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展览Project|赵艳雯|油画|数码|艺术家|OSAKA2026|第5回国际美术展|大阪市立美术馆|你好世界|HELLO WORLD|

 作者：本站编辑  2026-05-18 10:42:09  0

第5回国际美术展in大阪

大阪市立美术馆 2026.7.28→8.2

#OSAKA2026

第五届国际美术展in大阪

赵艳雯｜Zhao Yanwen｜チョウ・エンブン

油画｜数码｜艺术家｜中国

创作自述

「画中风景是眼中所见之景，生命的律动落在美景之中；于生命之源，用艺术之笔绘美好。」

香港美术协会会员｜青年艺术家

赵艳雯以油画为主要媒介，长期围绕「自然景观—生命节律—心灵映照」的内在关系展开创作。她的画面往往以可辨识的自然母题为入口，如水域、鱼群、藤蔓、星体与岛屿，经由色彩的流动与光感的铺陈，转化为带有象征意味的心象风景。其方法既非纯粹再现，亦不趋向完全抽象，而是在可视经验与心理感知之间建立一种「诗性场域」。

在语言上，她偏好高饱和而通透的色层叠加，借由冷暖对照与光晕式笔触，营造近乎发光的画面质地；在观念上，作品多指向「源」「诞生」「守护」「循环」等生命母题，使自然景观具有隐喻性与精神性。这种将外在风景转译为内在节律的方式，使其创作呈现出抒情性与象征性并存的当代表达。

参展与艺术活动（节选）

• 2018　爱丽丝艺术宫殿｜青年艺术家

• 2018　瑞典・丹麦 3 Days of Design 年度设计展参展

• 2021.10　油画《多伦路的复古洋房》《多伦路文化街》参加「鲁迅诞辰100周年・致敬大先生」青年美术家艺术展

• 2022.06　油画《鱼》《源》参加奈良国际现代美术展第1回，获优秀奖

• 2022.06　油画《异星球的植物》参加「色彩纬度」现当代艺术展

• 2022.12　油画《风之使者》参加「视觉指南」上海当代艺术展

• 2023.07　油画《诞生前夕的守护》《镜中我是谁》参加奈良国际现代美术展第2回2，获优秀奖

• 2023.09　油画《蝴蝶岛》《诞生前夕的守护》参加 Ego World New York Contemporary Art Exhibition

• 2024.01　油画《银月》《蝴蝶》参加「探索蜕变」上海当代艺术展

• 2024.04　油画《蝴蝶岛》《诞生前夕的守护》参加

Ego World Canada Contemporary Art Exhibition

• 2024.05　油画《曙光》《宇宙小行星》参加奈良国际现代美术展第3回

• 2024.07　油画《水之世界》《聚宝瓶》参加第47届韩国春江书画展暨韩中国际交流展

• 2024.11　油画《泪·女神》参加南京国际现代美术展（南京东大智能集团、江苏省现代书法研究院）

• 2025.08　油画《银月光下的鱼》参加第4回国际现代美术展 in 大阪

• 2026.03–04　油画《春色藤蔓》参加上海「春野协奏展」

• 2026　作品《水之世界》入选四川美术出版社《美力欣赏：画家创作中的美学抉择》系列图书

风格关键词

自然心象｜生命隐喻｜光感色层｜诗性风景｜象征性叙事｜抒情抽象倾向

评述（学术取向）

赵艳雯的创作显示出一种稳定而持续的主题意识：以自然为载体，将观看经验引向生命哲思。她并不追求形式的激进实验，而是在色彩、光感与母题的反覆变奏中，建立属于个人的视觉语法。这种语法使其作品在当代语境中保持亲和力，同时具备可被深度阅读的象征结构，呈现出抒情性与精神性的双重维度。

春色藤蔓｜布面油画｜50x60cm｜

水世界｜布面油画｜50x60cm｜

赵艳雯的心灵花园：

在风景之中观看自我

撰文｜YAN｜2026.05

在观看赵艳雯的绘画时，观者往往会先感受到一种近乎「青春羞涩」的气息。那不是技法上的稚嫩，而是一种尚未被过度修饰的真诚——色彩明亮而不张扬，笔触直接而不矫饰。画面像是一座刚刚甦醒的花园，带着清晨露水般的透明感。

她以油画为主要媒介，亦尝试数码绘画。与其将她归类为新古典或印象派的延续者，不如说，她始终在画「自己」。自然景观在她笔下并非客观对象，而是内在情绪与精神节律的投射：鱼、水域、藤蔓、星体、岛屿，这些反覆出现的母题，构成了一座可被反覆进入的「心灵花园」。风景因此不只是被观看之物，而成为她观看自我的方式。

蝴蝶｜布面油画｜25x30cm｜2020

从其近年的参展轨迹来看，她的作品持续出现在日本与国际多地的重要展览之中，例如奈良展、大阪。跨地域的展示经验并未改变她稳定的创作核心，反而让她的语言在不同文化语境中显得更加纯粹：她不追逐观念潮流，也不刻意进入宏大叙事，而是持续在「生命之源」这一主题上，进行温柔而反复的书写。

我｜数码绘画｜50x60cm｜2023奈良展作品

她的作品带有某种「生涩感」。但正是这种尚未被完全打磨的质地，保留了创作最初的敏感与诚恳。那是一种不急于成熟的状态，一种允许情感自然生长的节奏。观者也因此得以窥见她精神世界的轮廓——不是被理论建构的，而是在色彩与光感中自然生成的。

本次入选七月份于大阪市立美术馆举办的第5回国际美术展 in 大阪，对赵艳雯而言，并不仅仅是一次展览的参与，而是一场以最新作品回应全新空间与环境的对话。新的场域，新的观看关系，亦为她的「心灵花园」带来新的光线与空气，使其创作在异地语境中获得再次生成的可能。

赵艳雯的绘画提醒我们：风景可以是一种自我叙事的方式；青春不必被遮掩，反而能成为观看世界最清澈的视角。在她所建造的心灵花园里，艺术不是对外部世界的描摹，而是对内在生命节律的温柔确认。

ABOUT

第五届国际美术展in大阪

在当代全球化语境之中，艺术与文化之间的流动与张力持续重塑我们对「理解」与「他者」的认知。「IAE2026·OSAKA第五届国际美术展」正是在此脉络下展开的一次重要实践，试图透过艺术回应人类如何跨越差异而生成共感的根本命题。

本展将于大阪市立美术馆举行，汇聚来自不同文化与地域背景的艺术家，构成一个多重语境交织的感知场域。在此，艺术不再仅被视为审美对象，而被理解为一种认知与交流的媒介——一种超越语言系统的「前语言性经验」。观者在面对作品时，并非单向地进行诠释，而是进入一种互为主体的关系之中，使意义在观看与被观看之间持续生成。

本届以「艺术没有边界」为题，并非宣告边界的消失，而是邀请我们重新思考：所谓边界，是否只是感知的暂时形式？当我们站在作品之前，观看一种来自远方的表达，那一刻所发生的，不只是理解他人，更是重新理解自身。这场展览的真正主体，不只是艺术家与作品，也包括每一位走入其中的观者。当你在7月踏入这座展馆，你所经历的，将不只是观看艺术，而是参与一场跨越艺术文化与自我的生成过程。

此一观点亦可与赫拉克利特所提出的「流变」思想相互参照：存在并非静止，而是在持续变动之中显现。每一次观看皆构成一次新的经验事件，作品的意义亦因此不断被更新与重构。艺术，不再是固定的再现，而是一种动态的生成过程。

本次展览由问澄画廊（问澄株式会社）主办，并获大阪市政府、大阪市教育委员会及大阪市立美术馆作为后援，同时联合中日多家艺术机构协力推动。此一跨机构、跨地域的合作结构，本身亦构成展览理念的延伸实践——在制度与文化层面上具体呈现「无边界」的生成条件。

展览设立多项专业奖项体系，包括大阪市长赏、大阪市教育委员会委员长赏与大阪市立美术馆馆长赏，并设有新星赏与优秀赏等多元奖项。这一评选机制不仅构成对艺术创作的制度性回应，也在某种意义上建立了一种动态的价值生成场域：艺术不再仅依附于既有标准被衡量，而是在多重视角的交织中，不断被重新界定与理解。因此，本展览不仅呈现艺术作品，更建构了一个开放的诠释场域，使艺术家与观者在其中形成多向度的对话关系。当观者步入展场，其所经历的，不仅是审美经验的积累，更是一种对自我与他者关系的再思考。

在此，「无边界」并非终极状态，而是一种持续展开的过程 —— 艺术，正是在这一过程之中，成为连结世界的力量。

2026年7月28日至8月2日，「OSAKA2026｜第5届国际美术展」将在日本大阪市立美术馆隆重举行。艺术，是人类文明共通的语言，是超越国界与文化藩篱的精神桥梁。第5届国际美术展，正是在前四届，特别是空前成功的第4回大阪展览的坚实基础上，应运而生。本展旨在构建一个更高规格、更具影响力的国际交流平台，汇聚全球艺术精英，共同呈现一场多元、前瞻的艺术盛事。出展涵盖中国画、日本画、油画、书法、雕塑、装置及实验艺术等多种艺术形式，以全新的视角探讨艺术的世界观，通过艺术与世界对话。

Join us｜与世界对话·与大师同行。

「The 5th International Art Exhibition · Osaka」 is an art exhibition of global significance, held at the Osaka City Museum of Fine Arts—one of Japan’s most prestigious museums. The exhibition brings together artists from diverse cultures and regions, showcasing how art serves as a universal language that transcends boundaries.

The 5th International Art Exhibition · Osaka offers a unique opportunity to connect with the world through art. By bridging cultural, regional, and linguistic differences, it creates a space where artists and audiences can meet and share their creative sensibilities.

ABOUT

大阪市立美术馆

大阪市立美术馆作为日本重要的艺术殿堂之一，为此次展览提供了极具分量的舞台，大阪市立美术馆以其悠久的历史和国际声誉赋予本次展览更多意义。本次展览不仅展示了艺术创作的多样性，更凸显了艺术作为全球共同语言的特质，让来自世界各地的观众感受艺术与文化的碰撞与融通。本次展览以「当艺术没有边界」为题，旨在通过艺术与文化的多样性，探索全球艺术与文化交流的多种可能，并在不同语言与文化背景之间构建最佳语境空间。