【线上展览丨晋中学院美术系2026届本科毕业作品展-美术学专业(一)】

作品名称：《韶华赴新程》

作品类型：剪纸

作品尺寸：180cm*70cm

180cm*50cm

指导老师：刘冰侠

创作简介：这幅卷轴式剪纸作品以“青春向党，逐梦校园”为主题，将传统非遗技艺与时代精神、校园文化相融。作品以中国红为主色调，采用细腻的阴刻与阳刻技法。以校园地标“弘毅楼”以及校园内的山楂树和银杏树为背景，上方五星红旗下“不忘初心 牢记使命”的字样与白鸽呼应，前景身着学士服的学子形象，搭配参天大树与盛放的向日葵，象征青年在校园沃土中蓬勃成长。以前进的列车、飞鸟呼应主题，传递心向光明的信念。整幅作品以剪纸的镂空语言，将红色信仰、校园记忆与青春理想融为一体，生动诠释了新时代青年紧跟党走、勤学奋进的精神风貌，实现了传统艺术与时代主题的创新性表达。

作品名称：《童梦奇趣》

作品类型：中国画·工笔淡彩

作品尺寸：160cm*120cm

指导老师：刘冰侠

创作简介：作品以北宋王希孟《千里江山图》为创作基底，采用工笔线描与淡彩设色技法，呈现父女在博物馆观展的温情场景。画面以几何线条构建“屏幕式”构图，将传统青绿山水分割为不同的视觉单元，以淡彩晕染还原原作清雅的山水意境；同时以细腻的工笔线条刻画人物动态与细节，让现代亲子互动与古意山水形成跨越时空的对话，传递亲情的温暖，也表达了青年创作者对传统工笔美学的当代传承。

作品名称:《芳华——e时代》

作品类型: 中国画

作品尺寸: 195cm*135cm

指导老师: 刘冰侠

创作简介：本作品以现代都市街头为背景，采用工笔重彩的表现形式，聚焦当代青年女性的日常瞬间。画中七位姿态各异的女孩，或记录风景、或漫步闲谈、或牵犬出行，她们的穿搭与状态尽显松弛鲜活的当代气质。背景的简约楼宇弱化了城市的喧嚣，突出人物群像的生动，“朝拾晚拾”的题字呼应了对日常美好片段的捕捉。作品以细腻的线条与柔和的色调，展现了当代女性多元、自在的生活状态，传递出平凡日常里鲜活与温柔。

作品名称：《2024支教拾光》

作品类型：剪纸艺术

作品尺寸：100cm*75cm（4幅）

指导老师：刘冰侠

创作简介：《2024支教拾光》系列剪纸作品以2024年支教生活为创作蓝本，选取课堂研讨、校园大扫除、篮球赛场、操场运动等多个典型场景，以传统阳刻剪纸的红白色调为表现形式，生动还原了支教校园里师生互动的温暖瞬间与青春洋溢的校园氛围。作品以 “拾光” 为核心，通过扁平化的人物造型、叙事性的场景构图，搭配向日葵、白鸽等意象元素，传递出支教生活的纯粹与希望，展现了青年学子在支教过程中的成长与担当。同时，作品将民间剪纸的传统技艺与支教主题相结合，赋予传统艺术全新的时代叙事与教育意义，用质朴的刀刻线条定格支教时光里的温暖与感动。

作品名称：《太行秋色》

作品类型：中国画

作品尺寸：180cm*97cm

指导老师：姚砚泽

创作简介：本作品以中国北方标志性山脉太行山为创作源泉，以传统与现代山水画的笔墨语言诠释秋日太行的雄浑之美。画面以苍劲的线条与皴法勾勒绝壁的硬朗肌理，以浓淡墨色表现山体的厚重层次，还原了太行山脉特有的磅礴气势；山间飞瀑流泉、云雾缭绕，为冷峻山石注入灵动气韵；红叶、青树与山坳间的白墙民居，以冷暖色彩的碰撞，晕染出秋日太行的鲜活生机。赋予山水以生活温度，是对这片土地的崇敬与热爱之情。

作品名称：《山中有清音》

作品类型：中国画

作品尺寸：190cm*180cm

指导老师：姚砚泽

创作简介：本作品以太行山实地写生为灵感源头，打破传统山水的程式化表达。我以写生中对太行峭壁、云瀑的真实观察为基础，用解构性的几何线条重构山体肌理，将粉紫、青蓝的主观色彩注入雄浑山石，让自然的硬朗与当代审美碰撞。水墨云雾与重彩松枝虚实相生，瀑布、飞鸟的意象则延续了太行山水的生命张力。作品既是对太行风骨的致敬，也是以当代语言对写生体验的转译，让传统山水在真实的自然感知中焕发新生。

作品名称 :《市井间的匆匆》

作品类型 :中国画

作品尺寸 :190cm*180cm

指导老师 :姚砚泽

创作简介：这幅国画聚焦外卖骑手这一当代城市劳动者群体，以水墨写实的手法，刻画了他们工作间隙的真实群像。画面中，骑手们或查看手机订单、或短暂休憩喝水、或低头整理装备，姿态各异却共同传递出奔波日常里的疲惫与坚韧。以黄蓝工装、头盔、电动车等标志性元素，精准塑造群体身份；浓淡相宜的墨色与明快的色彩碰撞，在保留国画韵味的同时，赋予人物鲜活的时代质感。跳出宏大叙事，将镜头对准平凡劳动者，用细腻的笔触记录城市运转中不可或缺的“摆渡人”，展现了对普通个体的深切关怀与人文温度。

作品名称：《生旦净丑》

作品类型：中国画

作品尺寸：190cm*175cm

指导老师：姚砚泽

创作简介：这幅作品是一幅写意国画，生动描绘了中国传统京剧中的“生、旦、净、丑”四大行当的经典人物。画面中共有二十五个角色，姿态各异，生动传神，涵盖了忠臣、烈女、豪杰、小丑等丰富形象。画面采用大写意手法，笔墨酣畅淋漓，色彩对比强烈，巧妙地将中国画的笔墨韵味与京剧舞台的夸张造型相融合。画面上方题写的“生旦净丑”四字点明主旨，左上角的长篇题跋延续了诗书画印相结合的传统意蕴。整幅作品不仅展现了戏曲人物的千姿百态，更表达了对中国传统戏曲文化的热爱与传承，极具艺术感染力。

作品名称：《轨越山河》

作品类型：国画

作品尺寸:155×180

指导老师：李艳婷

创作简介：以积墨皴擦写山石肌理，石色晕染间，尽显北派山水苍劲雄浑。画面嵌入穿行峡谷的高铁列车，将古意山水的悠远意境，与当代中国的飞驰气象相融，在笔墨间勾勒出山河新貌与时代脉动的共鸣。

作品名称：《将登太行》

作品类型：国画

作品尺寸：190cm*180cm

指导老师：李艳婷

创作简介：巍巍太行，绵延千里，雄峙北国，太行山，是北方山水风骨与人文精神的缩影。本次国画创作以太行山自然风貌为蓝本，汲取传统山水笔墨精髓，运用积墨法刻画峭壁层岩的苍劲肌理。以浓淡墨色交织渲染山峦层次，山间古村错落排布、田垄阡陌蜿蜒、林木疏密相间，人间烟火与崇山峻岭相融共生，远处淡墨晕染出云雾远山，营造悠远空灵的空间层次。尽显太行雄浑苍茫、大地沉厚的气韵。创作兼顾山川自然形态与人文精神底蕴，不求细琢形貌，重在以笔墨写太行铁骨、绘山河灵韵，寄寓山河壮阔、坚韧不屈的山水情怀。

作品名称：《黄山四韵》

作品类型：国画

作品尺寸：180cm*49cm/幅×4

指导老师：李艳婷

创作简介：本作品以黄山为主题，采用四条屏形式，展现黄山雄奇秀逸的景致。画作以传统笔墨技法绘群峰奇松、云海变幻。四幅作品既独立成章，又气韵贯通，分别聚焦黄山标志性景观，作品在传统山水意趣中融入当代视角，寄情山水，展现黄山自然之美，传递对祖国山河的热爱。

作品名称：《太行四境》

作品类型：国画

作品尺寸:60×97cm（四幅）

指导老师：李艳婷

创作简介：这组山水画分别绘苍岩古松、云路歌行、山居白云、翠岭烟霞四境。画作以淡墨皴擦山石，兼施浅绛与青蓝晕染烟云，林木苍劲、峰峦层叠，虚实相生间尽显山川灵秀。笔墨沉稳质朴，意境空灵悠远，既承袭传统山水的笔墨意趣，又借山林丘壑寄寓恬淡悠然的心境。

作品名称：《青铜时光》

作品类型：工笔国画

作品尺寸：180cm*97cm

指导老师：李扬

创作简介：山西青铜器的历史可追溯至夏商时期，鼎盛于西周至春秋，以“晋系青铜”为代表形成独特风格，是研究中国早期文明的关键实物资料。其承载着晋地青铜文化魅力的有馆藏晋侯鸟尊、兽面纹方鼎等器物，以庄重的器型、神秘的纹饰（如蟠螭纹、饕餮纹）与铭文，记录着黄河文明脉络，是地域历史与美学的载体。在了解青铜器的历史文化中，知道了山西的历史，在完成毕业创作的同时，也希望知道更多青铜器背后的故事与文化。

作品名称：《静案观君子》

作品类型：工笔画

作品尺寸：138cm*35cm×4幅

指导老师：李扬

创作简介：本作品为工笔淡彩清供四条屏，以“梅、兰、竹、菊”四君子为主题，借案头雅物传递文人意趣。画面以精谨线条勾勒器物与草木，层层晕染设色温润雅致，浅蓝瓷瓶、文房清玩与窗棂光影相映，营造静谧悠然的氛围。作品承续传统清供图的清雅文脉，将君子品格藏于案间日常，既保留工笔细腻写实的特质，又融入简约含蓄的现代审美，于方寸间展现东方美学的静穆与风雅。

作品名称：《市井蔬食》

作品类型：工笔国画

作品尺寸：130cm×120cm

指导老师：李扬

创作简介：本幅工笔作品以“人间清欢”为主题，选取西红柿、萝卜、莲藕等十余种日常蔬菜入画，以11格拼贴形式错落排布，中心竹篮白萝卜为视觉焦点。画作以细腻线条勾勒物象形态，设色清雅温润，晕染出蔬菜的鲜活质感。借寻常食材传递生活本真之美，于一蔬一饭间，寄寓对平淡烟火、质朴生活的热爱与珍视。

作品名称：《四时嘉果》

作品类型：工笔国画

作品尺寸：105cm*138cm

指导老师：李扬

创作简介：该创作运用中国传统没骨花鸟画技法，以蔬果为描绘对象，描绘了一幅充满意趣的佳果图。画面以居中的果篮为视觉中心，四周排布梨、山竹、石榴、柿子、佛手、山楂等十余种水果，通过淡雅的设色，还原果实饱满鲜活的质感，传递出果香四溢的鲜活气息。蔬果在中国文化中本就承载着平安顺遂、福寿安康的美好祈愿，作品借“贺丰盈岁，祈愿平安”的题跋，将传统吉祥寓意与当代审美相融，以清雅温润的笔墨语言，致敬传统没骨画的意趣，也寄寓着对生活丰饶、岁月安宁的真挚期许。

作品名称:《玉兰春语》

作品类型: 中国画

作品尺寸: 124cm*179cm

指导老师: 孟冠华

创作简介: 本作品以春日校园的玉兰盛景为载体，聚焦青年学子的日常片段，用水墨晕染出独属于校园的春日记忆。盛放的玉兰枝桠间，花瓣轻扬，鸟鸣相和，为画面铺就清雅温柔的底色；树下的学子们或捧书静读、或倚枝闲谈、或漫步小憩，舒展的姿态尽显青春的松弛与鲜活。作品以传统水墨的温润笔墨，勾勒校园生活的松弛瞬间，让古典玉兰的清雅意趣与当代青年的蓬勃气息相融共生，传递出春日校园里独有的生机与少年意气。

作品名称：《校园值日周》

作品类型：中国画

作品尺寸：164cm*110cm

指导老师：孟冠华

创作简介：该作品以工笔重彩的形式，定格了秋日校园里最日常也最动人的一幕。画面以暖调为主，红橙交织的地砖与漫天秋叶铺就了秋意浓厚的背景，右侧的楼房与题款则为场景增添了真实的生活质感。四位同学正参与校园值日，有人挥帚清扫落叶，有人合力装袋搬运，动作连贯自然，构成一幅充满烟火气的劳动图景。画面以大面积的暖橙与赭石铺陈，红黑相间的地砖上，金色落叶层层叠叠，营造出秋日独有的静谧与热闹。贴近当代生活的题材，展现了校园生活中最朴素也最动人的日常。

作品名称:《如梦令》

作品类型: 中国画

作品尺寸: 140cm*140cm

指导老师: 孟冠华

创作简介: 本作品以时空对话为主题，将唐代仕女乐伎与现代女性并置同一画面。左侧仕女持琵琶、笙箫等乐器，再现盛唐宫廷乐舞的温婉雅致；右侧现代女子以自拍姿态，将镜头对准千年前的演奏者。作品以传统工笔技法绘就，仕女服饰、纹样尽显古典意趣，现代服饰与数码元素则以写实方式融入画面，形成强烈的古今碰撞。作品借“自拍”这一现代行为，隐喻当代人与历史的连接，探讨传统与当下的交融共生，传递出传统文化在当代的鲜活生命力。

作品名称：《海棠花未眠》

作品类型：中国画

作品尺寸：167cm*132cm

指导老师：孟冠华

创作简介：本作品以各种海棠花、灵禽栖枝为核心意象，借鉴传统条屏构图形式，融自然意趣与东方雅致气韵于一体。 画面以苍劲古拙的树干为中轴线，左右分绘盛放繁花：左侧粉花柔婉妍丽，雀鸟三两栖于花间，动静相映；右侧以垂蔓红花、素白海棠、蓝调叶片形成色彩层次，线条婉转灵动，以细腻流畅的线条勾勒枝干花叶形态，层层分染赋色，色彩冷暖对比鲜明，在保留传统工笔工整细腻特质的同时，融入现代审美，强化视觉层次与氛围感。 作品借花木蓬勃之姿、禽鸟悠然之态，寄寓对自然生机的赞美，传递安然自在、清雅闲适的心境，于笔墨精微间，尽显传统工笔花鸟的雅致韵味与当代艺术表达。

作品名称：《蔬香食韵》

作品类型：中国画

作品尺寸：90cm*180cm

指导老师：尚丽娟

作品简介：作品为工笔画组画形式，围绕日常生活中的蔬菜与美食展开，以“民以食为天”为核心主题，通过细腻的工笔技法传递食材的本真美感，以及其中蕴含的生命力。六幅画面相互照应，连缀成章，串起一段有温度的生活记忆，这不仅是对土地馈赠的珍视，还传递出对寻常烟火、一餐一饭的敬畏之心。作品以小见大，彰显出饮食文化的内涵。

作品名称：《四时清供》

作品类型：中国画

作品尺寸：138cm*180cm

指导老师：尚丽娟

作品简介：作品为工笔画四条屏形式，分别以春桃、夏荷、秋菊、冬梅为主体，配以书桌器物茶具文玩、隔断门窗等书斋元素，画面整体追求灰调淡雅、古色古香的审美意境。作品运用工笔画“层层积染”的设色技法与“因情设色”的用色理念，在浅褐色背景统摄下，四时花卉各具意趣——桃花粉润娇嫩，荷花粉白清透，紫菊与黄菊错落有致，梅花素净洁白。通过器物与花卉的色彩呼应及空间层次的渲染，将四季花卉置入人文书斋情境之中，将身边常见的物象作为此次创作实践的元素， 也传递出对 “慢生活”的向往与对东方审美意趣喜爱。

作品名称：《花乐雅集》

作品类型：工笔静物画

作品尺寸：115cm*200cm

指导老师：尚丽娟

作品简介：作品以七组乐器与花卉的意象对应为脉络，以“乐韵花魂·雅韵共生”为主题，在画面布局、线条组织与色彩晕染中，力求打破听觉与视觉的界限，使观者在笔墨间仿佛可闻乐声悠扬、可感花香浮动。作品不仅扎根于传统工笔的审美底蕴，又以当代视角表现东方美学意象，在传承中华优秀传统文化的同时进行创新性表达，最终传递出雅致、平和、向上的精神内核，展现传统艺术在当代语境下的新生与活力。

作品名称：《四时芳信》

作品类型：中国画

作品尺寸：133cm*144cm

指导老师：尚丽娟

作品简介：《四时芳信》以传统工笔画技法绘制八幅节令花卉，以“花信风”为灵感，串联起四季流转的诗意。画面以淡彩晕染为主，表现花卉的柔和色泽与叶片的层次变化，传递出温润雅致的气息。整体采用分幅拼接的形式，将不同季节的花卉组合于同一画面：梅花疏枝傲骨，荷花清逸出尘，山茶雍容温婉，兰草幽姿自赏，百合静雅含香，海棠柔婉烂漫。于方寸间传递“风有信，花不误”的自然节律，表达了对自然时序的敬畏与对东方雅致美学的传承。