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“万物书”展览:追问AI时代的书写意义(第一期)

作者:本站编辑      2026-05-17 14:30:18     1
“万物书”展览:追问AI时代的书写意义(第一期)

4月18日,在第三十二个“世界读书日”到来之际,中国美术学院现代书法研究中心与浙江图书馆共同推出“万物书——艺术的文心”展览。这不是一场传统意义上的书法展,而是一个由当代文本、艺术家手记、跨媒介作品与图书交织而成的“可阅读的艺术现场”。

“万物书——艺术的文心” 前言

“书”,一字三意:它是书籍,是书写,更是一种呈现世界的方式,它是对万物的言说与赋形,为一切艺术表现之代言,继而施诸万物。

书籍与书法,向来共享同一片纸上的天地。书,是文字的居所;法,是书写的仪轨。二者皆以纸为体、以意为用。至于是书写还是印刷,是笔锋的游走还是墨迹的复现,在此殊途同归——它们同为一种将人的内在精神转化为可视痕迹的行为与艺术。纸,从来不仅仅是载体,它是人类思想的一个形状。

诚然,我们的表达方式因人而异,每个“书之舞者”都可在各自不同的“纸”上独造其境,和而不同。这个“纸”,既对应着时间与空间、穿越古今,也连接着过去与当下,环绕五湖与四海。在这一意义上,“纸”不再受限。它可以是任何可供书写、塑造、构筑、表达的介质。因此,我们不妨视一切视觉表现行为皆为“书”的创造,这不是比喻,而是一种回归:回归到“书”最本初的含义——刻画、记录、呈现、表达、沟通。

意大利史学家克罗齐说过:“一切真历史都是当代史。”倘若套用这一句式,我们或许可以说:“一切真书法,都是当代书法。”人类所有地域贡献于这个世界的优秀文本,皆应在我们的视野之内,皆可成为我们书写的内容。

本次展览以“艺术与文心”为题,通过“作品—文本—书”的复合形式,从观看与阅读的双重角度,体察艺术创作与书籍文本之间如何相互映照,如何在同一个精神场域中彼此碰撞。在这里,“观看”成为一种阅读,“阅读”亦成为一种观看。

由此,“万物书”亦是“书万物”。从每一个个体出发,抵达天地万象;又从万物的回响中,反哺创造的心灵。这是一场没有边界的书写,一种涵盖所有艺术门类的大气与包容。在这里,每一件作品都是一页打开的书,每一位艺术家都是一位“书”者。

万物书,万物苏。

万物为纸,心手为笔。

且看这一场书写的盛宴。

“一切真书法,都是当代书法”

本次展览的学术主持张爱国教授近年来持续追问一个问题:在AI可以模仿任何笔迹、生成无数“书法”图像的时代,人们究竟希望看到什么样的书法展览?

答案或许就藏在展厅里。意大利史学家克罗齐说“一切真历史都是当代史”,策展团队借用了这一句式,提出 “一切真书法都是当代书法” 。这意味着,如果书法仅仅停留在反复书写唐诗宋词、复制古人面目,它便失去了“真”的维度——一种与当下生命经验、当代文本、此刻精神状况发生真实关联的能力。

展览的书法作品部分因此引入了当代文本作为书写内容。这些文本不再局限于古典诗词的格律与意象,将取材扩展至中西方文学典籍。策展方指出,书法正期待着当代文本的激活,而当代文本亦需要书法的身体性表达来获得另一种生命形态。

“纸”的解放:万物皆可为书

展览最具代表性的观念,在于对“纸”与“书”的重新定义。

在传统认知中,书法是宣纸上的墨迹,纸是载体。但在“万物书”的框架里,纸不再受限——对于建筑师,纸是场地与空间;对于画家,纸是画布;对于雕塑艺术家,纸甚至是整个展厅、整片大地。

由此,“书”回归到其最本初的含义:刻画、记录、呈现、表达、沟通。无论是绘画的笔触、建筑的结构、雕塑的雕琢,还是行为艺术的动作——它们都是在各自的“纸”上,以各自的方式,书其意,写其心。

“万物书”因此有两层意涵:一是将文字写在万物之上;二是视“书”为一切艺术表现行为的元语言。前者是动作的扩展,后者是观念的跃升。

部分参展作品

《宋·朱熹 观书有感(其一)》

王冬龄

纸、水墨

138cm×69cm

《万物书》

张爱国

朱墨、墨、纸

120cm×124cm

《触觉|凹凸系列》

李秀勤

铸铁

70cm×60cm×35cm

《2011年短信》

班陵生

综合材料

500cm×10cm

《春江花正红》

周刚

纸本水彩

420cm×150cm

《写天目山大树王》

袁柳军

纸本水墨

72cm×141cm

《日夜》

仇世杰

砖、桌子、水泥铁架、土

300cm×150cm×175cm

尼采《星星的道德》

鲁大东

油画布丙烯

67cm×54cm

《戈壁字墙》

于默

摄影

《空域》

徐利

艺术装置

150cm×150cm×60cm

展览信息

展览名称“万物书——艺术的文心”

主办单位:浙江图书馆、中国美术学院现代书法研究中心

展览时间:2026年4月18日-5月31日

展览地点:浙江图书馆之江馆负一楼文澜展厅

学术顾问:王冬龄

学术主持:张爱国

策展人:张湃

策展执行:黄杨、张藇

特邀艺术家(按姓氏笔画排名):于默、王冬龄、王異、仇世杰 、刘颖、李玉普、李秀勤、花俊、张爱国、邵蓓艳、周刚、周青、单增、徐利、袁柳军、钱骋、班陵生、鲁大东、辜居一、管怀宾 、蔡健

参展艺术家(按姓氏笔画排名):丁军凯、王录斌、王相墉、王振兴、王璟澜、孙嘉鸿、杨子腾、杨东、苏尔键、杜杨、岑欢柯、李雪童、张书怡、宋征宇、张国枫、张景栋、张楚、陆嘉皓、周君、罗方华、姜正一、赵孝阳、施怡静、徐一超、高阳、高旭、夏添、黄杨、麻卓睿、赖安珂、赫子庄、潘俊、潘灏贤、 Omar Al Kanawati


 图 文 |  黄   杨

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