展览回顾 | “好玩儿”公共艺术计划展览回顾

嘉宾介绍

      多位艺术界嘉宾受邀出席，他们是独立策展人、艺评家藏策，服务器艺术创始人谢蓉，M房间主理人米诺，策展人梁克刚，艺术家杨千，秋水山庄•招贤艺术中心主理人张红，阿苏斯艺术中心主理人徐香林，阿苏斯艺术中心总监马咏梅，阿苏斯艺术中心陈慧喆与莫莉，意巷NEX主理人王咪，棉里美术馆主理人张晓彤，大行道艺术中心执行馆长蒿亚楠，漂浮美术馆主理人许琦，雕塑头条主编王伍等。天津美术学院副院长寇疆晖，项目发起人、天津艺文润城城市更新产业发展有限公司董事长姜大方，天津美术学院造型艺术学院党总支书记张晶晶，天津美术学院教务处处长、财务处处长哈依莎，项目发起人、天津美术学院造型艺术学院副院长谭勋，科研与研究生处副处长蒋松儒，项目学术主持、策展人段少锋，天津美术学院造型艺术学院雕塑系主任赵展，副主任胡庆雁，公共与跨媒介工作室主任王礼军，艺术与人文学院副教授尹枫，本次展览策展人、雕塑系教师李苑琛等师生共同出席开幕仪式。开幕式由展览学术主持孟媛主持。

      开幕仪式以轻松对谈的形式展开，天津美术学院副院长寇疆晖在对谈中表示，天美艺术街区自运营以来不断迭代升级，已与校园、市民及城市环境深度相融，为艺术教学提供了极为优质的公共实践平台。本次“好玩儿公共艺术计划”正是在这一平台之上，繁衍出更鲜活、更多元的公共艺术实践，他谈到，近一年来学校教学模式持续更新，壁画、水彩、雕塑、版画等多门课程陆续走进街区，从早期简单的作品展示，到如今自然融入城市的公共艺术实践，已形成良性互动的教学生态。“好玩”这一主题，精准回归艺术教育的核心——激发人的创造性与独特性，引导创作从“为他人创作”回归“为自己创作”，鼓励学生在真实的城市场景中释放个性、迸发创造力，让艺术不再局限于教室与展厅，真正走进街巷、融入生活。他希望同学们继续打破惯性、大胆探索，用不经意的创意与惊喜，让艺术在城市空间里持续发光。

天津美术学院副院长寇疆晖发言

      项目发起人、天津美术学院造型艺术学院副院长谭勋介绍了教学改革的背景。他讲到，以往课程多为虚拟命题，学生以效果图结课。随着教育转型，必须走向“真题真做”，天美艺术街区提供了绝佳的实战场地，让教室一步跨到街区，进入真实的行动空间，核心就是“课程+项目”。他特别感谢姜大方董事长为同学们报销材料费，有了资金支持，同学们才能真正从教室走到街区，从方案落地为实践。他期望这个项目制课程能成为一个好样板，让街区空间需求、学校实践需求、学生成长需求完美契合，把课程成果化、可视化，与社会各界共建，让艺术真正扎根城市。

项目发起人、天津美术学院造型艺术学院副院长谭勋教授发言

      项目发起人、天津艺文润城城市更新产业发展有限公司董事长姜大方在对谈中表示，天美艺术街区具备突出的公众效应与传播优势，在开幕筹备阶段，团队便围绕仪式形式与传播破圈路径进行深入探讨，力求让活动真正走进大众视野。他谈到，本次项目的落地不仅是一场展览，更着眼于为街区与城市社会形成长效影响力，共同见证街区持续成长。令他印象深刻的是，师生群体所展现出的宣传爆发力与传播能量，远超预期，为街区带来了强劲活力。

他期待未来天美艺术街区能够与天津更多区域实现联动，拓展艺术公共空间，希望街区能够成为连接艺术创作与公众生活的重要桥梁。

项目发起人、天津艺文润城城市更新产业发展有限公司董事长姜大方发言

      项目学术主持、策展人段少锋在对谈中谈到，本次展览选择在天美艺术街区落地，具备天然的社会化传播与公共实践优势，这也正是当代艺术面向社会、面向公众所需要探索的方向。本次展览充分激活街区每一处空间，让作品成为城市生活的鲜活剪影，以艺术之力参与城市共建与发展，其模式值得借鉴学习。同时，“好玩儿”这一主题贴近大众、极具吸引力，能够有效拉近艺术与观众的距离。他表示，此次街区展览为青年艺术家提供了充分展示自我的舞台，青年学子在求学阶段本就拥有鲜活而宝贵的创造力，“课程+展览”的创新形式，既守护了这份创造力，也让艺术创作真正落地生根，值得充分肯定。

项目学术主持、策展人段少锋老师发言

      策展人李苑琛谈到，本次活动由多门课程协同支撑，“好玩儿”既是创作的出发点，也是连接观众与作品的重要桥梁。在当下的艺术表达中，有趣与共情愈发成为打动人心的关键，本次计划正是以“好玩”为内核，激发学生的原创力与行动力，让青年创作在真实场域中被看见、被体验、被传播。他希望“好玩儿公共艺术计划”能够一届届延续下去，不断启发更多学生，让公共艺术在天美艺术街区持续生根、绽放活力。

展览策展人、雕塑系教师李苑琛老师发言

展览学术主持孟媛主持开幕

开幕式合影

      作为天津美术学院造型艺术学院教育改革的重要实践，本次展览运用“课程+项目”的创新教学模式。从造型艺术学院《公共艺术中的场域》课程起步，青年艺术家立足天美艺术街区的独特场域，充分探讨雕塑语言在公共空间中的表达，进行街区微改造与落地实践。本次展览以“好玩儿”为核心，旨在以青年创意为媒介、以公共空间为场域，聚焦艺术创作的趣味性、互动性与公共性，打破传统展览壁垒，打造集观赏、体验、互动、交流于一体的年轻化公共艺术空间。

      开幕期间设置艺术家导览及“好玩儿”与“玩儿好”公共艺术计划分享会，进一步丰富了本次展览的学术外延与社会生长力。在三场分享会中，来自造型艺术学院雕塑系的青年创作者、艺术与人文学院的写作者围绕“从教室到街区”“微叙事与微更新”“公共艺术的游戏本能”等内容展开分享，多位艺术界评议嘉宾齐聚一堂，从艺术如何走出白盒子空间、游戏如何成为创作本能、公共空间如何被重新定义等议题进行了深入而热烈的学术交流。

“好玩儿”公共艺术计划创作布展视频分享

分享会现场

分享会——第一场

李雨蔓分享

贺婧雪分享

官帅分享

金鑫冉分享

元锦烨分享

许馨彤分享

嘉宾评议

秋水山庄•招贤艺术中心主理人 张红评议

独立策展人、艺评家 藏策评议

阿苏斯艺术中心总监 马咏梅评议

天津美术学院雕塑系主任 赵展评议

第一场分享会主持人白欣茹

分享会——第二场

陈源分享

江宛镅分享

张书宁分享

徐一凡分享

刘冠辰分享

徐鸣优分享

嘉宾评议

策展人 梁克刚评议

棉里美术馆主理人 张晓彤评议

漂浮美术馆主理人 许琦评议

天津美术学院雕塑系副主任 胡庆雁评议

第二场分享会主持人黄展晨

分享会——第三场

裴宇凡分享

张坤铭分享

朱周诺分享

张艾仑分享

杨奕洁分享

嘉宾评议

服务器艺术创始人 谢蓉评议

M房间主理人 米诺评议

大行道艺术中心执行馆长 蒿亚楠评议

天津美术学院雕塑系公共与跨媒介工作室主任 王礼军评议

第三场分享会主持人邓智超

作品名称：《套大鹅》

材质：树脂

尺寸：360*200*60cm

创作年代：2026年

作品介绍：

    《套大鹅》将街头最常见的套圈游戏转化为当代身份困境的视觉隐喻，以诙谐戏谑的轻松外壳，包裹着对个体与社会规训关系的深刻叩问。作品中色彩各异的圆环，是社会规则、他人期待与预设身份标签的化身——它们既是外界为我们划定的成功目标，也是困住个体独特性的无形枷锁。墙上朝向、姿态全然不同的鹅头，精准对应了当代人面对身份选择的三种状态：有人主动伸长脖颈迎向圆环，以迎合换取社会认同；有人被动被套入标签，在他人的定义中沉默生存；还有人始终游离于所有圆圈之外，拒绝被规训，也拒绝被定义。这场类似街边套圈的“游戏”,实则是一场永恒的博弈：在“被世界定义”与“定义自我”的拉扯中，我们终其一生都在寻找那个真正属于自己的位置。

作品名称：《心栖之处·城市树洞》

材质：玻璃、亚克力

尺寸：可变

创作年代：2026年

作品介绍：

    在当代城市公共空间中，个体常携带大量未被言说的情感与心事。这些内容在日常奔忙中无处安放，往往转化为一种内向的、孤独的心理回响。本作品以透明泡泡为载体，构建了一个“城市树洞”式的公共艺术装置。它突破传统树洞对自然物的依赖，将情感容器散落于街区的树权、墙面与转角之间，以温和、低门槛的方式介入城市日常空间。参与者可将思绪写成文字置入泡泡，完成一次匿名的情感寄存；同时也可取走他人的留言，在陌生的文字中邂逅共鸣。无需言说，不必相识，一场无声的情感对话由此发生。这一具体运行机制回应了城市生活中普遍存在的匿名情感与人际疏离。欧文·戈夫曼在《日常生活中的自我呈现》中指出，个体在公共空间中的行为往往是“前台”表演，而真实的情绪与脆弱只允许在“后台”显露。

作品名称：《即使满身是刺，我也会拥抱你!》

材质：综合材料

尺寸：60*50*220cm

创作年代：2026年

作品介绍：

    本作品以仙人掌为创作主体，艺术家试图通过仙人掌来打破社会对女性的刻板印象。仙人掌的刺是防御甚至攻击性的符号，而拥抱是亲密、温暖、接纳的动作。仙人掌生长出刺并不是为了攻击，而是为了在干旱的环境中生存，减少水分蒸发，抵御天敌。就像女性在社会中常常需要“长出刺”来保护自己，这都是环境塑造的生存策略。仙人掌作为一种植物，会枯萎，会变色，而艺术家使用综合材料对其进行创作，使仙人掌更加富有生机与活力。艺术家在创作中逐渐尝试建立内心深处的情绪和矛盾——与仙人掌拥抱却被刺伤，有时想靠近却保持距离。在渴望靠近与害怕受伤之间，长出矛盾的轮廓。刺是拒绝，也是另一种语言的拥抱。作品与观众的拥抱，也是艺术家与观众的拥抱。

作品名称：《路标<修订版>》

材质：铁

尺寸：不等

创作年代：2026年

作品介绍：

    城市的秩序语言里，路标是冰冷的指令，划分“行”与“止”的边界，定义着效率与规范。作品通过挪用交通路标的经典视觉外壳，以当代青年的生活情绪与生存体验为内核，将规训式的指令转化为充满共情与互动性的趣味表达。从“停车让行”到“give me five”,从“限速行驶”到近乎停止的“0.00000003 km/h”,再到“逛”字让行标识⋯⋯这些被“修订”的路标，不再是约束个体行为的工具，而是以一种更松弛的方式，邀请每一位途经者，在熟悉的公共符号中找到自身的生存投射，也在规训之外，看见城市空间里未曾被言说、却更为温和的生存状态。

作品名称：《秤的谎言》

材质：综合材料

尺寸：120cm等组合尺寸

创作年代：2026年

作品介绍：

    体重秤本来只是一种测量工具，但许多人在实际使用中，却遭受着数字带来的审视。作品旨在戳破社会上关于“标准身材”的执念，将自由的心态还给参与者。

装置一：《这不是一个体重秤》

    这个形似体重秤的物品不会再告诉你任何数字，而是一些被贴上“高热量”标签的食物。当测量结果和热量都失去了意义，你站上它，还会感到焦虑吗?

装置二：《这是一个体重秤》

    秤盘被固定在晃动的秋千之上，所以数值也永远无法确定。你的身体状态，如同晃动的秋千，永远流动与鲜活。我们邀请每一位被体重焦虑裹挟的观众，在此完成一次小小的自我和解。站上秤，坐上秋千，告诉自己：“你的标准，从来不由数字说了算。”

作品名称：《看不见的大象》

材质：综合材料，硅胶

尺寸：可变

创作年代：2026年

作品介绍：

    本作品是一件以“行走”与“消逝”为核心的互动装置。观众可穿上带有“大象脚印”的特制鞋具，在地面行走并留下水痕。脚印短暂可见，却会迅速蒸发消失，形成“生成即消亡”的过程。作品由最初的个体行为转向观众参与，强调从“自我表达”到“群体生成”的变化。不同参与者的路径相互交织，构成一幅不断变化、无法保留的图像。大象象征沉重与存在感，而易逝的水痕则消解这种重量，呈现出存在的短暂与不确定。

    作品关注个体在公共空间中的行动轨迹与关系：每一步都留下痕迹，却终将消散。最终，作品不以物质留存，而以参与经验存在于记忆之中。

作品名称：《柔焦载体》

材质：毛绒布，塑形软管，铁丝

尺寸：170cm

创作年代：2026年

作品介绍：

    本作品是一件兼具观赏美感与实用属性的公共互动雕塑，将巨型彩色毛绒花朵与自拍支架功能合二为一，既是生长于城市街巷的温柔艺术景观，也是一

件可供所有人使用的巨型集体自拍载体。每一朵花的花心，都设置为专属手机放置位。高低错落的花茎结构，支持上下左右多角度自由选择，适配多样拍摄场景，本质上为人们日常记录、拍照打卡提供实实在在的便利。作品打破艺术与观者的距离壁垒，让艺术不再仅供远观。“柔焦”是视觉氛围，“载体”承接日常情绪与定格瞬间。人们在此轻松解放双手、定格美好瞬间，用柔软浪漫的载体，承载日常情绪，为平凡都市生活增添便利、松弛与不期而遇的暖意。

作品名称：《年少时心中的万象》

材质：发泡胶

尺寸：100*40*40cm

创作年代：2026年

作品介绍：

    在城市的坚硬墙面上，童年记忆以柔和的方式悄然回返。此系列作品将原本游离于地面的斑点狗与奶牛猫，以一种“依附”的姿态引入垂直空间，打破了公共建筑中墙面作为“绝对边界”的冷峻感。动物不再立于基座，而是直接介入建筑墙面，使意义随所处空间而生——雕塑从封闭的自我表达中走出，转而在与建筑墙面的共生中生成意义。手工泥塑的痕迹与黑白简化的块面，既回应工业化标准生产，也让形象游走于具体与抽象之间。不同于强调权威与稳定的纪念性雕塑，作品以轻盈拙趣的姿态将亲近感带入公共环境，折射出当代公共艺术从宏大叙事向个体情感的偏移。发泡胶的轻柔与颗粒质感削弱了“永久物”的坚固权威，使雕塑更贴近日常感知。加斯东·巴什拉在《梦想的诗学》中指出，物质的“柔软”并非仅为物理属性，而是梦想赋予它的气质。动物的依附姿态与温和材质，正是将沉睡的童年感知重新唤醒的可感呈现。于是，墙面不再冰冷，而成为一个可以短暂停靠、放空、与童年时光悄然相遇的柔软梦境。

作品名称：《躲猫猫》

材质：布艺玩偶

尺寸：150*30*10cm

创作年代：2026年

作品介绍：

    本作品受童年躲猫猫游戏的启发，以可爱抽象的猫猫雕塑为载体，用色彩明亮与轻质安全的布艺材质，打造了可移动的趣味互动装置。在信息狂欢的当下，公众对现实生活与自然生命的感知力逐渐弱化，人们愈发依赖网络空间寻求情感认同与心灵归属，即便追忆童年时光，也习惯于借助碎片化的短视频，找寻记忆深处的点滴回忆。《躲猫猫》的出现希望以真切的感受，让公众重回童年时光。作品中的三只猫猫——布咪、皮咪、卡咪，躲藏在街区角落、街巷与休憩区，希望公众去寻找它们，与其打卡合影并进行AR互动，让公众参与艺术共创。该作品以游戏化方式拉近人与人、人与城市空间的情感联结，在美化街区景观、营造温暖人文氛围的同时，构建城市公共艺术的全新体验。

作品名称：《Sunflowers on the lawn》

材质：塑料，彩钢板，木等

尺寸：200*400cm

创作年代：2026年

作品介绍：

    高大的楼房前开满明亮花束，一束一束在风中迎风而立，生机盎然。樱色的花瓣轻轻摆头，嫩绿的枝叶微微颤动，凝目而视，是无数向阳花为你托起点点金光。当车载太阳能花离开汽车中控台，汇集于此，它们将化作一场洗尘之雨，洗去人们心中的烦恼与迷茫。驻足于此，静观草坪上的向阳花，感受他们无声的陪伴。何须向外觅花香，花香自在人心中。

作品名称：《寻迹天美》

材质：混凝土

尺寸：49*12cm*5

创作年代：2026年

作品介绍：

    五块混凝土化石浮雕地砖嵌入艺术街区，以三叶虫、鱼石螈、林蜥、中华龙鸟、犀牛，呈现生命进化脉络。浅浮雕与哑光釉还原化石质感，漫步其间，触摸亿万年演化长河，致敬生生不息。

作品名称：《倦》

材质：玻璃钢

尺寸：80*30*40cm

创作年代：2026年

作品介绍：

    作品以松弛瘫坐的猴形雕塑为载体，捕捉了当代个体在高压下的精神倦怠状态。低垂的眉眼、无力垂落的肢体，消解了传统语境中“灵长类”的机敏与活力，转而呈现一种对紧绷现实的温柔回避——这不是彻底的反抗，而是一场无声的精神出逃。艺术家以具象化的“放空”姿态，将现代人在内耗与焦虑中短暂抽离的瞬间定格，让“倦怠”不再是消极的情绪符号，而是被看见、被共情的集体生存切片。

作品名称：《砖有津城景》

材质：水彩

尺寸：可变

创作年代：2026年

作品介绍：

    红砖是天津近代城市文明的物质载体，见证了百年的中西交融与地域变迁；摸钉是天津特有的登高祈福习俗，既是对“向上伸展、触摸安心”的现代转译，也是一次与城市历史的温柔对话。本作品以红砖为媒介，意在公共空间中建立一条连接历史、校园与公众的文化纽带。本作品尝试打破材质的界限，将天津之眼、五大道、海河桥群等城市地标，以水彩手绘的形式呈现，并通过拼贴手法将其“移植”于粗糙 的砖面之上。绘画的“软”与红砖的“硬”的视觉反差，隐喻了城市建筑虽已凝固，但关于它的记忆与情感却如水彩般鲜活流动。每一块砖都是一片记忆映射的城市切片，既保留了天津近代历史的厚重肌理，又增添了当代艺术的轻盈与诗意。观众在触摸红砖的同时，也能在斑斓的色彩中，读懂这座城市的浪漫与温情。