
展览名称
新时代青绿山水画的中国式现代化探索作品展
展览地点
山东美术馆三楼C4、C5展厅
展览时间
5月15日——5月27日

前言

当代青绿山水的意义,不止于媒介更新与形式实验,更在于对中国文化主体性价值与经典绘画语言的重新发现与激活。青绿山水的“中国式现代化探索”,也便不只是一种样式的更新,更是一种视觉体系的再建构。它以中国人的自然观、色彩观、宇宙观、生命观为根基,在全球视觉文化趋于同质化的今天,重建具有东方气质的艺术表达。它所呈现的,既是山水的当代新貌,也是中国文化面向世界的气度与姿态。
“新时代青绿山水画的中国式现代化探索作品展”通过“范式重构”“景观再生”“超境营造”三个学术板块,呈现出当代青绿山水从语言、现实到精神的整体性拓展。当代青绿山水既重新打开了中国画的绘画性空间,也重新连接起艺术与现实、人与自然、图像与精神之间的深层关系,成为新时代文化建设与中国式现代化进程中彰显中华文化智慧的视觉样本。
“范式重构”展现当代青绿山水画家从古典山水语言传统中提炼形式要素,在当下文化语境下进行创造性阐扬。当代山水画家不再满足于对于经典图式的一味摹仿,而是将古典山水语言作为可以不断开启的形式宝藏,在色彩结构、章法布局、笔墨意趣等方面进行改写与重组,使其焕发出能够回应当代审美的语言生命力。他们或在卷轴画中提炼色彩关系,或从敦煌壁画中提取配色方案,或以色彩重新阐释笔墨精微,或在古代材质媒介中破解色彩密码,或翻新晋唐工笔青绿样式,或再读宋元小写意青绿样式……当代青绿山水的语言表现方式因此而更为自由、多样。
“景观再生”将目光投向当代山水画家所置身的社会现实。工业化和都市化进程深刻改变了中国人的生存环境与空间感知,城市天际线、基础设施、工业遗迹、生态自然、乡村新居——这些从未进入古典山水画视野的景观要素,已成为当代山水画家日常习见的视觉经验。这一板块的作品,将“青绿”拓展为更加丰富的“众色”,生动描绘出高架桥、建筑群落、工业园区以及绿水青山、美丽农村等现实景观,色彩被赋予了寄情的审美表现。也有一些作品以主观化的色调表现被修复的山水、城市边缘的自然保护区等,使青绿山水从古典的理想山水意象,转化为当代生态文明建设的色彩隐喻。青绿不再是逃避现实的桃花源,而成为介入现实的色彩语言。这种从现实景观出发的创作路径,使青绿山水获得了与当代生活直接对话的方式与能力。
“超境营造”板块将探索指向观念性与精神性的维度。在这里,青绿不仅是一种色彩语言,更是一种能够承载智性观念与精神隐喻的视觉系统。这一板块的作品超越了山水画对具体景致的再现性描绘,而将青绿作为一种观念性的色彩,用以构筑虚拟的、想象的、超验性的山水景境。这些作品往往弱化具体的地域特征与叙事线索,强化山水物象的抽象表现力与象征性。画面的色彩脱离了对山石、树木、云水的具体依附,而成为独立的精神符号,指向某种超越现实的自然观与宇宙意识。这种超境营造,实际上是在回应中国画现代性中一个更深层的命题:在图像泛滥、视觉超载的当代语境下,绘画如何重新获得沉思性的力量。
青绿山水以“五行”观念为思维基础、以“随类赋彩”为应用原则的意象色彩体系,既与西方光学色彩体系不同,也与AI的色彩生成逻辑迥异。当代青绿山水远承中国画的晋唐传统,用对色彩表现潜质的深度挖掘,焕发中国传统色彩认知与表现的美学魅力,表现出当下中国人的文化情境与情感世界。它并不是封闭的地方性知识,其“范式重构”所呈现的语言激活,“景观再生”所展现的现实介入,“超境营造”所抵达的精神超越,这些都不是中国画独有的现代性的私密经验,而是在当代文化语境中绽放的开放的、普适的、可感知的智慧魅力。这一魅力无限,青绿山水的现代性探索亦当未有穷期。
部分作品赏析


牛克诚《云蒸日煦》180cm×97cm 纸本设色 2026

林容生《今日微晴》180cm×97cm 纸本设色 2025

卢禹舜《隋顺消遥》275cm×69cm 纸本设色 2026

许俊《澄怀图》135cm×68cm 纸本设色 2025

路洪明《林间樵径通幽处》180cm×97cm 纸本设色 2026

陈危冰《渔港春色》220cm×145cm 纸本设色2014

方向《清泉》226cm×123cm 纸本设色 2006

王文灏《青峦观海》138cm×69cm 纸本设色 2026

吴建福《强国之路》231cm×191cm 纸本设色 2024

王进《日光之城》220cm×180cm 纸本设色 2022

付振宝《绿地》200cm×180cm 纸本设色 2014

张令伟《临山观溪》171cm×97cm 纸本设色2023
来源:山东美术馆

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