Beijing Dangdai Art Fair 2026
东地仓库画廊
Dongdi Warehouse Gallery
展位 Booth：D10
参展艺术家 artists：
方力钧 Fang Lijun
吴陆升 Wu Lusheng
（按首字母排序）
日期 Date :
贵宾预览 VIP Preview | 2026.5.21-5.22
公众开放日 Public Days | 2026.5.23-5.24
地址 Address :
北京市朝阳区东三环北路16号 全国农业展览馆
National Agricultural Exhibition Center, No.16 North East 3rd Ring Road, Chaoyang District, Beijing
2026年北京当代艺术博览会（Beijing Dangdai Art Fair 2026）将于5月21日至24日在全国农业展览馆11号馆举办，以“陆迹”（LAND TRACE）为主题。
在2026年北京当代艺术博览会中，东地仓库画廊将带来方力钧艺术家的早期木刻版画作品，其以对个体面部表情与身体姿态的极致刻画。木刻刀法奔放有力，水墨淋漓酣畅，在不断重复与变奏的“笑容”或“呐喊”中，持续追问着自由、荒诞与生命韧性等永恒命题。
Beijing Dangdai Art Fair 2026, themed "LAND TRACE," will be held May 21–24 at Hall 11 of the National Agricultural Exhibition Center.
At Beijing Dangdai Art Fair 2026, Dongdi Warehouse Gallery will present Fang Lijun's early woodblock prints, defined by their incisive rendering of facial expressions and bodily postures. With bold, sweeping carvings and unrestrained ink, recurring and varying motifs of "smiles" and "cries" persistently interrogate timeless themes of freedom, absurdity, and the resilience of life.
方力钧
FANG LIJUN
1963年出生于河北邯郸，1989年毕业于中央美术学院版画系，同年7月1日入住圆明园并逐渐形成圆明园画家村。1993年创建宋庄工作室并逐渐形成宋庄画家村。2014年创建“中国当代艺术档案库”。
方力钧曾在德国路德维希美术馆、德国国家美术馆、阿姆斯特丹城市美术馆、日本国际交流基金会、瑞士阿丽亚娜陶瓷博物馆、意大利都灵市立现代美术馆、牛津大学阿什莫林艺术博物馆、台北市立美术馆、香港艺术中心、上海美术馆、湖南省博物馆、北京民生现代美术馆等美术馆和画廊举办过80次个展。参加威尼斯双年展、圣保罗双年展、光州双年展、上海双年展等众多群展。作品被纽约现代美术馆(MOMA)、蓬皮杜国家艺术中心、路德维希美术馆、旧金山现代美术馆、西雅图艺术博物馆、荷兰STEDELJK博物馆、澳大利亚新南威尔士美术馆、澳大利亚昆士兰美术馆、福冈亚洲美术馆、东京都现代美术馆、日本广岛现代美术馆、澳门艺术博物馆、中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、何香凝美术馆、湖南省博物馆、中央美院美术馆等众多公共机构收藏。
《2014》
木刻版画Woodcut print
122 x 163 cm
2014年
方力钧艺术家，中国当代艺术史上标志性的人物，“玩世现实主义”思潮最重要的代表之一。
其创造的“光头”形象已成为一种时代性的文化符号，以一种夸张、戏谑乃至自嘲的方式，映射出社会转型期中个体的生存状态与集体心理，具有强烈的社会肖像学意义。
早期木刻版画——这是他艺术语言最原始、最生猛的形态。刀锋入木，黑白分明，刀法如疾风骤雨，水墨恣意淋漓。同一张脸反复出现，笑容不断裂变、呐喊层层叠叠，在极致的重复与变奏中，他以最朴素的手段，叩问着最沉重的命题：自由何在？荒诞何解？生命何以坚韧？
Fang Lijun is an iconic figure in the history of Chinese contemporary art and one of the foremost representatives of the "Cynical Realism" movement.
His signature "bald head" motif has become a defining cultural symbol of the era—rendered with exaggeration, irony, and self-mockery—reflecting the existential condition of the individual and the collective psyche during a period of social transformation, carrying profound significance as social portraiture.
Early woodblock prints—the most primal, visceral form of his artistic language. The blade cuts deep; black and white stand in stark contrast. Carving like a storm, ink flooding unrestrained. The same face repeats endlessly—smiles cracking, cries layering—and in the extreme repetition and variation, with the simplest of means, he poses the heaviest of questions: Where is freedom? How to resolve the absurd? What sustains life?
《2016》
木刻版画Woodcut print
60 x 80 cm
2016年
版画的复数性与方力钧的艺术观念天然契合。
他笔下的光头消除了个体特殊性，成为集体符号——而版画的"复制"属性，恰恰是这一符号得以无限增殖的技术基础。每一次印刷都是一次"空心人"的再生产，每一幅都是对群体心理的隐喻性表达。
The multiplicity of printmaking is inherently aligned with Fang Lijun's artistic vision. His bald figures erase individual specificity, becoming collective symbols—and the "reproducible" nature of printmaking is precisely the technical foundation for the infinite proliferation of this symbol. Each impression is a reproduction of the "hollow man"; each print, a metaphorical expression of collective psychology.
