5月19日下午，马境若水携一众艺术家在须臾欢忭进行了一场圆桌讨论，这场讨论作为马境若水《耕田，凿井，写字》个展的延续，回溯了马境若水多年艺术实践的历程，厘清其创作的源泉与内核。讨论从中西艺术差异、传统与当代、个体特性与行为等多个维度进行展开。
讨论首先围绕“书法与书道”的界定展开，马境若水的作品更加注重“行动”，而非书写的结果，与“书道”的追求有一定相似之处。但是相对而言，“书道”如同一种表演形式，将心境、场域、肢体、流程等状态展示出来，在欣赏书法作品的同时，感受书法创作过程所具有的艺术性。
由“书道”出发，沙龙寻找到一个描述马境若水创作形式的形象词汇——雅集。雅集是中国古代文人雅士以诗文创作与学问探讨为核心的集会形式，其源头可追溯至春秋战国时代的养士之风。从王羲之曲水流觞兰亭雅集，到宋徽宗主持的文人盛会，传统文人雅集讲究相聚切磋、即兴创作，拥有固定的礼仪与创作规范。而马境若水在创作作品时，让风、雨、动物、植物等自然物参与，也让“他者”参与，将东方书法文化与西方行为艺术的反权威、反标准化、崇尚自由表达的理念相结合，形成了一种东西方语境相互融合的艺术雅集形式。
讨论现场
谈及马境若水的创作内核，现场嘉宾从多重角度完成全方位解读。从创作气质而言，马境若水属于非学院派艺术家，并因为其早期的军旅背景，展示出军人硬朗果敢的行事底色。与艺术家细腻柔软的表达相互交融，造就独树一帜的创作风格。其创作模式如同野外游击战，创作载体轻便易携，可灵活奔赴各类户外场地开展创作，完美适配海岛、山林、船舶等多元创作场景。
而在形式上，马境若水的作品虽然载于平面之上，却突破了平面局限。这种突破源于对多元材料的应用以及对环境和自然的“借用”。马境若水的作品并不能以“书法”相论，而是偏向文字图腾和视觉符号的创作。这些图腾和符号是带有自然和野性气场的，连通山海日月，让人在其中感受山风呼啸，大海喑鸣。
在文字创作溯源层面，马老师摒弃固化汉字书写模式，深入钻研西夏文、东巴文等古老象形文字，不拘泥于文字本身含义，提取古朴文字符号进行解构和重组，逆向探寻文字起源本源，追溯象形图腾艺术形态，致力打造独属于自身的全新文字艺术语言。
而其创作最核心的理念，便是摒弃 “写什么” 的刻板束缚，全力聚焦 “如何写”，极度重视书写场域、创作心境、肢体动作与全程状态，将书写视作身心修行，让笔墨创作成为生命力最直观的展现。马境若水本身也将“书写”视为一种“锻炼”。这去除了“书写”二字中指向“文字”结果的部分。从某些方面而言，传统意义上的书写，是一种能量的输出，将自身的能量释放和展示，而锻炼则成为一种逆向的能量汲取过程，成为了马境若水创作与生命的相互滋养。
讨论现场
最后，沙龙讨论了艺术空间本身定位与展览叙事之间的关系。当下年轻受众群体更偏爱将艺术作品视为一种视觉符号或潮流景观。尽管这让艺术作品被视为一种“装饰”，但这也是一种走近艺术的路径。同样的，为了迎合这种状态，艺术空间需要进行两手准备——既要考虑展览本身的专业性和学术性，也要让普通观众在观展中获取他们所认为的“美学价值”。由此，须臾欢忭策展团队为马境若水的作品打造了四层叙事布展模式：从成品作品展示、延伸至混沌艺术创作，再到马境若水创作过程中的自我审视，最终配合创作过程的影像，全方位展现马境若水作品所表现出的自然、返祖、野性与生命力。
参与讨论的嘉宾合影
