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展览预告|崔振宽美术馆开馆十周年暨“充实而有光辉—崔振宽艺术巡展 · 西安”将于5月30日开幕

作者:本站编辑      2026-05-19 17:23:14     0
展览预告|崔振宽美术馆开馆十周年暨“充实而有光辉—崔振宽艺术巡展 · 西安”将于5月30日开幕

2025年是著名艺术家崔振宽先生九十华诞,也是其从艺七十年的重要节点,继2025年6月在中国美术馆成功举办文化和旅游部2025年度国家美术作品收藏与奖励项目“笔墨重辉—崔振宽艺术展”大型个展,8月、11月相继在江苏省美术馆、浙江美术馆,2026年3月在广东美术馆成功举办“充实而有光辉—崔振宽艺术巡展”之后,这场备受业界瞩目的艺术展览荣归古城。由西安崔振宽美术馆、西安市水墨长安艺术博物馆主办,著名策展人、北京画院院长吴洪亮策展的“充实而有光辉—崔振宽艺术巡展・西安”值崔振宽美术馆开馆十周年之际,将于2026年5月30日(星期六)下午三时在本馆开幕。

充实而有光辉—崔振宽艺术巡展 · 西安

主办单位:西安崔振宽美术馆、西安市水墨长安艺术博物馆 

策 展 人吴洪亮

开幕时间:2026年5月30日(星期六)下午三时

展览时间:2026年5月30日—10月8日

展览地点:崔振宽美术馆1/2/3/4/5/6/7/8/9号展厅


 前 言 

充实而有光辉

今年是崔振宽先生九十华诞,也是其从艺七十周年的重要节点,在中国美术馆成功举办笔墨重辉崔振宽艺术展大型个展之后,“充实而有光辉崔振宽艺术巡展即将于江苏省美术馆、浙江美术馆广东美术馆西安崔振宽美术馆与大家见面。本次展览以充实而有光辉为题回溯崔老七十载创作脉络的同时,着重呈现其近十年的突破性探索。

孟子说“充实之谓美,充实而有光辉之谓大”。这里的“充实”指的是内在的修养与学问,而“光辉”则是由内在充实而外化的气质与能量。我们的确要感叹一声,崔公以一生谋一事,缓步慢行近百载,以焦墨探大道,由笔底铸时空。其艺,如灞河之柳,根植厚土而枝探苍穹;其理,若终南之云,涵泳往昔而光现未来。

2024年,崔振宽先生创作了一件见所未见的大胆妄为之作《无始无终》。“无始无终”,既是作品的题目,也是作者的自悟。崔振宽的创作始于传统,却又超脱传统,基于山水,但最终又超越山水。画有尺幅,艺无止境。他一生的孜孜求索,从来不是为了走到一个终点,而是要进入一种理想的浑圆状态,如其所言:“畅神者若何,笔酣墨饱,从心所欲,物我两忘,笔律心频合而为一也。”真所谓“夫丹青之道,贵乎心手相师,物我两忘。长安崔公振宽,淡泊求索,越耄耋之年,执笔如椽,融汉唐雄浑于水墨之间,化焦墨枯润为天地气象,开新风,立范式,充实而有光辉。”

2025年7月9日

崔振宽,1935年生于西安,1960年毕业于西安美术学院,现为中国国家画院研究员、中国美术家协会会员、陕西省美协中国画艺委会名誉主任、陕西省山水画研究会名誉主席、西安美术学院客座教授、陕西国画院画家、一级美术师。
崔振宽是继赵望云、石鲁之后西北山水艺术的又一代表性人物,也是新时期以来中国山水画艺术的代表性大家。他的突出贡献在于开辟了一条独特的中国画现代化路径。当20世纪中国画坛多以“中西融合”寻求变革时,他选择逆流而上,从传统内部探寻突破的可能。他的山水艺术,既非对古法的简单复刻,亦非对西方抽象的机械移植,而是以中国笔墨为基,创新求变为魂,融雄浑苍茫于水墨之间,化焦墨枯润为天地气象,始终在“守黑知白”中追问永恒,在“物我两忘”间探寻自由。他开辟的中国山水画“内生现代性”的艺术之路,开新风,立范式,充实而有光辉。

展览分为“80-90的近期风格”、“80前的回顾”两大板块。展出作品260余幅。其中,“山外之山”与“畅神问道”“无始无终”单元集中呈现艺术家80至90岁十年间的突破性探索成果;“奇峰搜尽”单元汇集了1960代至2018年的写生实践“山河纪游”单元“河岳铸魂”“焦墨立骨”“水墨味象”三个部分简要回顾画家1980年代至2015年的要创作历程。

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 展览简介 

80前的回顾

一 · 奇峰搜尽

清代石涛“搜尽奇峰打草稿”的理念,亦是崔振宽艺术生命的重要源泉。唯有遍历山河,方能胸藏丘壑。这一单元集中呈现艺术家跨越半个多世纪的写生与小品,从黄土高原到太白山巅,从峨眉道中到普陀山下,从苏州烟雨到重庆古镇,从科隆教堂到梵高故居,从门前石狮到卧室黑猫,从社火喧腾到元宵灯影……这些作品中的山水清音和人间烟火,既诠释了画家“以万物为师”的从艺态度,亦见证其艺术风格的蜕变轨迹。

华清池22×27cm  1961

▲苏州河上24×35cm  1969

▲峨眉道中  60.5×49.5cm  1980

游炳灵寺附近得此印象23×23cm  1982
▲元宵之夜23×23cm  1984
两只黑猫68×69cm  1987

▲水乡写生之二  34×49cm  2003

▲满目狼藉之五 茂林修竹版纳印象  43×67cm  2011

▲重庆北碚地区偏岩古镇35×46cm  2014

2021桂林水墨小品之十二  42×46cm  2021

二 · 山河纪游
本单元聚焦崔振宽1980年代初期至2015年的创作,记录了画家以“游观”状态对话山水的艺术历程。他遍历南北山川,以笔写山,以山砺笔,将无尽山河纳入画图。这些作品或以焦墨描绘山石枯木、城市建筑,如刀劈斧凿,笔力雄健;或以水墨晕染连绵群山,气象苍莽,浑厚华滋;或将传统技法与现代光影相结合,计白当黑,虚实相生。这一阶段,艺术家逐步超越地理环境的限制,完成了从地域性画家到现代笔墨革新者的蜕变。
1 河岳铸魂(1981-2002)

春到陕北  144×128cm  1984

▲阳关暮曛图  166×151cm  1994

▲空谷之三   215×174cm  2000

陕北之八  174×130cm  2000
▲延安之三   210×125cm  2001
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▲秋  213×525cm  2000
2 水墨味象(2003-2015)
▲水乡烟雨  144.5×75cm  2010
▲春雨  144.5×75cm  2010
▲秦岭大壑  137.5×70.4cm  2010
▲夏山图  175×135cm  2013
▲苍山图  69.4×137cm  2009
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秦岭残雪  178×474cm  2012
3 焦墨立骨(1993-2015)
▲终南山上之三180×120cm  2008
▲华山千尺幢  257×144cm  2010
▲城市组画之一 ——浦江东望  160×160cm  2011
▲南海渔港之一  232.5×119.5cm  2015

▲商州纪游之三  232.5×119.5cm  2015

▲青海纪游之四  247.5×121.5cm  2015

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秦岭大壑图  258.5×620cm  2014

80-90的近期风格

一 · 畅神问道
中国山水画自古便非对自然的单纯摹写,而是借物澄怀的心性显现。畅神者,是自然对人心的洗礼;问道者,是画者向天地的礼敬。作者近十余年来的作品中,物象的形质悄然隐退,笔锋游走如呼吸吐纳,墨色氤氲似心象显影,提按顿挫间物我界限消弭,枯润浓淡中逼近“道”的本质。至此,作者完成了从“为山河立传”到“为笔墨赋魂”的哲学跨越,山水不再是外在的对象,而成为笔墨与心性互证的道场。
▲景观之十  158×97cm  2020
▲山非山之一  210×155cm  2020
▲山非山之五  208.5×158.5cm  2020
▲山非山之七  208×156cm  2020
荷塘之一  180×97cm  2021
谷地之五  135×175cm  2021
山非山梦非梦之一180×97cm  2022
墨韵之九179.5×97cm  2022
以小观大 • 一块石头  161×369cm  2022
溪山行之四  122×250cm  2023
2023石狮子小品之二十一  46×34cm  2023

2020焦墨小品之三十五  49x39cm  2020

2020焦墨小品之四十二  49×39cm  2020

二 · 山外之山

山外之山,不是与他人的攀峰较技,而是艺术家对自我的再次超越。在近三、五年的创作中,崔振宽的创作又入新境。笔法返璞归真,枯笔焦墨间涌动原始生命力;意象破界共生,山石、树木、石雕、花卉等各种符号自由交织;从“点线关系”的辩证到“它山之石”的隐喻,从“计黑当白”的布局到“虚实相生”的哲思;形神临近混沌,物象轮廓几近消隐,游走于抽象与具象的模糊地带。当每一笔都发乎心而形于外时,技法与造型便不再是桎梏藩篱,不囿规矩而暗合大道,从心所欲却万物同频,终臻浑然忘我、物我为一的自由境界。
华山卧游图四  247.5×123.5cm  2019
山之皴图四  250.5×127cm  2019
石敢当之一  246.5×123cm  2021
律动之五  230×124cm  2022
壬寅某日游山纪实十  233×120cm  2022
雪原之五  124×248cm  2022
庭院景观之三234×120cm  2023

二O二四年的五O四  238×120cm  2024

它山之石十  139.5×69cm  2024

二O二五的山水之八  248×122cm  2025

积墨积彩之三  138.5×69cm  2025

水墨淡彩之二  137.5×69.5cm  2026

2021焦墨小品之六  9.8×31cm  2021

2023焦墨小品之二十五  12×30.5cm  2023

三 ·  无始无终

“无始无终”既是崔振宽先生对艺术本质的体悟,亦是贯穿其晚年创作的精神内核。这一理念既是对其数十年艺术实践的总结,亦是对传统山水画程式的解构。在近年创作中,艺术家将物象虚化为符号,以密线繁点构建抽象秩序,墨色层叠间透出光的呼吸,呈现“似与不似”的混沌之境。从“点线关系”的辩证到“它山之石”的隐喻,从“计黑当白”的布局到“虚实相生”的哲思,其研究根植绘画而又超脱绘画。他以笔墨追问“存在”的本质,在无序与有序的交织中叩问永恒。

岭九号  306×160cm  2023

▲祁连风雪·霍去病墓石刻赞 · 卧牛  225×162cm  2024

连风雪·霍去病墓石刻赞 · 伏虎  219×162cm  2024

▲计黑当白之六  246×121cm  2024

花非花之八  168×119cm  2024

二〇二五花非花之二  69×69cm  2025

二〇二五花非花之七  69×69cm  2025

▲二O二五的点线之六  121×97cm  2025

▲剪不断理还乱二O二五的点线二  202×161cm  2025

▲剪不断理还乱二O二五的点线一  202×161cm  2025

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虚实相生 自然天成  250×760cm 2025
无始无终  直径220cm  2024

西安崔振宽美术馆作为一所集展览陈列、收藏保护、学术研究、人才培养、公共教育、国际交流为一体的大型民营公益性公共美术馆,自2016年4月开馆以来,历经十年艰辛付出,为推动中华优秀传统文化和中国现当代艺术的传承发展做出了卓越的贡献,深得业界和社会好评。本次展览即是对崔振宽先生70余年艺术求索的全面梳理呈现,也是美术馆十年坚守艺术理想、实现社会担当的成果展示。

本次展览展期为2026年5月30日至10月8日诚挚欢迎各界朋友参观交流共赴这场穿越时空、跨越山海的艺术之约!


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