— 北京 BEI JING —
展名：安迪·哈珀：向上的自然
展期：2026.04.25 - 2026.05.23
展览地点：有边空间，北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区D-06
植物疯长，水域扩张，钢筋水泥的人类城市被淹没，自然正一步步收回原本属于自己的领地……这是J.G.巴拉德（JG Ballard）在反乌托邦小说《淹没的世界》（Drown World）中所描绘的景象，与惊天动地的灾难或传统末世科幻的暴力毁灭不同，向上的生长是一场缓慢而不可抗拒的自然复归。
在安迪·哈珀（Andy Harper）的画布上，这场复归呈现出另一种视觉回应。 他从未直白地描绘被淹没的城市废墟，而是构建了一种人类文明退场之后，植物以其层层叠叠、密不透风的肌理重新占领自然空间的视觉表达。 安迪将其称之为“平行植物学”（parallel botany），着重对植物生长、分裂、移动与进入的动态过程进行图像性表达，而非对真实植物的简单描摹。 这种创作基点刺激着他在不受现实逻辑约束的视觉世界里不断生成新的植物形态。 于是，安迪笔下的植被呈现出极致繁复的扩张性，深绿、幽蓝与暗红交织的色调让枝蔓攀升、叶片交叠的细节与宏大结构融为一体，形成某种幽深的内部空间——这便是安迪构造的“植物建筑”（botanical architecture），摒弃人造建筑划分边界和建立秩序的实用功能，让其如同一个精神迷宫，映射出非人类中心主义下的倒转困境，当面对向上生长的自然和其坚不可摧的生命力时，人类文明赖以生存的秩序、逻辑、方向感与时间感是否还能具有一贯的效力。
而在上述扑面而来的植筑空间中，有一片“草地”显得格外不同。 《草地》系列是安迪·哈珀早期的写实主义创作，他精细捕捉每一根草茎的形态，仿佛将时间凝固在方寸之间，在此后的艺术实践中，他也常常选择时不时返回于此。 有趣的是，安迪后来到访中国时，在街边看到了许多印有“草地图案”（这些图案由数字生成）的建筑围板，这些围板随处可见，几乎构成一种独属于中国本土的城市奇观。 此时，一种外来者的目光在虚拟的植物与真实的记忆之间找到了某种微妙的共振。 在安迪·哈珀看来，不同的文化与社会属性，也会像这样，在同一片“草地”中悄然交汇。
从最初的“草地”写实到“植物建筑”的无限演绎，都始终共享着同一个源头：笔触与植物之间的同步性。 而这一同步性的发生，最初就诞生于一片草叶，一个笔刷的痕迹即是一片草叶，重复的痕迹铺陈为画布。 正是从这片草叶开始，安迪·哈珀的创作一路裂变、一路向上生长，最终构筑起属于植物自身的宏大空间，成为他的“平行植物学”，成为某种超越文明的存在。 自然不断攀援，植物重新占据了超越人类的主导地位，这些空间属于自然自身，也让我们重新思考：当人类不再是世界唯一的叙事中心时，生命将以何种姿态继续向上。
展名：刘锟：相互接近的蓝
展期：2026.04.25 - 2026.05.24
展览地点：今日美术馆3号馆，北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区
刘锟最新个展近期在北京今日美术馆3号馆开幕，本次展览由今日美术馆执行馆长晏燕策展。展览标题“相互接近的蓝”，既指向画面中那些呼吸般涌动又彼此保持距离的蓝色，也隐喻着艺术家在不确定中持续逼近真实的姿态。
刘锟1968年出生于北京，1992年毕业于中央工艺美术学院。从早期带有叙事性和荒诞感的人物绘画出发，逐步走向内省，将画笔对准自我与世界的根本关系。本次展览集中呈现了艺术家30余件最新作品，包括蓝色主题：“燕京八景”、“水”以及两组系列装置，黑白主题：“风景”系列作品。
他用雨抹平对立，用循环消解盛衰，让时间的风化、干涸与枯荣在画布上加速为一种模糊的、相互接近的痕迹。刘锟的艺术创作强调“回到眼睛本能的敏锐度”，以绘画形式呈现内心世界的本质。在表现手法上，艺术家运用平涂方式处理背景以控制空间深度，并引入类似舞台灯光的投射制造幻觉结构，场景描绘充满多义性，呈现非物质化的视觉景观。
展名：浮流：无尽漫行
展期：2026.04.25 - 2026.06.28
展览地点：有边空间，北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区D-06
有边空间BOUNDED SPACE于2026年4月25日至6月28日精心呈现全球现象级数字装置艺术家——马克西姆·热斯科夫（Maxim Zhestkov）亚洲首次个展“浮流：无尽漫行”。
本次展览由费俊担任学术主持，王泊乔担任策展人，孙宇航担任执行策展人。
作为有边空间BOUNDED SPACE独家代理艺术家，此次展览将实现马克西姆全新交互系列作品在全球范围内的首次亮相，亦将展现艺术家近十年的代表性艺术作品，为观众构建一场关于无限宇宙本质、复杂性、物质与非物质的沉浸式感官漫游。
展名：双倍引力
展期：2026.04.18 - 2026.05.31
展览地点：協力空间，北京朝阳区酒仙桥2号798艺术区中一街
展名：李沐霖：不被人看见的小孔
展期：2026.04.18 - 2026.06.14
展览地点：ArtDepot艺术仓库，北京市朝阳区798艺术区七星东街
展名：诗人继续沉默
展期：2026.04.11 - 2026.06.14
展览地点：七木空间，北京朝阳区酒仙桥路4号751艺术区B3座二层206-2
七木空间目前正在举办群展《诗人继续沉默》，本次展览展出六位艺术家的作品。
“真正的革命，始于对沉默的重新解释。”展览的名字来自于以色列作家亚伯拉罕·耶霍舒亚的短篇小说《诗人继续沉默》。小说以冷峻笔触描绘了一位诗人因自我禁锢而陷入精神瘫痪的状态，隐喻人在重复与规训中的失语困境。
本次展览以“静默的蓄能”为线索，展示六位艺术家通过不同媒介作品，探讨机械性日常中未被言说的精神褶皱——那些在沉默中发酵的孤独、在停滞中积蓄的爆发力，以及个体在秩序化生存中隐秘的自我觉醒仪式。
展览试图构建一座“静默剧场”，让观众在作品的留白与震颤间，听见未被说出的诗：在流水线般精准运转的日常里，那些被吞咽的呐喊、被驯化的冲动，以及看似凝固的沉默中暗涌的觉醒。
展览不提供答案，而是将展厅化作一座“静默反应堆”发生剧烈对冲，让机械重复的生存经验与个体隐秘的精神爆破在此。
这不是一场关于绝望的展览，而是一次对沉默价值的重新勘测——当我们停止说话时，那些在体内野蛮生长的东西，或许才是真正的诗。
展名：诗到语言为止——一个艺术成为艺术的历史瞬间
展期：2026.05.01 - 2026.10.03
展览地点：北京中间美术馆，北京市海淀区杏石口路50号
应墨尔本大学巴克斯顿当代美术馆的巡展邀请，中间美术馆把“观念性创作与1990年代”这一研究计划中曾聚焦的新刻度小组与钱喂康在上个世纪八九十年代之交的创作，在巴克斯顿当代美术馆中以全新的形式呈现。自2017年以来，中间美术馆持续对中国当代艺术的历史现场进行重访，通过聚焦于某个历史时期或某个艺术家个案，探求创作流变和个人生涯背后的思想动力，揭示它们与时代的互照关系，表述历史现场和个体的复杂性和丰富性。此前，曾通过“笔记——来自二十世纪末的中国声音”、“文化符码——王友身的旅程”、“解析——新刻度的1988年至1995年”、“定量与随机——钱喂康的1990年至1996年”等数个项目，不断地重返1990年代这个重要的历史时空。本次展览将这一阶段最新的研究成果带到澳大利亚墨尔本，并与当地同时期的艺术史研究展开对话。目前正在举办群展《诗人继续沉默》，本次展览展出六位艺术家的作品。
— 上海 SHANG HAI —
展名：平行异观
展期：2026.04.26 - 2026.06.14
展览地点：木曦画廊，上海市长宁区遵义南路8号锦明大厦15楼C
当主流叙事愈发趋于单一化与同质化，青年艺术家的创作更需勘探那些未被选择的路径，以标新立异之姿生成歧感与多元输出。宇宙本身即是多重时间线同时展开的叙事，无数分岔的瞬间编织而成的网，如博尔赫斯(Jorge Luis Borges)在《小径分叉的花园》中所言，时间不断分岔，通向无数种未来。“平行异观”展览场域意图带来焕然一新的多样性观感冲击，呈现了蔡尚燏、郭宇剑、李颖颖、王庭艺、宰鹏飞，五位艺术家的差异性思考与概念结果，合而构成一种拒绝单一存在独断论的认知框架。是在既定的社会语境及意识结构与时代背景之下，存在着多种具有认知主体性、价值独立性与逻辑自洽性的“艺术家定义版本”。这些版本是艺术家通过具身知觉、观念建构或叙事分岔所开启的、已然在此的潜在可能。
在现象学中，梅洛庞蒂(Maurice Merleau-Ponty)思想反复申说的“肉身”(Flesh)概念是指身体并非灵魂寄居的客观躯壳，亦非纯粹的意识主体，而是那道介于能见者与所见者之间的“世界之肉”的褶皱。知觉行为因此不是主体投向对象的单行线，而是身体与世界之间的一种相互缠绕的“交错”(Chiasm)。李颖颖的创作是将她的肉身介入到城市场域中，觉察无意识的痕迹，记录斑驳的墙面、磨蚀的地面肌理，允许身体知觉参与到痕迹所构建的那个含混的场域之中。于李颖颖，城市中的痕迹不再是外在于“我”的被观察物，不必执着于用意识去解析痕迹的来由，而是“我“的肉身与世界肉身在某种层面发生的直接碰触与链接。单一的感官通道被整合为具身知觉的统合体，看见的不仅是颜色与形状，更是时间沉积的厚度与重力拉扯的势能。这便导致了作品中那种“内在视域”的生成—不仅是几何纵深，而是身体被画面引力拉入其中的一种亲历性空间。同时，她也将肉身悬置，不执着于知觉，接纳在创作过程中的所有涌现，创造出充满势能与动态力量的画中场域。正如《老子》“观”的概念，指向一种主体边界消融之后的全息觉照。不以既定的概念框架去裁割世界，而是令自身的意识场域清空为一面不沾尘埃的镜子，映照万物自行其中的轨迹。这种“观”所抵达的，不是对某一具体对象的确定性知识，而是世界在未分化为“主观”与“客观”之前的源初涌现状态。
展名：浅存，深忆
展期：2026.04.23 - 2026.05.27
展览地点：珀德画廊，上海普陀区莫干山路50号20号楼101室
珀德画廊近期正在进行画廊2026年首场群展「浅存，深忆」，呈现程亮、陈玉都、廖亮、林怡、刘维怡、文彩银、张馨怡、植天树，共8位艺术家的多元创作。
展名：斯芬·杜尔：超风景——雾海之后
展期：2026.05.30 - 2026.07.26
展览地点：Bluerider ART上海·外滩，上海市黄浦区四川中路 133 号
Bluerider ART 上海・外滩将于5月30日推出代理德国艺术家斯芬·杜尔Sven Drühl2026个展《超风景》—雾海之后（Sven Drühl：Hyper Landscape— Beyond the Sea of Fog）。
杜尔Drühl二十余年来持续探索观念性风景艺术，以数学家的冷静逻辑与后现代的挪用手法，将艺术史中的浪漫主义符号抽离，利用矽胶、漆料与矢量数据重新编码，创造出一种介于真实地貌与数位虚拟之间的「超真实」状态。本次个展将展出杜尔Drühl创作于2023至2026年之间，涵盖三个重要系列：矽胶绘画（silicone paintings）、漆画（lacquer paintings）以及雕塑等作品，以及其珍藏的十九世纪风景画作，呈献历史风景画与当代艺术实践之间的对话。
《典藏艺术家庭》
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