The Savoy"的排練之聲。若你能夠分辨出路易斯以及艾拉的歌詞，在第一段合唱後，兩人開始此起彼落的練習著各自的歌詞，而我們發現其效果相當令人振奮，也很高興我們能夠保留這段。 
   而最後兩首"You Won't Be Satisfied"和"Frim Fram Sauce"是特別收錄曲，是戰爭結束後，美國首度解除錄音禁令時(1946’)路易斯第一次回到紐約錄音室，與當時堪稱無與倫比的艾拉錄製了令他們難忘的兩首歌曲，為兩人未來的合作埋下了種子，才有後來Ella And Louis以及Ella And Louis Again 兩張偉大專輯產生。

   無論如何，本專輯不是三言兩語就可以形容的，我們不如直接聽; "再一次"讚嘆艾拉與路易的不朽經典。

艾拉經紀人/製作人   
Norman Granz

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曲目
01. LET’S DO IT (LET’S FALL IN LOVE)
02. STOMPIN’ AT THE SAVOY
03. I WON’T DANCE
04. GEE, BABY, AIN’T I GOOD TO YOU
05. LET’S CALL THE WHOLE THING OF
06. THESE FOOLISH THINGS (REMIND ME OF YOU)
07. I’VE GOT MY LOVE TO KEEP ME WARM
08. WILLOW WEEP FOR ME
09. I’M PUTTIN’ ALL MY EGGS IN ONE BASKET
10. A FINE ROMANCE
11. ILL WIND
12. LOVE IS HERE TO STAY
13. I GET A KICK OUT OF YOU
14. LEARNIN’ THE BLUES
15. YOU WON’T BE SATISFIED (UNTIL YOU BREAK MY HEART)
16. THE FRIM FRAM SAURCE

Ella & Louis - April in Paris 【EAR CD】

艾拉和路易斯—四月的巴黎

回顧當年，正當路易斯的演藝生涯漸漸沒落時，彷彿像是在沙漠中遇見綠洲般的好運降臨。就在他遇到瓶頸、無法突破的音樂路上，其精明能幹經紀人Glaser找來了艾拉經紀人Norman Granz，並偕同製作了一系列於Verve唱片公司錄製的合輯，從此成為兩人最豐富的專輯作品。

   終於，路易斯得以再次展現他那漸漸堅實以及醇厚的嗓音於慵懶、搖擺的爵士節奏之中。兩人在專輯集中擦出了熊熊火花，他們在歌曲中自由地穿插對唱每一首經典曲目，著實為後世流行音樂立下了偉大的示範。同時 Oscar Peterson三重奏(Oscar Peterson: 鋼琴、Ray Brown :貝斯、Herb Ellis :吉他)為兩人提供了最棒的背景配樂，那絕不宣兵奪主的演奏，使兩人聲音完全清楚呈現。只要Oscar Peterson三重奏與路易斯搭當配合，絕對能夠錄製最精良的唱片，製作最好的音樂。

   專輯充滿愉悅且創新風格, 路易在艾拉的聲後輕輕唱和; 艾拉在路易的小喇叭吹奏下哼唱; 兩人的重唱形成完全不同的對比,一則粗獷一則細膩,更加突顯出兩個人招牌嗓音以及得天獨厚的演唱技巧。那靜靜的、有如慵懶的星期天，輕輕唱著節奏輕柔和緩(但依然持續搖擺)的爵士小調，開創出另一種豐富的、樸素的爵士演唱風格。

曲目

01. CAN’T WE BE FRIENDS?
02. ISN’T THIS A LOVE DAY?  
03. MOONLIGHT IN VERMONT 
04. THEY CAN’T TAKE THAT AWAY FROM ME
05. UNDER A BLANKET OF BLUE 
06. TENDERLY 
07. A FOGGY DAY  
08. STARTS FELL ON ALABAMA  
09. CHEEK TO CHEEK
10. THE NEARNESS OF YOU 
11. APRIL IN PARIS
12. DON’T BE THAT WAY  
13. MAKIN’ WHOOPEE 
14. THEY ALL LAUGHED  
15. COMES LOVE  
16. AUTUM IN NEW YORK

OSCAR SANTANA 奧斯卡．山塔那 【EAR CD】

※委內瑞拉的拉丁情歌王子奧斯卡‧山塔納以向「胡立歐致敬」為名的專輯，展現他充滿浪漫滑溜的自然嗓音，輕快多情的南美拉丁曲風；在濃烈節奏，吉他與鼓聲伴奏下，讓人彷彿在熱帶國度悠遊。已故的厄瓜多歌手胡立歐生前紅遍南美洲，在50至70年代的情歌，帶給許多人美好回憶，也深深影響奧斯卡。這首「我的阿爾瑪」，奧斯卡以深邃豐富感情，明快流暢節奏，抒發對戀人的思念，深情吐露幾許哀傷，動聽感人。
摘自 蔡克信醫師 選撰