【线上展览丨晋中学院美术系2026届本科毕业作品展-美术学专业(二)】

杨舒雅

作品名称：《轻色絮语》

作品类型：油画

作品尺寸：180cm*150cm

指导老师：张鸿渊

创作简介：用轻薄画法和干净低饱和的颜色，弱化视觉冲击，还原生活的松弛感和温馨感，传递“不拥挤，不喧闹”的生活氛围，就像生活中无需刻意装饰的角落，自带的松弛及温馨。用概括的，略带肌理的笔触塑造物体，不追求极致写实，而是以“简化的形态”放大空间的“呼吸感”就像生活里那些无需精细雕琢，却让人安心的时刻。以室内的场景，通过不紧绷的色彩与形态，传递一种慢生活的状态，感受一种无需奔波的温柔日常。

何星仪

作品名称：《履与饰》

作品类型：布面油画

作品尺寸：40cm*50cm（六幅）

指导老师：樊桂贞

创作简介：《履与饰》这组作品，是以自己熟悉的服饰单品为描绘对象，用油画的笔触，去还原皮革的光泽、织物的肌理，捕捉鞋履的弧度、包袋的轮廓里，藏着的温度与情绪。我选择低饱和的暖调背景，让这些陪伴我走过无数日常的物件，褪去消费符号的外壳，回归本身的形态与质感。每一笔色彩，都是对生活片段的定格；每一件单品，都是我审美与情绪的微小载体。我希望以写实的方式，在平凡物件里，找到属于当代女性的共鸣，让日常里的细碎温柔，被看见、被珍藏。

马佳鑫

作品名称：《旧时光》

作品类型：布面油画

作品尺寸：100cm*150cm

指导老师：樊桂贞

创作简介：我的油画作品《旧时光》以老墙、旧衣物、工具等充满生活痕迹的物件为描绘对象，试图捕捉被时光沉淀的日常温度。画面中剥落的墙皮、褪色的军大衣、布满岁月痕迹的工具，都是父辈生活与劳动的见证者。我以写实的手法还原物件的质感与肌理，用厚重的色彩与笔触传递怀旧的氛围，希望通过这些被遗忘的细节，唤起人们对过往时光的温情回望，致敬那些在平凡生活里默默耕耘的身影，也表达我对时光流逝中不变的生活底色的珍视。

马燕

作品名称：《青海味》

作品类型：布面油画

作品尺寸：30cm*50cm（9幅）

指导老师：樊桂贞

创作简介：《青海味》系列综合材料油画，以青海本土民俗饮食为创作核心，选取手抓羊肉、炕锅虾、油香、焜锅馍馍等极具地域特色的风物为描绘对象，扎根高原市井烟火与民族生活底色。创作融合多元综合材料，巧用石英砂、白乳胶、棉柔巾等塑造丰富肌理，还原食材质朴质感与生活温度；色彩汲取青海湖、茶卡盐湖、翡翠湖的自然色调，清透素雅又饱含温情。作品借鉴尚杨朴素写意的艺术风格，以小见大，从日常美食切入，诠释青海独有的地域人文与生活情怀，让乡土民俗文化在综合绘画中自然新生、温润传续，让更多人通过我的作品知道青海。

武洋

作品名称：《回忆》

作品类型：布面油画

作品尺寸：50cm*70cm（六幅）

指导老师：樊桂贞

创作简介：《回忆》的创作源于我对成长路上那些被时光冲淡的瞬间的回望。那些散落在生活里的旧照片，是我与过去对话的窗口，也是我藏在心底的温柔。我以布面油画为载体，用色彩的对比与油彩的堆叠，将照片里的温度与情绪定格。那些平凡却闪光的片段，是我平淡生活里最珍贵的注脚，我想借画笔留住这些记忆，也留住那个在时光里闪闪发光的自己，让这些温暖的瞬间，在画布上永远鲜活。

冯玉洁

作品名称：《小馆闲意》

作品类型：布面油画

作品尺寸：130cm*140cm

指导老师：何丽

创作简介：《小馆闲意》以单色调蓝为叙事语言，用油画的晕染与块面笔触，定格了街角小店的静谧一隅。画面以层次渐变的蓝调铺陈空间，弱化具象细节，将置物架、柜台、光影揉为朦胧的生活剪影，在冷调的克制表达中，藏着日常烟火的温柔余韵。同时摒弃繁复色彩，借蓝调的清冷与柔和，过滤掉都市的喧嚣，将观众的视线引向空间本身的秩序与质感，在简化的形态里重构日常场景的诗意，传递出独属于小馆的松弛、安然的闲意氛围，让平凡的角落拥有了沉静的艺术张力。

李雅楠

作品名称：《隅暖》

作品类型：布面油画

作品尺寸：120cm*130cm

指导老师：何丽

创作简介：《隅暖》以写意油画定格了一方被阳光偏爱的室内角落。午后暖阳透过窗棂，将叶影温柔地铺洒在嫩绿沙发上，裹着暖黄毯子蜷卧的身影，与一旁静静安放的白瓷杯盏，共同织就了松弛慵懒的独处氛围。画面摒弃强烈叙事与冲突，以柔和的色彩层次、松弛写意的笔触，传递出日常一隅的静谧暖意，让独处时光的温柔治愈感，在色彩与光影间缓缓流淌，也让平凡日常的诗意，被妥帖地收进这方寸画面里。

李慧

作品名称：《闲帧》

作品类型：布面油画

做品尺寸：150cm×150cm

指导老师：何丽

创作简介：《闲帧》以都市街角便利店的日常场景为创作母题，采用写意油画的表现形式，以主观化的色彩语言重构平凡瞬间。画面以大面积青蓝为主调，搭配暖黄的店内灯光与醒目的红伞，通过强烈的色彩对比构建出兼具秩序感与情绪张力的视觉空间。作品弱化写实细节，以平面化的造型处理与写意化的笔触，剥离场景的叙事性，聚焦色彩本身传递的情感氛围，捕捉都市生活中松弛而温柔的片刻诗意，邀请观者在熟悉的日常片段中，感受平凡场景里被忽略的细腻情绪与独特美感。

张晨璐

作品名称：《森间心象》

作品类型：布面油画

作品尺寸：120cm*110cm

指导老师：何丽

创作简介：《森间心象》这幅画是我对“心象中的森林”的一次写意表达，没有用写实的方式复刻林间场景，而是把自己在自然里感受到的松弛、悸动和沉静，都揉进了流动的色彩里。我用大面积的绿、黄、蓝互相晕染，弱化了具象的轮廓，让画面里的生灵、人物和光影都变成了承载情绪的意象符号。比起还原现实，我更在意色彩和笔触本身传递的情绪张力，冷调的静谧和暖调的鲜活撞在一起，就是我和自然对话时，心里那种又安宁又雀跃的状态。希望看画的人，也能在这片朦胧的色彩里，找到属于自己的、和自然共鸣的瞬间。

董宣甫

作品名称：《老城一角》

作品类型：布面油画

作品尺寸：100cm*140cm

指导老师：贾晓华

创作简介：《老城一角》以老城街巷为创作灵感，选取老街民居、斑驳墙面与石板小径为画面主体，定格老城独有的岁月风貌与市井气息。创作运用写实笔触刻画建筑肌理，以温润素雅的色彩烘托静谧怀旧氛围，结合虚实相生的构图，凸显老街区的沧桑质感与生活韵味。作品意在留住城市日渐消逝的老街记忆，借平凡老城一角的景致描绘，寄托对乡土旧时光的眷恋，诠释老城承载的人文底蕴与时代温情。

方佳

作品名称：《点彩里的童梦》

作品类型：布面油画

作品尺寸：110cm*140cm

指导老师：贾晓华

创作简介：《点彩里的童梦》的创作源于我对童年私密小天地的温柔回望。那些散落在房间里的玩偶、玩具车、叠叠乐与小台灯，是童年里最真实的生活切片，也是我与天真世界对话的痕迹。我以点彩的笔触与明快的色调，定格下房间里温暖又鲜活的瞬间，用油画点彩质感留住这份独属于童年的回忆。这些平凡却充满故事的物件，是成长路上最柔软的锚点，也是我对童真状态的温柔注解，让这份纯粹的快乐，保留在画布上。

姬伟荣

作品名称：《几何猫》

作品类型：布面油画

作品尺寸：25cm*25cm（12幅）

指导老师：贾晓华

创作简介：这组《几何猫》系列油画，创作灵感来自我与自家猫咪相伴的日常。我以它们为原型，将蜷睡、嬉戏、好奇张望等细碎治愈的瞬间，用棱角分明的几何块面解构重构，串联起十二幅画面。温暖明亮的黄橙色调里，冰冷的几何秩序藏着猫咪独有的温柔灵动，每一块色彩，都是我对这份毛茸茸陪伴的致敬，也是为这段温暖时光写下的专属视觉日记。

张天玉

作品名称：《旅舍一隅》

作品类型：布面油画

作品尺寸：90cm*140cm

指导老师：贾晓华

创作简介：《旅舍一隅》的创作源于我对旅途里偶然栖居空间的细腻观察。那些散落于桌面与地面的日常物件，吹风机、矿泉水瓶、零食袋与背包，是路途中最真实的生活切片，也是我与陌生环境对话的痕迹。我以写实的笔触与沉稳的色调，定格下旅舍里杂乱却鲜活的瞬间，用油画的厚重质感留住这份漂泊中的烟火气。这些平凡却充满故事的物品，是旅途里短暂的锚点，也是我对“在路上”状态的温柔注解，让这份偶然的停留，在画布上成为永恒的记忆。

郭雨婷

作品名称：《食光》

作品类型：布面油画

作品尺寸：90cm*90cm

 30cm*30cm*7

指导老师：孙伟

创作简介：《食光》是一组以日常早餐为主题的油画作品，将吐司、牛角包、酸奶、鲜果等日常早餐意象，编织成一首关于烟火气的视觉小诗。暖调光影下，面包的肌理、奶液的柔润、果实的鲜活被细腻呈现，松弛的笔触赋予食物治愈人心的温度。作品打破传统静物画的单一场景，用错落的画面节奏，定格三餐四季里的温柔片刻，传递出对平凡生活的珍视，让庸常的食光，成为触手可及的浪漫。

赵国清

作品名称：《之间》

作品类型：现代坦培拉

作品尺寸：30cm*40cm（6幅）

指导老师：孙伟

创作简介：本系列作品以家庭中每个成员共有的卫生间与其中的日用品为描绘对象。作品以克制的灰蓝色调与物象的厚重质感，构建出一种安静平和的氛围。上下画面相互呼应，形成视觉的关联。在画面中设置暗喻线索，探讨个体在家庭关系“之间”责任，义务的坚持与磨损。

赵明玉

作品名称：《锈迹》

作品类型：综合材料

作品尺寸：150cm*150cm

指导老师：孙伟

创作简介：《锈迹》是一幅以工业遗痕为主题的综合材料绘画作品，由九块方形单元组合而成，聚焦旧工厂里的齿轮、阀门、吊钩、压力表等机械构件。作品通过混合材料塑造出锈蚀斑驳的肌理，铜绿与铁锈的色彩层层晕染，还原了工业物件被时光侵蚀的质感。将冰冷的工业元素转化为充满叙事感的视觉符号，致敬工业时代的历史记忆，也以材质碰撞探索了综合材料艺术的表现张力，传递出对时代变迁的思考。

原梦琦

作品名称：《光序拾忆》

作品类型:  布面油画

作品尺寸：80cm*100cmx4

指导老师：孙伟

创作简介: 《以光拾忆》是一组情绪向油画作品，以自身为创作原型，围绕孤独、思念、等待与希望展开。作品通过四幅画面记录心路变化：夕阳下相伴别离、阴云下独自凝望、逆光中奔赴未知、水岸旁安静守望。画面以冷色调为基底，点缀暖光柔色，利用强烈光影烘托情绪，以背影与自然场景映射女性细腻的内心世界。借光影明暗表达孤独与期许，意在诠释人生常有迷茫与独处，但光永远象征心底不灭的温柔与希望。

靳智翼

作品名称：《须弥莲座》

作品类型：布面油画

作品尺寸：120cm*180cm

指导老师：王克俊

创作简介：本毕业设计以佛教须弥座为灵感原型，结合传统彩塑纹样与中小学美育理念，以油画形式完成创作。作品紧扣初中《彩塑》课程“文化理解引领技法学习”的教学路径，立足须弥座庄严、对称、秩序化的形制特征，提炼其莲瓣、束腰、卷草、回纹等经典元素，将彩塑中莲纹、云纹、宝相花纹等传统符号进行解构重组，转化为当代视觉语言。画面采用赭石、石青、朱砂、金箔等彩塑式象征色彩，构图均衡稳重，层次丰富，既保留传统造像的神圣意境，又融入油画的肌理质感与现代审美。创作以美育核心素养为导向，将纹样背后的吉祥寓意、宇宙观念与文化精神可视化，既是对传统彩塑艺术与佛教文化的当代演绎，也为中小学美术课堂提供文化解码、审美感知与创意实践的直观范本，实现传统文化传承与美育育人价值的统一。

王露

作品名称：《瓦韵千秋》

作品类型：布面油画

作品尺寸：140cm*140cm

指导老师:  王克俊

创作简介：本作以中华传统瓦当纹样为创作蓝本，将经典的云纹、神兽纹、花草纹与四方瑞兽等古雅图案规整排布、匠心呈现。青褐古铜的肌理复刻岁月沉淀的斑驳质感，方寸圆瓦之间，藏千年华夏的图腾信仰、礼乐文明与东方审美。纵横排列的纹样，是跨越时光的文化信物，既留存古建瓦檐上的千年风雅，又以凝练规整的当代构图，让沉寂的古纹样重焕新生，一眼窥见中式古典的雄浑、雅致与生生不息的文化底气。

温宇开

作品名称：《线与色·石狮造像重构》

作品类型：瓷板画

作品尺寸：150cm*150cm

指导老师：王克俊

创作简介：本系列作品是小学美育课程《魅力永恒的建筑》教学实践的成果呈现，聚焦传统石狮造像这一东方建筑文化符号。课程以石狮为载体，引导学生观察瑞兽的造型特征、动态姿态与文化寓意，通过线描速写与色彩表现两种创作形式，探索石狮造像从威严庄重到灵动写意的多元面貌。作品既还原了石狮的传统气韵，又以明快的黄蓝主调赋予其童趣与新意，体现了小学美育教学中 “传统文化活化传承” 的理念，展现了学生在美术实践中对东方美学的感知与再创造，也为传统建筑文化融入小学美育课堂提供了鲜活的实践样本。

邹佳怡

作品名称：《铺首·威仪》

作品类型： 布面油画

作品尺寸：150cm*150cm

指导老师：王克俊

创作简介：《铺首·威仪》以中国传统门环“铺首衔环”为核心原型，源于对古建筑门环的视觉与精神触动，旨在实现传统符号的当代艺术转译。作品采用油画形式，以中心对称构图强化铺首威严气势，造型借鉴当代博物馆现存铺首并加以意象化提炼，突出庄重与力量感。色彩以青铜绿锈、玄黑、暗金为主，营造厚重历史质感与岁月痕迹。创作融合传统门环的镇宅祈福文化内涵与现代审美表达，既保留铺首的威仪精神，又通过简化、夸张、重构手法赋予作品当代视觉张力，探索传统工艺美学在当代美术创作中的传承与创新，，彰显传统文化在当代艺术中的生命力，也为传统工艺美育转化提供视觉参考。

郝霍敏

作品名称：《稚物狂欢》

作品类型：布面油画

作品尺寸：150cm*200cm

指导老师：杨杰

创作简介：本作品以“稚物狂欢”为主题，将承载个人童年记忆的玩偶形象作为核心创作元素，通过密集排布的构图方式，构建出一个充满治愈感与温暖氛围的视觉场域。作品以明快饱和的色彩搭配圆润可爱的玩偶造型，弱化传统油画的透视关系，以平面化的表现手法传递出纯真烂漫的氛围。背景以缤纷重复的花朵纹样铺陈，强化了画面的装饰性与节奏感。这些玩偶不仅是流行文化符号，更是成长过程中温暖陪伴的载体，象征着童年的美好与治愈力量。作品试图以甜美的视觉语言，唤起观者对童真的怀念，探讨个人情感记忆与日常温暖事物的联结，让玩偶成为承载温柔与美好的情感容器。

宋梦欣

作品名称：《静物的絮语》

作品类型：油画

作品尺寸：110cm*150cm

指导老师：杨杰

创作简介：本油画作品名为《静物的絮语》，以闲置在生活角落的日常物象为灵感，将盛放的花束、软乎乎的玩偶及踱步的小猫与散落的物件为元素，构建出一个充满温度与生机的创作空间。画面中浓烈的红、温柔的蓝与蓬勃的绿交织，以轻松的笔触铺陈色彩，将百合舒展的花瓣、玩偶戴着耳机的松弛姿态以及猫咪灵动的剪影展现出来。用这些日常陪伴在侧的物件，以色彩与形态的“絮语”，诉说着日常细碎的时光。这幅作品不仅是对日常一角的记录，更是对生活中微小诗意的捕捉，是对在快节奏生活里生活一角的定格。在画布的方寸之间，让观者能停下匆忙的脚步，从熟悉的物象中，感知那些被忽略的，触手可及的美好。

王梦琪

作品名称：《晋隅》

作品类型：油画

作品尺寸：180cm*200cm

指导老师：杨杰

创作简介：本系列油画作品题为《晋隅》，取材于山西平遥乡野民居的日常光景。大众熟知的平遥，多是享誉四方的古城名胜，本次创作则将目光转向繁华之外、安静质朴的乡土一隅。画面以饱经岁月的晋式老宅院、斑驳青砖老屋为核心，搭配农家灶台、日用旧器物、旧式家用车辆等满载生活温度的物象，定格平遥本土平淡安稳的日常瞬间。整体色调沉静温润，以柔和灰调铺展时光厚重感，又以醒目的蓝色串联整组画面；笔触松弛厚重，着力刻画老屋与老物件被岁月打磨的肌理质感。作品采用组合拼接的呈现形式，以中心大幅老宅场景为主视觉，四周环绕细碎的生活片段，共同拼凑出鲜活真切的乡土生活图景。创作无意宏大叙事，只为留住城镇化进程中日渐淡去的晋中乡土原貌，于寻常烟火之间，寄寓对故土岁月的温情回望与人文眷恋。

王艳珍

作品名称：《一角》

作品类型：油画

作品尺寸：150cm*120cm

指导老师：杨杰

创作简介:本作品以写实油画的形式，记录了大学校园里最熟悉的私人空间——学生宿舍。画面聚焦于宿舍一角，以朴素而富有温度的笔触，还原了日常学习生活的真实场景，拉着半透床帘的床铺、窗边堆满物品的书桌、散落的玩偶与鞋子，共同构成了充满烟火气的生活切片。创作中，我以暖黄与浅棕的柔和色调，烘托出午后宿舍松弛慵懒的氛围，通过厚重的肌理与松弛的笔触，传递出独属于学生时代的松弛感与归属感。我希望跳出对“精致宿舍”的刻板想象，用不加修饰的真实场景，展现青年学生的生活状态与私人空间的温度，让观者在熟悉的细节里，唤起对校园时光的共鸣与回忆。