北京·全国农业展览馆 11号馆
National Agricultural Exhibition Center, Hall 11, Beijing
曹阔
CAO KUO
Behind the scenes
布面油画
Oil on canvas
陈文轩
CHEN WENXUAN
The Jungle Book III
不锈钢、防刺穿梭织布、尼龙织带、铝合金插扣、杜邦纸、丙烯
Stainless Steel,stab-resistant shuttle-woven fabric,Nylon Webbing,Aluminum alloy buckle,Tyvek,Acrylic
陈文轩的创作聚焦于“自然”作为象征语言在工业生产中的多种形态，尤其关注这一过程中所生成的翻译、解构与异化。借由材料实践，他调用工业与产品设计的策略，剖析资本如何挖掘和编排消费者的潜意识冲动，并审视工业建构的“庇护所”如何塑造了社会对洁净、舒适与“正常”的认知。
Handmade iron frame, colored paper-cut, wax
迟世林的创作着重于探索机动装置的“行为”与人的普遍经历和情感表达关系。在构建作品的过程中，通常选择不确定的态度，来寻求存在但难以把握的因素。把思考生活中的矛盾关系，置于创作触觉的核心。
布面油画
Oil on canvas
方贤晨的作品所呈现的画面并非是沉默的，而是欲言又止的。描绘“场景”的作 品是关于空间结构，画面正是艺术家在日常生活中的场景，将与自己密切相关的 事物即时入画。在这里，方贤晨并不是享受手工绘画性的个人志趣而去描绘固定场面中的细节，而是可以发现根植于日常生活中的创作。他营造出一种与空间的疏离感和张力，超现实的手法制造出了画面的不安，悬念、隐喻以及梦境式的不稳定，作品会给人一种难以言喻的气氛。画面中的世界与真实分割，眼前看到的是近乎现实的空间，但艺术家表达出了脱离现实之外的现实，在这个空间中没有纪实，更多是对于时间的想象以及深度的直视。方贤晨的作品，有细腻的隐喻，也同样具有单刀直入式的语言，通过精神性的折射去自省和自察，从而找到新的自我，新的身份。
FIAMMA CAMERLENGHI
布面油画
Oil on canvas
韩新宇
HAN XINYU
布面油画
Oil on canvas
韩新宇的创作以油画为核心，同时延伸至炭笔、独幅版画、转印和现场绘画。她的作品根植于跨文化的流动经验，关注时间、记忆、迁移经验与心理空间之间的关系，并以建筑碎片、城市景观、风景和身体痕迹作为视觉线索，探索结构与情绪、静止与流动、记忆与时间之间的张力。通过层叠的笔触、反复的覆盖、擦除与色彩的动态变化，她将绘画视为一种延展时间的方式，使画面在生成与消逝、清晰与模糊、亲密与疏离之间移动。
刘梓峰
LIU ZIFENG
布面油画
Oil on canvas
作品通过对特定体验的反复回溯，把单向的线性的绘画过程打结儿，将每个临时行动与反应的痕迹克制地呈现。
马若骢
MA RUCONG
马若骢的作品着力于结构之下暗藏的暴⼒、忧郁和⼥性⽓质，以“⾁⾝”和“对视”为被控制的变量，将所见之相进行⼈格化处理。她⽤朦胧且⼤胆的笔触提炼出迫害者与受害者之间的权⼒关系，并希望在此基础之上借助动物性的凝视构建主体间性。
作品中描绘的“灵物”，看似神秘，其实是用最质朴的方式表现了对人性、灵魂、信仰的理解。率直的情感流露使作品整体充满灵性。灵感多来自中国古典神话。哲学中“万物有灵”的概念是马维一贯的创作主题之一。扎实的造型基本功赋予了这个意象的世界以“现实感”。同时融入了现代人的想象和审美，使它们在这个时代重新“诞生”。
布面油画
Oil on canvas Oil on Canvas Oil on Canvas Oil on Canvas Oil on Canvas
90x140cm
2026
苏堃在慕尼黑入学后，开始沉迷各个时期的欧洲绘画，这里的慢生活给了他更多的机会享受欧洲的艺术气息，滋养绘画的土壤。在苏堃身上，绘画是很简单的命题，一直坚持做具象写实的作品，其看似老派的方式背后，是他控制力的体现，更是清晰的自我表达。
王陆
WANG LU
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木板丙烯
Acrylic on wood panel
30x25cm
2026
王陆以个⼈视⻆勾勒出带有地图感的⾏⾛路线，在城市边缘肆意穿⾏，像绘制地图般勾勒关于记忆、审美与时间感的场景；其生活轨迹如同慢镜头的视觉延时，将这些城市边缘的观察转化为静帧般的视觉档案。同时，画面中那些以⾃然物覆盖⼯业痕迹的隐喻，使观者得以在静谧中完成对时代变迁的个体化解读。
王晴园
Ink and color on silk
王晴园的作品运用绢与线条，试图呈现一种柔韧与流动的质感，追求某种平和下闪烁的灵动。她笔下的头发与自然，作为人的存在象征与物质延伸，彼此映照。这些密集缠绕的、或流淌或堆叠的线，营造出的是一种触及心灵细微感受的视觉体验。这种体验不仅是在形上，更在气韵上。被放大了的头发局部，亦是对自然景观的想象——山川、流水、亦或是漩涡，迂回婉转、无边无际。站在这些作品前，观者或许会在视觉和身体层面上体验到——似乎难以存在于单一的、由按照某种秩序聚集在一起的元素所组成的整体空间里，可以任由视线漫游，思绪盘绕。
Hero
140x110cm
布面丙烯
Acrylic on canvas
2025
徐浩洋的绘画，以独有的视觉感知向内探寻，于现实与心绪之间，凝定一片静谧光域。创作根植于肉身经验与潜意识，将画面化作容纳光影的容器，亦是时间流动的切片。亦真亦幻的色彩，酝酿出含蓄绵长的张力，照见记忆深处，隐秘而柔软的一隅。
Acrylic on canvas
尹思文的绘画创作通过明暗、虚实的色彩构建了无限延续的虚象空间，带有强烈的视觉辨识度，同时也是对欧洲传统绘画特别是近现代绘画的逻辑和材料的研究和反思，是对抽象绘画创作新的探索。
Umbrageous Box -Inner Realm
布面油画
Oil on canvas
张皓言的创作涉及绘画、影像、写作等多重媒介，他通过对世界范围内不同时期的多重经典荧幕形象的考古，将艺术家个体经历、流行文化与全球化/去全球化的社会现实相杂糅，通过展现角色完整性，并借此创作对象还原至其同时期的社会情境中，以此让观者重临历史现场，也线性的将历史内容和个体记忆得以进一步的扩充和修补。
布面丙烯
Acrylic on canvas
当前展览：
叁拾·展览｜韩新宇: 一切终将过去
SENSE·EXHIBITION｜HAN XINYU: This too shall pass
