【线上展览丨晋中学院美术系2026届本科毕业作品展-美术学专业(三)】

作品名称：《童时木马》

作品类型：布面油画

作品尺寸：110×145cm

指导老师：姚锡娟

作品简介：这幅油画《童时木马》，以游乐园的旋转木马为创作对象，承载了我对童年时光的温情回望。画面聚焦木马与孩童的互动场景，通过前后错落的构图与暖调色彩，还原了游乐场里明亮治愈的氛围。我以写实笔触刻画木马的装饰细节与光影层次，同时保留油画的笔触感，让画面既有真实的场景温度，也不失艺术表达的质感。我希望借旋转木马这一充满回忆的意象，唤起大家对童年纯真时光的共鸣，也传递出一份治愈而温暖的情感力量。

作品名称：《林中猫》

作品类型：布面油画

作品尺寸：100×120cm

指导老师：姚锡娟

作品简介：这幅油画《林中猫》，以卢梭式的稚拙画风为灵感，以温暖明亮的色彩与天真质朴的笔触，讲述了一段属于猫咪们的自然小童话。画面以结满橙果的热带树木为核心舞台，繁茂的深绿枝叶舒展成天然的华盖，柔和的浅绿背景如同朦胧的春日天光，形态各异的猫咪栖息于粗壮的枝干上，或端坐凝视、或低头休憩、或轻盈跃动，仿佛在诉说着森林里的秘密心事。橙红的果实、明丽的蓝花、层次丰富的绿色叶片，与猫咪们的毛色形成明快又和谐的呼应，传递出轻松治愈的氛围。

作品名称：《市集》

作品类型：布面油画

作品尺寸：100×120cm

指导老师：姚锡娟

作品简介：这幅油画以市井生活场景为创作对象，聚焦夏日正午阳光下的街角摊位，用平面化的色彩语言表达，还原日常烟火里的秩序与温度。画面以大面积的蓝色帐篷为视觉主体，明快的天蓝色与浅白色块构建出强烈的夏日光感，简化的人物与摊位轮廓，弱化了场景的喧闹，转而聚焦色彩与光影的节奏。前景的电子秤、明黄色的摊位桌、被阳光拉长的淡影，共同构成了市集日常的切片，既保留了市井生活的真实质感，又通过平面化的处理方式，赋予平凡场景独特的视觉张力。

作品名称：《简·居》

作品类型：布面油画

作品尺寸：100×125cm

指导老师：姚锡娟

作品简介：这幅油画《简·居》，以充满生活气息的居家角落为创作对象，承载了我对日常烟火与松弛生活的温柔诠释。画面聚焦沙发与茶几构成的温馨场景，通过错落有致的构图与柔和明快的色彩，还原了居家空间里慵懒治愈的氛围。重点刻画猫咪、花卉摆件与墙面装饰的细节层次，并保留了油画的松弛笔触感，让画面既有真实可感的生活温度，也不失艺术表达的灵动质感。我希望借沙发、花卉、猫咪这些充满生活气息的意象，唤起大家对日常小确幸的共鸣，也传递出一份温暖而松弛的治愈力量。

作品名称：《登岱观海》

作品类型：中国画

作品尺寸：180×97cm

指导老师：严文刚

作品简介：本作品以五岳之首泰山为创作蓝本，以传统山水画的高远构图，再现了“登岱观海”的雄浑意境与攀登之路。画面采用高远构图，以层层递进的山势构建出泰山巍峨耸立的空间纵深感：前景苍松盘石、古径蜿蜒，中景林木掩映间庙宇层叠、石阶盘桓，远景主峰壁立干仞，南天门隐现于云气之中，笔墨上以水墨皴擦塑造山石肌理，以淡赭设色点缀古建，虚实相生的云雾处理，既烘托出泰山云海苍茫的神韵，也让画面在厚重中透出空灵之气。作品不止于描摹泰山的自然形貌，更意在传递登岱的精神体验是攀登之路，亦是心境升华之路。

作品名称：《太行清涧》《云阶溪涧》《幽亭望瀑》《绝壁流泉》

作品类型：中国画

作品尺寸：50*100cm

指导老师：严文刚

作品简介：本系列四幅水墨山水作品，以长治太行山为创作原型，旨在用传统笔墨表现太行雄奇壮美的地域风貌。创作以写实观察为基础，聚焦太行特有的层叠崖壁、飞瀑流泉与山间云烟，通过斧劈皴法表现山石的坚硬质感，以留白与淡墨营造云雾的流动感。画面融入牧羊、古寺、幽亭等人文意象，将太行的自然雄浑与上党地区的人文意趣相结合，既锻炼了山石、云水、点景的传统笔墨技法，也表达了对山水的热爱与致敬。

作品名称：《五台梵境》

作品类型：中国画

作品尺寸：180x97cm

指导老师：严文刚

作品简介：以五台山为蓝本，以传统水墨为骨、丹红为韵，将自然山水与人文禅意融于一纸。画面以浓淡墨色皴染山石与云雾，红墙寺院依山错落，白塔矗立其间，既显五台山花岗岩山体的硬朗质感，又传递“深山藏古寺”的悠远禅意，在笔墨间尽显梵境之美。

作品名称：《塬里人家》

作品类型：中国画

作品尺寸：248 × 129cm

指导老师：严文刚

作品简介：这幅国画以黄土高原为创作主题，以赭石与水墨勾勒沟壑纵横的地貌，窑洞错落分布于塬峁之间，展现出黄土高坡的雄浑苍茫与质朴烟火。作品以皴法表现黄土肌理，用留白勾勒出蜿蜒的溪流，窑洞、村落与树木的细节刻画，传递出黄土地上人家的生活温度。既表现黄土高坡的雄浑笔意，又融入对家乡土地的情感表达，展现出黄土高原厚重的文化根脉与生生不息的人文气息。

作品名称：《烽火晋华——抗战中的晋华纺织厂》

作品类型：纸本水彩

作品尺寸：宽56cm/长72cm

指导老师：杨嘉伟

作品简介：这幅水彩画作品以晋华纺织厂的旧日机器为描绘对象，通过细腻的笔触和沉稳的色调，展现了工业遗存的沧桑之美。画面中，锈迹斑斑的织机、巨大的传动轮、斑驳的机身与管道，无不诉说着百年工业的厚重历史。以写实的手法捕捉了机械的结构与质感，同时融入水彩的晕染与留白，赋予冰冷的钢铁以温度与诗意。作品不仅是对逝去工业时代的缅怀，更是对劳动精神与时代记忆的致敬，让观者在静谧的画面中感受到历史的回响与岁月的沉淀。

作品名称：《工业回响》

作品类型：布面丙烯

作品尺寸：110×145cm

指导老师：杨嘉伟

作品简介：当机器轰鸣远去，旧车间的阳光仍在流淌。这幅丙烯作品以厂房为载体，将目光投向被遗忘的机械与建筑。暖调笔触为冰冷的工业遗迹注入温柔诗意，被岁月打磨的痕迹，是时代的注脚，也是一代人的集体记忆。作者试图用画面留住这些即将消失的空间，让沉默的厂房，在光影里重新诉说它的故事，唤起人们对工业遗产的珍视与回望。

作品名称：《青铜岁月》

作品类型：布面油画

作品尺寸：53cm×87cm  56cm×77cm  57cm×86cm  54cm×81cm

指导老师：杨嘉伟

作品简介：本系列作品以古代青铜器物为创作主题，采用油画棒叠色与厚涂肌理的绘画方式。通过色彩层层叠加与肌理错落堆叠，烘托青铜器古朴厚重的质感，并细致刻画器物表面自然斑驳的锈迹纹理。层次丰富的色彩变化，还原了青铜器历经岁月洗礼后的独特美感，使传统文物文化与绘画艺术相得益彰。细腻柔和的笔触，彰显青铜器端庄雅致的气质，让人在凝视中感受千年历史沉淀的文化底蕴，传递中华古器物所独有的东方美学与古典韵味。

作品名称：《福运满堂》

作品类型：民间美术

作品尺寸：直径47cm高度56cm

指导老师：田英

作品简介：本作品以国家级非物质文化遗产闻喜花馍为创作载体，以“福运满堂”为主题，是对晋南民间面塑艺术的当代实践。沿用传统分层堆塑的立体造型范式，以莲花、寿桃为主体结构，搭配锦鲤、钱袋与“福”字符号，构建兼具民俗叙事性与雕塑空间感的视觉体系。创作中以擀、捏、剪、压等技法精细化打磨细节，延续民间美术高饱和度的色彩传统，传递出农耕文明背景下民众对福寿圆满、悠然富足的生活理想的朴素追求。

作品名称：《时栖》

作品类型：古典摄影工艺

作品尺寸：8x10cm，10x15cm，12.7x17.8cm，30x20cm，25x20cm，20x20cm，20x30cm，30x30cm，30x40cm，15x15cm

指导老师：韩锐

作品简介：承袭十九世纪古典蓝晒摄影古法，以自然光为媒介，于玻璃载体之上演绎光影与生命的艺术表达。普鲁士蓝调褪去视觉冗余，定格猫咪松弛情态，凝练为永恒符号。作品突破纪实边界，于静谧冷调中搭建审美对话，让转瞬生灵瞬间在古典工艺中凝为永恒。

作品名称：《五清雅韵》

作品类型：木版年画

作品尺寸：30cm×42cm，42cm×60cm

指导老师：申晓旭

作品简介：《五清雅韵》选取梅、兰、竹、菊、荷五种传统“君子花卉”为表现主题，通过手工刻版、套色拓印的传统工艺，呈现五幅兼具民俗意趣与文人风骨的木刻作品。作品以花喻志，以刀传情，既是对平阳木版年画非遗技艺的学习与传承，也是对传统花卉文化的当代转译。在创作的中，我尝试以年轻人的视角，让古老的木版年画焕发新的生命力，传递对传统文化的敬意，也借“五卉”的君子之风，表达对本心坚守、前路清朗的期许。

作品名称：《剪韵九色鹿》

作品类型：民间美术——剪纸

作品尺寸：45×210cm

指导老师：申晓旭

作品简介：这幅剪纸作品以敦煌壁画《鹿王本生图》为创作蓝本，用传统剪纸技艺再现九色鹿的传奇故事。五幅连续画面完整呈现九色鹿救人、遭人背叛、最终揭露真相的情节，边框采用北魏时期特有的缠枝纹样，既烘托主题，又彰显剪纸的精巧工艺。作品以非遗剪纸的形式让古老神话重焕生机，传递出“善念永存、诚信为本”的东方哲思，展现了民间美术对经典文化的传承与创新。