北京当代·艺术博览会
Beijing Dangdai Art Fair
2026
展位 Booth A4
参展艺术家 Artists
CFGNY
薇薇安·卡库里 Vivian Caccuri
陈丹笛子 Chen Dandizi
陈锦彬 Chen Jinbin
拉斐尔·多梅内克 Rafael Domenech
范尼·吉奎尔 Fanny Gicquel
卡西亚·福达科夫斯基 Kasia Fudakowski
施意 Shi Yi
我们荣幸地宣布，户尔空间将在2026年北京当代艺术博览会，为大家带来8组艺术家的作品，展位号A4。
成立于 2016 年
由 Daniel Chew、Ten Izu、Kirsten Kilponen 和 Tin Nguyen 组成
作为一个关于艺术、时尚与身份交叉点的持续对话，CFGNY 不断回归其创造的“模糊的亚洲”(Vaguely Asian) 这一术语 : 这是对种族身份的一种理解，结合了特定的文化体验与被视为“他者”的经历。除了将时尚作为现成品使用外，CFGNY 的实践涵盖了影像、行为、建筑装置和雕塑等多种媒介，研究材料组合和再生产如何在“模糊的亚洲”身份的形成和种族化过程中发挥作用。CFGNY 并不希望代表“亚洲”的单一意义 ; 相反，他们鼓励呈现出一个人能够以多元方式存在的无数可能性。其近期展览包括，2024 年在美国洛杉矶 Hammer 美术馆举办的个展 “Refashioning”; 2023 年米兰设计周期间在 Marsèll 由 PIN–UP 杂志支持的个展“Emporium“;2023 年在 Japan Society 举办的个展“Fashion Max 2”，2022 年在洛杉矶 Bel Ami 举办的个展“Import Imprint”; 以及 2023 年在德国柏林户尔空间参与的群展“Dizzying Effect”，及 2021 年在中国北京 X 美术馆参与的群展“The Endless Garment”。他们的作品于 2024 年 Frieze London 获得 Focus Stand 大奖。
薇薇安·卡库里Vivian Caccuri
水性震颤 Aqueous Tremor, 2025
1986 年出生于巴西圣保罗。居住并工作于里约热内卢，巴西。
薇薇安·卡库里探索音乐文化和广义的声音制作，提出了超越听觉领域的声音实验，包括视觉、身体和技术层面。通过物体、装置、行为和原创音乐，卡库里创造了一些颠覆日常体验的情境，也以此打破了文化中固化的感知结构。艺术家揭示了建立噪音、音乐、自然声音和寂静之间区别的历史和文化制约。在各种材料和背景中建造声音系统突显了集体意义，常常也是对某些音乐表达形式的审查。因此，她的作品具有强烈的政治意义。
薇薇安·卡库里于2007年获得美术学士学位，她曾参加过巴西和国际上多个群展，其中包括：2013，圣保罗现代艺术美术馆（MAM-SP）的第 33 届巴西艺术全景展；2016，第 32 届圣保罗双年展 - 生活的不确定性；2017，未来一代艺术奖；2017，维克托·平丘克基金会，基辅，乌克兰；2018，第 11 届南方共同市场双年展以及民众双年展 - 科钦 - 穆兹里斯双年展；2018，印度科钦和喀拉拉；2019，圣保罗州立艺术美术馆的“Somos muit+s”；《鱼的思绪中的圆形形状（一般生态项目）》，蛇形画廊，伦敦；威尼斯双年展 - 《愿你生活在有趣的时代》，威尼斯，意大利；TabomBass，FAENA 艺术，迈阿密，美国，以及《就像：从那时到现在的另类故事》，位于纽约 The Drawing Center。2020 年，艺术家参加了 Freedom is outside the skin，丹麦 Møen Kunsthal 44；The Musical Brain，纽约High Line Arte。卡库里还在画廊和机构举办了个展，包括：2018 年，MAC Niterói 的“ÁguaParada”；2019 年，瑞典哥德堡 Röda Sten Konsthall 的“A Soul Transplant”；2022 年，丹麦 Møen Kunsthal 44 的“Mosquito Revenge”
陈丹笛子Chen Dandizi
75 x 70 x 18 cm
1990 年出生于中国广西目前生活并工作于中国杭州。
陈丹笛子的作品涉及视频、装置、摄影和文学等多种形式，用独特的视角揭示了关于自然和人类景观的私人瞬间洞见，并将这些瞬间所揭示的更大社会结构和个人心理展现出来。她运用自然界的意象，创造叙事和情感的纽带，将我们的混合现实引入更加深入的探索之中。陈丹笛子的作品通过缓慢而深入的方式，将关注点放在那些容易被忽略的事物上，诗意地探究了不确定性作为当代生活的基本状态，探索了人类学家安娜·洛文豪普特·辛格所指出的，不可预知的相遇和这种脆弱状态不仅有能力转变我们，而且有能力重新塑造我们。
陈丹笛子的作品曾在巴黎八梨空间、柏林时代美术馆、上海双年展城市项目青策计划、深圳城市/建筑双年展、连州摄影节、OCAT深圳、北丘美术馆、Para Site、匹兹堡大学弗里克美术馆、墨西哥国家数字文化中心、户尔空间、常青画廊和广州画廊等地展出。她曾于2020年入围了第八届华宇青年奖。
陈锦彬 Jinbin Chen
成为树的女子画像 Portrait of a Woman Becoming a Tree, 2026
亚麻布面油画 Oil on linen
1994年出生于中国广东目前生活并工作于挪威奥斯陆。于2021年获得奥斯陆国立艺术学院(Oslo National Academy of the Arts)艺术硕士学位(MFA)，2019年获得海牙皇家艺术学院(Royal Academy of Art, The Hague)艺术学士学位(BFA)。
个展包括: "Prophecies of the Post-Angel Era 后天使时代的预言" Kunstnerforbundet，奥斯陆， 挪威(2023);"Returnees 归人"，Kohn Gallery，洛杉矶，美国(2022); "Omega and(Anti-)Decay Atlas 欧米伽与(反)衰变图志"，Northing Space，卑尔根，挪威(2022);"The Heimlichkeit of the Home 家的隐秘性"，Fotogalleri Vasli Souza，奥斯陆，挪威(2021)。近期参与的群展包括:"Swallow Mountain, Drain Sea 包山包海"，Linseed Projects，上海，中国(2023);"Myth of the Cherry Tree 樱桃的神话"，STANDARD (OSLO)，奥斯陆，挪威 (2023);"Indoctrination: Multivalent Gestures 教化:多重姿态”，Fotogalleriet，奥斯陆，挪威 (2023)。陈锦彬的作品曾被迈阿密当代艺术馆(Institute of Contemporary Art, Miami)、丹佛艺术博物馆 (Denver Art Museum)、挪威国家博物馆(The National Museum Norway)以及北京X美术馆(X Museum, Beijing)等机构收藏。
拉斐尔·多梅内克 Rafael Domenech
反向运行 running in opposite, 2025
捡拾的石头、颜料、胶合板、激光打印于多种纸张、档案级胶粘剂
found rock, paint, plywood, laser print on various papers, archival adhesive
77 x 70 x 9 cm
1989年出生于古巴，现工作生活于美国纽约
拉斐尔·多梅内克（Rafael Domenech）是一位居住在纽约的跨学科艺术家。站在新一代艺术家的最前沿， 多梅内克重新定义展览体验。他探索建筑、城市设计与当代材料生产的概念，开发生产不同类型的物体 和空间:如实验性出版物、展馆、装置与公共项目。多梅内克的建筑干预与出版方式相联通，如切割、编辑、修改和流通，并以此作为研究策略，扩大了他对展览模式的关注。展览作为一个积极的生产机器，而不仅仅是一个存储容器。
其作品曾在纽约雕塑中心、长岛市苏格拉底雕塑公园、纽约Storefront for Art and Architecture、迈阿密海滩巴斯美术馆、迈阿密菲利 普与帕特里夏·弗罗斯特艺术美术馆、纽约布朗克斯艺术美术馆、西班牙维多利亚Artium美术馆、迈阿密 Fredric Snitzer画廊，以及柏林和北京户尔空间中展出。他曾获得洛克菲勒兄弟基金、塔尔萨艺术家奖学金和辛塔斯奖学金等奖项。作品曾被美国大都会艺术博物馆、美国匹兹堡卡内基艺术博物馆、美国迈阿密海滩巴斯美术馆、the Soil Collection、萃舍云集收藏中心、美国迈阿密西斯内罗斯·丰塔纳尔斯艺术基金会等机构收藏。多梅内克拥有哥伦比亚大学的艺术硕士学位。
范尼·吉奎尔 Fanny Gicquel
我的神经组织 The Tissue of my Nerves, 2020
160 x 270 cm
范尼·吉奎尔 Fanny Gicquel
1992 年出生于法国雷恩，现工作生活于法国雷恩
范尼·吉奎尔的作品在装置、雕塑和行为之间游走，并开发出容纳不同元素的空间。雕塑作为身体的延伸，通过与身体的接触而激活，质疑身体与物体、自我和他人之间的关系。她的作品探索了生命体的和无生命的空间与时间在行动中和行动后的关系。这些作品将个人/ 集体、私人/ 公共、亲密/ 遥远等二元论概念之间的空间显现。
她的近期展览包括2024年在德国柏林户尔空间举办的个展“萦绕”，曾参与2022年首届北京艺术双年展“共生”。伦敦 Frieze艺博会“Unworlding”特别策展单元；曾在法国布雷斯特Passerelle Centre d’art contemporain 举个展，也曾参加法国兰斯The left right place、布鲁塞尔等地的展览。范尼·吉奎尔获2022年度法国诺拉克艺术奖Frac Bretagne-Art Norac。
Kasia Fudakowski 卡西亚·福达科夫斯基
现在我明白了，尽管已经太迟了，我们并非总是从相同的角度看待事物（炙烤）XXXII
It’s clear to me now, albeit decidedly too late, that we have not always seen things
from the same perspective, (Roasted) XXXII, 2023
有机玻璃、丙烯、铜、金属、电线、灯泡
Plexiglass, acrylic paint, copper, metal, wiring and bulbs
150 × 65 × 26 cm
卡西亚·福达科夫斯基 Kasia Fudakowski
卡西亚·福达科夫斯基1985年出生在英国伦敦,于2006年毕业于牛津大学拉斯金绘画与美术学院,现工作生活于德国柏林。
她的创作丰富多彩，充满趣味，包括雕塑、电影、表演和写作，通过物质接触、超现实逻辑和喜剧理论来探索社会谜题。她的作品常常提及二元分类的魅力与危险，以及它在我们的政治和社会氛围中展现的荒谬性，揭示了文化规范之间的差异。在她运用喜剧手法的同时，悲剧元素往往也相伴相随，因此她的作品经常徘徊在恐怖与喜剧之间。她经常成为自我攻击的对象，她以严肃而又玩世不恭的态度探索自己作为艺术家的角色及其刻板印象。她长期以来对失败的迷恋，以及对成功的重新定义，使她创作了多场悲喜剧式的表演和写作作品。
其近期个展包括：纽约GAA 的《未命名》（2024年），波兰弗罗茨瓦夫 Galeria SIC! BWA 的 Gallery Power LTD（2024年），佛罗伦萨 Numeroventi 的《第一击和第二击》（2023年），柏林 BAW Garten 的《MOTUS 与 Kasia Fudakowski》（2023年），以及柏林 ChertLüdde 的 Gallery Power LTD（2023年）。此外，她还参与了多个群展，如威尼斯策展研究学院在 A plus A 画廊策划的《Double Take》（2024年），Brenda Guesnet 在比利时梅赫伦艺术馆策划的《The Fountain Show》（2024年），德国德绍包豪斯博物馆的《END EXPO，与姑息转向协会合作》（2024年），以及布拉格艺术馆的 Elmgreen & Dragset: READ（2024年）。
施意Shi Yi
目的地夫妇 The Destination Couple, 2026
布面丙烯 Acrylic on Canvas
150 × 180 cm
施意 Shi Yi
施意，1993年出生于广东潮州；2017年本科毕业于广州美术学院版画系，2021年硕士毕业于意大利威尼斯美术学院绘画系，现生活工作于北京。
施意的绘画寄居于宗教、民俗、以及大众传媒。他从中提取具有强烈情感张力的瞬间，通过身体语言的方式，将观众带入心理空间，鼓励观看者对个体情感和社会互动的理解。其画作中表现的身体细节（如肢体动作、面部表情等）既是情感的外化，亦带有深刻的文化和心理象征性，提示着动作和表情背后的社会文化结构和意识形态。
关于户尔空间
About Hua International
户尔空间（Hua International）是一家位于柏林与北京两地的当代艺术画廊，展览、出版和公共项目致力于跨学科及行为表演的艺术实践。画廊专注于发展与艺术家长期动态的合作关系，以其地理上的两地性为依托，扩展艺术家及其作品在迥异文化背景下的展览和接受。
以 XC.Hua 为名，经历了两年实验艺术策展项目运营积累后，花笑婵于2020年8月正式更名成立了户尔空间（Hua International），并在北京798艺术区、柏林历史悠久的当代艺术中心之一麦卡托庭院分别设立空间。在常驻两地空间之外，户尔空间也在国际知名的艺术博览会展示其艺术家作品。
Hua International is a contemporary art gallery located in Berlin and Beijing whose exhibitions, publications, and public programming supports cross-disciplinary and performative artistic practices. The gallery focuses on developing long-term relationships with its represented artists and leverages its geographic bilocation as a means to critically expand how their work can be presented and received in radically diverse cultural contexts.
After two years curating the experimental art and performance project XC.Hua, Xioachan Hua founded Hua International in August 2020 and inaugurated the new gallery with spaces in Berlin’s historic Mercator Höfe and Beijing’s acclaimed 798 Arts District.
