展会信息

gm 柏林画廊周展览现场 | 刘贤经于林汉双人展《未翻译》

 作者：本站编辑  2026-05-17 10:41:48  5

《未翻译》展览现场 © Galerie Met和艺术家。

双人展：《未翻译》（The Untranslated）

艺术家：刘贤经（You Hyeonkyeong）

于林汉（Linhan Yu）

策展人：马耶妮（Yeni Ma）

展览：

2026年5月2日 – 2026年5月30日

地址：

Mariannenstrasse 33, 10999 柏林

有些我们亲身经历和感知的体验，无法通过普通语言或视觉图像完全呈现——对某人的思念、异乡城市的孤独，或是凝视某物时超越视觉所及的那些东西：与之共度的时光，以及触之时的感受。展览《未翻译》（The Untranslated）汇集了两位画家刘贤经与于林汉的作品，他们试图通过绘画，将那些无法完全转化为任何语言或视觉形式的事物呈现出来。

《未翻译》展览现场 © Galerie Met和艺术家。

在《理解一个苹果的方式 - 最冷模式》（The Way to Understand an Apple – Coldest Mode）中，于林汉描绘的苹果并非我们熟知的苹果。它通过热成像捕捉，不因光线而被感知，而是取决于热量——揭示的不再是外观或颜色，而是其内部结构，以及铭刻其上的时间痕迹。艺术家并未直接复制捕捉到的图像，相反，他选择在其上覆绘，以粗粝而笃定的笔触重构其形态。

于林汉作品《理解一个苹果的方式 - 最冷模式》展览现场 © Galerie Met及于林汉。

在这个过程中，机器之眼在“最冷模式”下捕捉到的景象，经由艺术家之手被转化为一种不稳定且可变的存在。借此，于林汉追问：我们的视觉究竟在多大程度上受制于其运作的条件？如果塞尚通过同时从多个视角观察一个苹果，动摇了单一视角的幻象；那么于林汉则是借助技术媒介，以当下的语言提出了同样的问题。同样的逻辑也延伸至他将多块画布组合成一幅画面却不固定其排列顺序的创作实践中。主题的意义并不存在于任何完成的形式之中；它生成于关系之中，并随着关系变化不断重构。

于林汉作品《石头 2》和《石头 4》展览现场 © Galerie Met及于林汉。

在《石头》（Rock）中，人类的手与抽象的几何形握柄并置。这两幅图像之间并无直接关联，但我们的感知在两者之间游移并填补空隙，从而构想出第三种既不存在于前者也不存在于后者的意象。他将视觉无法捕捉的东西，诸如温度、时间、事物间的关系，悉数纳入了绘画语言。

于林汉作品《石头 2》展览现场 © Galerie Met及于林汉。

韩国艺术家刘贤经（You Hyeonkyeong）的绘画则从相反的方向出发。她不向外张望，而是静待内心的某些东西。那些看似迅疾粗犷的笔触，实则积蓄已久——唯有在持久的静默之后，才会迸发而出。对刘贤经而言，画布上呈现的人物与风景并非为了描摹而存在；它们是内在状态的载体。

刘贤经作品《一二一二幼儿》展览现场 © Galerie Met及刘贤经。

《一二一二幼儿》（One Two One Two Toddler）创作于她移居柏林不久之后，这段时期她因乡愁而将童年作为创作主题。巨大的画布尺幅与笔触的豪迈挥洒的笔触还承载着另一层含义：一种反抗，一种对身体可能性的意志，源于在韩国发生的一场令她受伤的意外。

刘贤经作品《应当努力工作》和《恒河》展览现场 © Galerie Met及刘贤经。

在伦敦刘易舍姆一间无窗工作室创作的《应当努力工作》（Should Work Hard）中，网格状的笔触与奔跑的野兔共同构筑出一个缺失、沮丧与压力交织缠绕的空间。描绘了她在柏林散步时偶遇的一座无名大教堂的《我常逗留之处》（Where I Hang Around），以及呈现了恒河的景观的《恒河》（Ganga），这些并非睁眼所见的风景，而是闭目追忆的景致。

刘贤经作品《应当努力工作》展览现场 © Galerie Met及刘贤经。

她将那等待中的黑暗中显现的事物称为“深渊”——即抽象。这些画布上浮现的暗影，正是她从那静谧的深处汲取而来的。以此方式，她赋予了无法言说之物，那些从未被转化为语言却不断积淀之物以形体。

刘贤经作品《我常逗留之处》展览现场 © Galerie Met及刘贤经。

于林汉借用科技那冷峻凝视指向视觉无法企及之处，而刘贤经则始于语言无法触及之处出发，通过感受与姿态予以表达。由外而内，由内而外：方向虽异，但两位艺术家都关注那些难以完全转译的事物，且都不将图像视为最终成果。本次展览邀请我们暂时搁置那些习以为常的视觉与语言框架。在那片未定的空间里，我们或许会重新思考图像与意义究竟是如何形成的。

《未翻译》展览现场 © Galerie Met和艺术家。

文：马耶妮（Yeni Ma）

艺术家：

刘贤经（You Hyeonkyeong）

刘贤经是一位目前工作与生活于柏林的画家。她于2011年毕业于首尔国立大学绘画专业研究生院，获得美术硕士学位，并在同校获得绘画学士学位。其作品曾在国际范围内广泛展出，举办个展的机构包括韩国首尔的Iseurrat、朴栖甫基金会、OCI美术馆、首尔市立美术馆仁寺艺术中心，以及法国巴黎Asia Now、美国纽约Doosan Gallery、韩国清州Spacemom美术馆等。此外，她还参与了众多群展，展出机构包括韩国首尔Space Supernormal、Hippie Hannam、Nook Gallery、世宗美术馆、首尔艺术殿堂韩加蓝美术馆、奥林匹克美术馆、城南艺术中心Cube美术馆Bandal画廊，德国Plüschow的Schloss Plüschow，瑞士日内瓦Gallery Artvera’s，以及韩国坡州Mimesis美术馆、安山Chung Mun Kye美术馆、天安Ligak美术馆、光州朝鲜大学美术馆、完州全北道立美术馆、果川国立现代美术馆等。她曾获得第八届宗根堂艺术奖（Chongkundang Yesuljisang）及河东哲奖学金（Ha Dong Chul Scholarship），其作品被韩国国立现代美术馆政府艺术银行、首尔国立大学美术馆及OCI美术馆等重要机构收藏。

于林汉（Linhan Yu）

于林汉，1990年生于北京，现居柏林和北京，是一位艺术家、策展人，艺术组合“葡萄军舰”成员。他本科毕业于中央美术学院油画系，后于德国不来梅艺术学院获得大师生学位。作为艺术家，他曾在世界多地举办个展，包括北京蜂巢当代艺术中心、柏林Nadan Berlin、东京Supermarkt画廊、不来梅Galerie Herold、汉堡Künstlerhaus Sootbörn、柏林候鸟空间、The Cargo深圳等等。他的作品亦多次参加国际群展，并获得多个奖项。作为策展人，他曾在中国与德国策划多项展览项目，包括 “More News”（Spoiler Berlin）、“形势大好”（Glue Berlin）、“Wandeln”（Nadan Berlin）、“1+1”（Galerie Met）、“控糖”（北京协力空间）以及“托物”（北京凯旋画廊）等。

展览作品：